市場化背景下對電視紀錄片審美反思性的解讀

王海霞

摘要：反思性是電視紀錄片審美的特性之一。紀錄片本身真實記錄歷史、自然、社會發展，具有重要的影像史料價值、社會認知價值、文化傳承價值和藝術欣賞價值，在真實性和藝術性、思想性上都具有審美的反思性。自本世紀初以來，紀錄片走過了近二十年的市場化探索歷程，作為文化表意實踐活動創作和作為一種觀念或價值反思的美學理論形態方面都發生了很大變化。本文從電視紀錄片審美反思性入手，分析這一時期紀錄片的創作趨勢以及特征表現。

關鍵詞：反思性;電視紀錄片;心理補償;文化撫慰

電視紀錄片作為時代的一面鏡子，忠實地記錄生活和社會，對于我們回顧歷史、記錄當下、展望未來具有特別重要的意義，而這正是承擔了審美反思性的角色，通過對現代社會存在的否定辯證法上，體現了電視紀錄片應有的社會價值和審美價值。

一、審美的反思性

反思性對于現代社會科學有重要意義。通過自我審視，對社會價值觀啟動糾偏和糾錯、塑造和強化功能，以保證個體、組織和社會的進步。

紀錄片最典型的特征之一就是紀實性。一部紀錄片既是拍攝者審美追求和社會意識形態的折射，又是受眾觀念調整和認知更新的表現，同時還是社會現實的必然投射。所以，電視紀錄片的反思性，最大的意義在于它不只是對生活做形象記錄，而是進入了更深層次的人類智慧階段。作為藝術審美，紀錄片的反思性既體現在作為文化表意實踐活動的創作中，也反映在作為一種觀念或價值反思的美學理論形態中。從中國紀錄片誕生至今近百年的歷程，從集體觀念的公開表達、時代思潮的影像觀照、紀錄片種類的價值回歸再到市場趨向的藝術突破，我國紀錄片藝術特性的每一次轉型與突破，無論觀念層面、技術層面還是藝術層面都發生了顯著的創作變化。尤其是2000年前后，消費文化成為主流，網絡媒介走入生活，中國紀錄片進入了尋求市場化發展階段，紀錄片創作也不斷探索新的發展路徑，以適應快速發展的消費文化。它的表意系統和符號都發生了深刻變化，創作意識、敘事風格和節目形態等呈現出更加復雜的層面。

二、市場化背景下電視紀錄片

的反思性突出表現

（一）觀念和價值的反思：心理補償和文化撫慰功能日益重要

一方面，市場化的結果讓現代社會越來越像一部龐大的、設計精密的機器。可以說，每個人都被安置在這部龐大機器的一道工序中成為一個零件。人們生活在越來越多的理性、規章、秩序的包圍中，生活變得刻板和千篇一律。另一方面，社會的急劇變動、專業化分工等一系列變化使人們的價值觀、道德感、信念都遭受不同程度的沖擊。社會變化必然帶來人的需求變化，現代傳媒自然擔負起為社會大眾提供心理補償和文化撫慰功能，而電視紀錄片在緩解人的壓力、舒展人的情感需要等精神方面具有不可取代的重要潛能。它獨具特色的“紀實性”話語表達，在輿論生態的理性構建中，通過各種權力和階層話語形式的磨合和曲折發展，實現著對被異化的社會價值觀的恢復、對社會的批判、維護和重建。這正是審美反思性帶來的對世俗生活的心理補償和文化撫慰所在。

在這段時期紀錄片創作觀念和文化價值反思上，有幾個特點值得我們關注。

首先，審美的反思性讓電視紀錄片向人們敞開了一個理性和秩序無法提供的關于生存意義的思考。一方面感性的回歸并不是要放棄理性和排斥理性，而是糾正理性過度畸形發展所造成的人性失衡。另一方面，藝術進入了世俗生活的領域，它關注形形色色的生活和個體，記錄他們的微小，感知他們的喜樂，展現社會生活的精細或者粗糙。這極大擴展了藝術和美的外延，藝術內涵也變得越來越廣泛。短片《一個女詩人的意外走紅》，記錄了農民余秀華從默默無聞到一夜成名后的心路歷程。生活的磨難喚醒了主人公最初的夢想，而成名并不意味著可以回擊命運。詩人是農民，她的特立獨行被傳統的刻板理性所排斥，她的內心旁人無從知曉，紀錄片卻想讓她留下真實的自己。這些作品記錄的是社會生活中看似獨特的個案，探討的卻是普遍的社會心理，讓每一個觀眾從中看到了某些時候的“自己”并接受自己、愛自己，汲取前行的能量。

其次，在題材上中國社會現實主流的題材上升為中國電視紀錄片選擇的總體取向。急速切換的現代生活在一定程度上增加了人們的焦慮和虛無感，人們需要建立起更多和這個世界的聯系以確認存在感，需要關注社會重大問題以更新自己的認識和確認自己的價值。因此，紀錄片的創作者不能只埋頭身邊的小情小調，實現自我的審美滿足，不能僅僅依據個人的價值取向選擇題材，而應該對自己同時代的各種事件進行積極的響應，從關注個人命運到關注歷史進程，乃至整個人類的文明進程，給受眾提供全景式的社會觀照和某種價值參照。

第三，現代審美的反思性還決定了評價一部電視紀錄片的重要標準，即它是否在記錄事物表象的同時揭示出更深層的主題，是否在探討重大命題的同時，重視個體生命的體驗和情感。一方面，電視紀錄片不僅要表現特定的時代風云以及其中的人物命運，更要引起觀眾對歷史的感悟和對現實的反思。如果電視紀錄片只追求真實，那說明創作者還沒有真正理解電視紀錄片對觀眾的意義。觀眾不僅需要通過紀錄片完成對社會和個體命運幽暗處的端詳與思考，更希望通過紀錄片完成對當下的連接和傳承。另一方面，每一個普通人，作為社會的一個個體，他的生存背景并不只是有限的生活空間，而是在整個時代氣候影響下的歷史風云。紀錄片制作者不僅要看到時代對于個體命運的深刻影響，也要看到個體奮斗對于時代精神的生動詮釋。這就需要創作者深入生活而又跳出生活，以凝練和自然的方式，扎實的現實邏輯、情感邏輯來吸引觀眾。尤其對于電視紀錄片而言，感觸真實的時代脈搏，忠實記錄社會人心，在個體命運、時代變遷之間找到精妙的呼應與互文關系，使時代、人物與觀眾產生深遠的共鳴，這不僅是藝術問題，也是創作者的社會責任和時代使命。

綜上所述，在市場化發展背景下，紀錄片心理補償和文化撫慰功能在題材和文化價值上突出表現為：在宏大歷史的敘述中突出民間的聲音，在物與人的關系當中強調人的因素，既為觀眾提供了豐富的現實社會圖景，同時也在情感上直指人心，從人性健全發展和人格完善的角度，考量當下環境中人的生存狀況和生存欲望，展示人性的豐富性和復雜性，使紀錄片具有較強的感染力和審美價值。

（二）作為文化表意實踐活動，創作手法“多”和“新”成為新趨勢

藝術創作手法的“多”和“新”是現代美學反思性的本質要求。

現代美學一個突出特征就是對新奇的崇拜。“任何屬于自然的東西都過于懶惰，無序晦澀迂腐，以致不能成為藝術家的根源。”“藝術只有與之決裂，建立一個與之毫無關聯的領域，才能夠完成自己的使命。”唯美主義作家王爾德認為，美是藝術形式的創造。藝術彌補生活的不足恰恰就是為生活提供了新的形式，無論是對熟悉的否定還是對日常生活的摒棄，都在強調一個思想：形式具有超越陳舊平庸生活方式和價值觀的潛在力量。

現代審美對電視紀錄片的藝術創作提出了更高的要求。因為電視紀錄片突出的寫實性特點，讓它容易流于生活表象，甚至會陷入自然主義的陷阱。因此，它要區別于生活本身，除了對主題的深度開掘外，就必須注重“陌生化”效果，在藝術感知層上給人一種新的東西、陌生的感覺，調動人的審美經驗;就必須重視藝術技巧和藝術形式的更新，把深刻的社會內容用嶄新的藝術形式表現出來。

但是紀錄片創作手法的求新求異，必須建立在保證真實性的前提下，也就是“非虛構”性。“非虛構”首先出現在西方文學里，強調以故事化手法對真實事件做藝術表達，因為具備完整的調查、細膩的筆法、沖突的情節、跌宕的懸念等表現手法而被稱為“第四類寫作”。“非虛構”給予大眾的是一個感性而具體、可印證的真實。借用到紀錄片領域，“非虛構”就是在尊重事實的基礎上，制作者借鑒電影化手法，創新影像語言，將戲劇主義風格與紀實主義手法相結合，運用現代電影的角色扮演、拍攝技巧、剪輯手法等，以故事化手法完成主體內容，制造沖突與懸念、注重營造現場感，提升聲畫視覺刺激強度，追求影像奇觀化。

反觀近年觀眾反應熱烈、專家評價高的電視紀錄片，如《風味人間》《手術兩百年》《人間世》《變化中的中國：生活因你而火熱》《他鄉的童年》以及《航拍中國》（第二季）、《世界上最大的生日慶典》、《城市24小時》（第一季）、《水果傳》（第二季）等，除了以事實生動、內容感人、題材精選、形式新穎和蘊含經得起推敲的哲理外，同時又是紀實性與藝術性的巧妙結合，更切合公眾欣賞習慣和訴求。比如《如果國寶會說話》摒棄了傳統敘事“長篇大論”的方式，以“短、精、巧、趣”獲得了觀眾的喜愛。每個國寶五分鐘的時間，故事內容摘選傳奇曲折經歷，第一人稱講述巧妙拉近當下觀眾和久遠文物的距離，文案簡潔，短句生活化，而且解說俏皮，自然接地氣。

值得注意的是，在今天的商業化浪潮中，電視紀錄片的創作并非單純的藝術問題，也絕不是純粹的商業運作。這種創作，是藝術探索、社會效益和商業訴求各方面力量的博弈。近年來，中國紀錄片發展呈現出越來越明顯的電影化敘事傾向，借鑒商業片中的故事化結構、快節奏剪輯、兩極鏡頭、陌生化拍攝角度、微觀視點、電腦特效設計等手法，拓寬了紀錄片審美發展路徑，也提升了紀錄片的發展空間和傳播效果，對于紀錄片在藝術探索和市場化發展中具有重要的啟示意義。

（三）觀念和價值上更具包容性和多元化

在現代審美中，無論是制作者還是紀錄片，都不再具有對某種意義的絕對壟斷權。它不允許霸權、中心、權威、排斥他者，“意義”是各種因素的交互作用，是各種價值的交往和對話，是一種開放性和生成性的生產過程。惟其如此才能保護生活本來面目的多義性。

當我們在觀看一部電視紀錄片時，心中始終會想的一個問題就是：它是否像真正的生活那樣復雜，無法簡單地贊美或者批判？它又是否像真正的生活那樣單純，從紛繁亂象中抽離，只有愛和生命永存？這就是紀錄片審美的反思性帶給我們的審美自覺，也是復雜的生活帶給我們的思考。

隨著紀錄片市場化的逐步深入，近幾年，紀錄片的題材內容更加廣泛和多元。中國13億人的生存和現代化轉型是這個時代無法忽視的重大事件，互聯網時代，全球經濟環境問題、戰爭難民、弱勢群體等與家庭關系、教育、個人發展等話題一起組成了極其豐富的新舊交織的社會話題。對社會變化的警醒和思考、敏銳和直感，也決定了作品到達的不同層次。一些之前從未涉及的領域也進入了紀錄片的選題范圍。例如當下年輕人關注的話題“逃離北上廣”，就是他們對自己生存環境和意義的思考和選擇。紀錄片《返鄉》是“涌向北上廣”的逆行現象思考，關注的不是從鄉村到城市、又從都市回到小城鎮的簡單旅程，而是生活環境帶來的壓力與焦慮的增多、歸屬感與安全感的消退背景下，對這些重新作出選擇的年輕人人生軌跡的再度審視。影片聚焦現代社會的矛盾沖突和現代人的角色困境，提醒現代人傾聽內心的聲音，重新尋找自我、發現自我、定位自我。

價值多元化帶來了表現手法的不拘一格。除了紀實、口述、動畫、再現等手段以外，網絡風格的視覺形象也開始出現。在影像敘事上也呈現出靈活多樣的面貌，有的作品以端莊細膩見長，重在展示內在的美與愛;有的作品以強烈的真人秀風格，盡顯真實的魅力;有的作品以充滿想象力的鏡頭組合，完成內容構建;有的作品以超現實的風格，完成一次紀錄片的實驗。《舌尖上的中國》第2季通過展示人們日常生活中與美食相關的多重側面，描繪和感知中國人的文化傳統、家族觀念、生活態度和故土情結，用多維視角展現出了當今多元化的中國社會，引起全社會的廣泛關注。

在紀錄片的創作圖景中，不能忽視大片的市場化探索。這些“中國故事”首先更具國際性話題;在表達上更注重跨文化傳播的效果。《河西走廊》《貝家花園往事》《五大道》等電視紀錄片敘述結構符合當下國際流行模式，影像、聲音、編輯手段嫻熟專業，部分影片邀請了國外的攝影師加盟拍攝，并且采用4k高清、移動逐格、陀螺儀航拍等技術，使中國紀錄片水平迅速與國際接軌。

當然，這一階段紀錄片創作也有一些問題和缺憾：一些作品制作形式大于內容，缺乏紀錄片應有的真實質感，內容和細節上不能打動人;部分社會類紀錄片主題先行，停留在好人好事的階段，沒有以內在矛盾沖突為核心推動故事化敘述;大片過分重視新技術的運用和鏡頭的唯美效果，大型專題片化的趨勢仍難消解。

三、結語

以上我們討論了近期電視紀錄片審美反思性的趨勢和表現。這些趨勢和表現是復雜的、辯證的和互補的，它們力量之間的沖突和妥協塑造了電視紀錄片美學的基本面貌。而對于紀錄片存在的問題，希冀在時代發展和藝術創作中消解。

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