全面認知圖譜教學，合理運用回歸生本

徐 曄（浙江省臨海市回浦實驗小學，浙江 臨海 317000）

《土耳其進行曲》，是我們耳熟能詳的作品，那輕松活潑的旋律一直留在我的心里。直到幾年前的再次聆聽，讓我豁然開朗。這時我們不僅僅用耳朵去聽音樂，還用到了手，用手去畫點，畫線，在點線之間，我們體會到的是難忘與經典。這種節奏，旋律，形象上的吻合是難以用其他方式表現的，除了——圖形譜。那么什么是圖形譜呢？顧名思義，“圖形譜”就是用各種各樣的圖形（比如顏色、形狀、符號等）來表現音樂的基本要素的可視化形式，使其具體化、形象化、直觀化。當然這不等同于把抽象的音樂具象化。匈牙利音樂教育家柯達伊說過：“我們一定要在學校里采用使孩子們感到愉快而不是痛苦的方法教授音樂和歌唱，培養他們渴望高尚音樂的情感。學校音樂教育的重點不應該放在理性上，而應該是為他們鋪設直覺體驗的道路。”確實，我們在教學中發現，形象生動的圖形譜可以幫助學生感受音的高低、長短、強弱，感受節奏、節拍和樂句的各種表現，也更容易讓學生充滿興趣和情感。

那么，每一個曾經用過圖形譜或者正在使用圖形譜的人都知道，對圖形譜的認識到運用并不是一個一蹴而就的過程。圖形譜雖然只是一些點線面結合而成的圖形，在音樂欣賞中也只是起到一個輔助、配合的作用。但它并不是我們想象的那么簡單，更不是說想用就用，要牽涉到許多客觀與主觀的因素。不是所有的音樂都適合用圖形譜，也不是所有的人都適合運用圖形譜。無論是誰，要想把圖形譜很好地歸為己用，必須要經歷“認識——體驗——利用——創作”這幾個過程，也就是一個理論過渡到實踐，最后相互結合的過程，這個過程可謂是來之不易，用之不易的。

一、易的圖形譜——圖形譜的選擇和生成

我認為對圖形譜的認識這個階段是非常重要的，因為理論是實踐的基礎，沒有理論的支撐與指導，實踐就會缺少目標與方向。我們要根據對音樂形象的感覺，音樂的主要特征（情緒，速度，力度等方面的特點），音樂材料的節構，作品年代及作曲家的風格，音樂作品的曲式結構等來選擇是否可以利用和創作圖形譜。換句話說就是——圖形譜是怎么來的？

1.對音樂形象的感覺

它是很好的運用和設計圖形譜的重中之重。就是有這么一些人，對音樂的感覺特別敏銳，他們能抓住音樂中的某些特征，把抽象的音樂與具體的圖形結合起來。就像天生有舞蹈天份的人，音樂一起，就會翩翩起舞一樣。一舞跳罷，讓人覺得暢快淋漓，意猶未盡。這同時也印證了一點，不是所有的人都能很好的運用和創作圖形譜的。

2.緊緊圍繞音樂要素展開

就音樂的主要特征而言，音樂的旋律，速度，力度，音色，情緒等要素是我們感受音樂的關鍵所在。我們通過它們的變化來辨別音樂形象與意境。我們要善于去聽，去發現它們，同時在我們的教學中也要注意引導學生關注音樂的特點，從而選擇是否去用，或者是用什么樣的圖形譜[1]。比如說，里姆斯基·柯薩科夫的《野蜂飛舞》這個作品，無論是鋼琴、小提琴或其他什么樂器演奏，它的速度是作品的精髓與靈魂。那么類似于這種速度比較快的作品用起圖形譜來就比較麻煩，有時反而會適得其反。再以《柳樹姑娘》這個課為例，教師將音樂的速度、力度、節奏、樂節、樂段、配器等接近于客觀地用圖譜呈現，引導學生參與，學生學習的過程中充滿了興趣，起到了事半功倍的教學效果。就如同吳瑤香老師所說的那樣：“圖形譜是對學生進行音樂感覺訓練的一種有效的輔助手段，不能輕視它，但也不能濫用，要緊緊圍繞音樂要素展開，以音樂為主線，為學習音樂服務。”

3.明晰作品的材料及結構

我們在準備選擇用怎么樣的方式去幫助學生感受音樂時，包括選擇是否用圖形譜時，必須要了解音樂材料的結構，同時要理解模進，重復，對比，移位，變奏等方法。其中，貝多芬的《土耳其進行曲》就是一個很好的例子。

在反復的欣賞中，我們不難感受到這首以“土耳其進行曲”為主題而馳名世界的變奏曲的主題簡潔而及其節奏化。作品分A與B兩個部分，B部分則是通過A部分變化形成。曲子的最具有特色的音程是三度，包括第一次變奏中的主要音#2——#4是三度，第二次變奏中的#5--7也是三度，這首曲子的變奏就是根據這個樂思來變化的。因此，在設計圖形譜時，也是追尋相同的材料用相同的圖形，變化的材料圖形有所變化這個原則。全曲表現出的活潑自由，我們可以在圖譜中用小逗點和小波浪表示。這樣的節奏，在貝多芬的作品中屢見不鮮。像這般具有童貞般單純的音樂，被我們所設計的圖形譜詮釋得淋漓精致，從幼兒園到小學、中學，甚至是我們成人都會樂在其中，音樂仿佛把我們帶到了各自的童年時代。

二、用之不易的圖形譜——圖形譜的操作和利用

以上是我們在選擇或者設計圖形譜方面的一些認識，也就是怎樣選擇和生成圖譜。做足了以上功課，其實我們在圖形譜的運用中也只是成功了一半。因為我們在有選擇性用的同時，還要關注的是怎么用的問題：

1.充分利用圖形譜，以“趣”激趣，自主參與體驗圖形譜

既然用了圖譜，那么就要用好，用足，用透。我們都知道，要生成一個好的圖形譜是不容易的。因此，我們在用時就要珍惜它的這份來之不易。當然拿來主義也是不行的，不能刻板地，機械地用，而是要讓它能夠真真正正地幫助學生感受音樂。在這種前提下，教師就要想辦法充分地利用起準備好的圖譜，恰當、準確的運用它。特別是當學生對圖譜饒有興趣時，更不能戛然而止，要帶著學生反復做，反復體驗，其實這個過程一方面讓學生反復聽音樂，另一方面也是借助圖形譜讓學生反復感受，體驗音樂的過程，最終做到心中有音樂。圖形譜這一教學形式，將抽象的音樂知識轉化成了形象逼真充滿童趣的圖形，能讓學生一眼就看的見、摸的著。在教學中，教師還可以充分利用教材本身所具有的趣味性來吸引學生、激發學生的音樂興趣。

2.圖形譜操作要得當

（1）重復操作限制思維創造

在教學過程中，不能因為要抓住學生的注意力，就叫學生反復練習圖譜。也許一開始學生很有興趣，多次嘗試后極易產生審美疲勞。教師過多的圖譜練習會束縛了學生的思維和創造力，限制學生的主動權和創造空間。

（2） 形式單一，內涵缺乏

教學中，有些教師用圖譜代替了音樂本身。音樂課堂就是要有音樂性，在音樂課中任何手段都是為了幫助學生體驗，體會，感知音樂服務的，而非主要目的。因此不能本末倒置，主次顛倒，否則音樂課就會流于形式，而缺乏實效性。

（3）形式單一

圖形譜的運用不只是簡單的隨著音樂畫圖形。它還可以與唱，律動等其他形式相結合。當我們結合了唱或者律動等其他形式時，避開了簡單地重復，學生的注意力就會加強，從而激發他們更好地去關注音樂。

3.教師示范作用十分重要

對音樂理解越深，越透徹，那么我們在用圖形譜詮釋音樂時就會越到位，圖形譜與音樂的結合就會更完美。另外，比較活潑，動作能力較強的人相對來說更適合用圖形譜，因為它畢竟是音樂，圖形與動作的結合。對音樂理解到位，有一定的圖形概念，而且動作能力強的人更加適合用圖形譜，這一點在自己的教學與觀摩其他教師教學時都有深刻的體會。曾經觀摩過一位教師上《西班牙舞曲》這一課，教師在用圖形譜詮釋音樂時是那么的生動與豐富，渾然天成。之前也聽過其他教師上這一課，但是都沒有這種感覺。這種對比正是因為施教者有較深的音樂功底，并且非常熱愛生活，酷愛舞蹈。所以我們在生活中要努力提高自我修養，培養自己多方面的興趣愛好，善于發現身邊的美，勇于去體驗生活，感受生活，做一個有準備的人[2]。

4.讓學生做主，積極實踐探索圖形譜

拿來主義可以用，但不是拿來皆用，不分時間，對象地拿來就用，有的時候會適得其反，因為它不一定適合自己，適合自己的學生。《音樂新課程標準》提出：音樂課的教學活動都應以學生為主體。因此，在課堂中我們還是應從學生出發，將學習的主動權交還給學生，包括讓學生自主實踐、探索圖形譜，走進圖形譜教學。而同樣剛剛《溜冰圓舞曲》這一案例也充分體現了這一點：當第二和第四小圓舞曲出現時，學生馬上能夠感受到音樂發生了變化，于是我就順勢讓學生發揮自己的想象力去設計圖形譜。這時我們發現，學生設計的圖形里除了旋轉的圈外，還多了一些小點，小豎條，有的比老師設計的還要好。這一切無不透視出學生的想象思維空間比我們老師預料的要寬闊的多，學生完全有能力在實踐探索中，在自我感悟中學會新知識，其效果也并不會比我們老師言傳身教的差。因此，在圖形譜教學時，老師可以給學生一個自主的學習空間，讓音樂知識在孩子們的實踐中自我消化，讓孩子們探索圖形譜中蘊涵的音樂美。

圖形譜在音樂教學中發揮著巨大作用。它已經成為新課改實踐中不可丟失或缺少的一塊教學領地。但是，對圖形譜的認識絕對不能持一己之見，而是需要再看書再實踐再思考……，在運用中更要有的放矢，要貼切，生動，最終得到審美愉悅和情感的升華。也就是說，要達到圖形譜與音樂的完美結合，這需要我們花費無限的努力。最后，我又想起吳瑤香老師說的一句話：“美是不能被告訴的”。引用美國圖學家哈拉里的一句話回答就是：“千言萬語不及一張圖”。