互動(dòng)、融合與碰撞
——雕塑作品與受眾之間的交互體驗(yàn)研究

古小紅（四川文理學(xué)院，四川 達(dá)州 23500）

一、雕塑藝術(shù)作品與受眾之間的關(guān)系

隨著時(shí)代的發(fā)展，雕塑藝術(shù)的演變，雕塑藝術(shù)與受眾的關(guān)系也在發(fā)生著變化。主要有從三個(gè)方面來討論：首先，古代雕塑與受眾的關(guān)系——中國(guó)古代的雕塑分為陵墓雕塑和宗教雕塑，原始時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作基本上都含有宗教信仰的意義；當(dāng)時(shí)的雕塑都是用來滿足人類的精神或勞動(dòng)功能性需要。這也就解釋了原始時(shí)期出現(xiàn)的洞窟壁畫和石刻雕塑。青銅時(shí)期是獨(dú)立性雕塑的發(fā)展時(shí)期，例如青銅器被賦予的社會(huì)功能性越來越強(qiáng)，作為尊崇王權(quán)和明辨等級(jí)的標(biāo)志。如今，現(xiàn)代雕塑與受眾的關(guān)系——近現(xiàn)代以來，受外來思潮的影響，這一時(shí)期的雕塑藝術(shù)打破傳統(tǒng)風(fēng)格，顏色和形態(tài)各異，普遍追逐歐洲古典主義和學(xué)院的風(fēng)格，展現(xiàn)出新的藝術(shù)風(fēng)貌。期間有大量的留學(xué)熱潮伴隨著社會(huì)進(jìn)化到現(xiàn)代文明。這一時(shí)期的雕塑作品多為目前大家都接觸最多的架上雕塑，雕塑作品也慢慢從內(nèi)在信仰中解放出來，趨于裝飾化和工藝化，注重來源于自然生活的真實(shí)表現(xiàn)，有些色彩和雕塑的結(jié)合也給人耳目一新。由此可見，這一時(shí)期的雕塑藝術(shù)作品與受眾之間的交流更趨于自由和人性化。最后，當(dāng)代雕塑與受眾的關(guān)系——當(dāng)下信息化技術(shù)的飛速發(fā)展?jié)补嗔嗽S多新型藝術(shù)。并打破了傳統(tǒng)雕塑靜態(tài)的可視化形象，訴諸空間表達(dá)的深度形象更加能反映當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)狀，交互體驗(yàn)的重要性也隨之而來。伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們觀念的改變，雕塑藝術(shù)的展示也呈現(xiàn)出不同于傳統(tǒng)形式的新思路。確切的說，是一個(gè)數(shù)字化、信息化、概念化的形態(tài)，應(yīng)用范圍更是在建筑、景觀、產(chǎn)品創(chuàng)新中都有涉及。雕塑與我們?nèi)粘Ｉ畹慕徊纥c(diǎn)越來越多。作者給予雕塑作品的創(chuàng)作理念和方法各不相同，我們?cè)诮佑|其作品時(shí)的溝通也就需要更多方面的綜合考慮。

二、雕塑作品的藝術(shù)語言表達(dá)

形體體積——藝術(shù)理論家維戈茨基說過“藝術(shù)開始于形式開始的地方”，我們?cè)诮佑|到雕塑藝術(shù)作品過程中，對(duì)其表達(dá)的主體內(nèi)容和精神實(shí)質(zhì)的接收主要來源于形體體積的塑造傳遞。受眾無論是先題為主還是先入為主都一定會(huì)正視作品的形態(tài)體積、塊面結(jié)構(gòu)之間的相互穿插起伏變化；例如我國(guó)的石窟雕刻藝術(shù)以宏偉壯觀的佛教造型創(chuàng)作出動(dòng)態(tài)張力十足的視覺效果，相反即便是精巧袖珍的核雕藝術(shù)也是通過對(duì)其精妙絕倫的形狀雕琢創(chuàng)造出完美絕倫的審美體驗(yàn)。無論是線條流向疊加、重合錯(cuò)落，還是邊緣的高低變化、都形成豐富的空間效果。形狀無外乎是多種構(gòu)成因素的組合，綜合塊面平緩或轉(zhuǎn)折形成的三維空間藝術(shù)；通過對(duì)形狀造型的探討來實(shí)現(xiàn)作品空間體積化的映射性表達(dá)。觀賞者從藝術(shù)作品的形狀特征來觀察其造型的動(dòng)感韻律，將各個(gè)方位動(dòng)態(tài)協(xié)調(diào)起來感悟作品的造型節(jié)奏。

材料質(zhì)感——材料與工藝是雕塑作品的媒介傳播，是藝術(shù)作品的具體呈現(xiàn)形式，選擇合適的材料與工藝對(duì)藝術(shù)作品內(nèi)容的表達(dá)至關(guān)重要；尤其是現(xiàn)在的科技飛速發(fā)展，在允許條件下可使用的材料越來越豐富，讓創(chuàng)作者的思維發(fā)散更廣延；在作品創(chuàng)新的道路上新型材料的實(shí)驗(yàn)性、突破性更強(qiáng)。譬如在寫實(shí)性表現(xiàn)上并不是用傳統(tǒng)本質(zhì)屬性的材料來表達(dá)，而是將寫實(shí)性創(chuàng)作形態(tài)融入新的材料來實(shí)現(xiàn)。權(quán)五祥的照片拼貼雕塑系列，看似陶瓷，其實(shí)不然。作品以聚苯乙烯泡沫材料做坯，將模型的身體刻出不同的棱角，然后將照片碎片粘貼到雕刻出的各個(gè)棱角上，產(chǎn)生出兩維和三維交錯(cuò)的奇異效果。模特的每個(gè)形象動(dòng)態(tài)細(xì)節(jié)都被他用相機(jī)捕捉下來，分解重組；改變了以往雕塑的方法以獨(dú)特的思維來闡釋人體形象，使得形象更富有真實(shí)性。

色彩圖案——被稱為波點(diǎn)女王的“日本怪婆婆”草間彌生，她稱自己為“精神病藝術(shù)家”，她的個(gè)人性格深深的融入到了創(chuàng)作之中。采用色彩鮮明的視覺沖擊來進(jìn)行創(chuàng)作，仿佛她的世界里所有的生物都是既豐富又統(tǒng)一的。她的這些視覺印象都來自于她的幻覺，她認(rèn)為這些點(diǎn)組成了一面無限大的補(bǔ)捉網(wǎng)，代表了她的生命。代表作《無限靜室》等。所以，對(duì)于色彩圖案這個(gè)模塊，受眾在觀賞作品時(shí)一般都是采用相對(duì)感性的思維來理解。形與色構(gòu)成整個(gè)藝術(shù)作品的視覺外觀，不同的色彩定義的情感體驗(yàn)也不同，產(chǎn)生的視覺心理傾向也不同。一種顏色對(duì)應(yīng)的情感往往也是復(fù)雜的，例如黑色在心情憂郁的人看來是黑暗低沉，而在處事干練的冷靜商務(wù)動(dòng)態(tài)里則是沉穩(wěn)和平靜。每一種顏色都有多重傾向性表達(dá)，也正是如此，受眾對(duì)雕塑作品的色彩表達(dá)會(huì)產(chǎn)生不同的心理色彩暗示來尋找自身內(nèi)心的共鳴。

光影明暗——對(duì)于雕塑創(chuàng)作來說，光影占據(jù)著極為重要的地位，我們常說的固有色、光源色、環(huán)境色這一切的實(shí)現(xiàn)都需有光做鋪墊。沒有了光，就沒有形狀體積、沒有材料質(zhì)感、也沒有色彩表達(dá)。攝影師radu zaciu的作品《內(nèi)部光源》按照字面意思在水果蔬菜的內(nèi)部打上燈光，透過厚薄不均的表皮襯托出內(nèi)部的核心部分。穿透性不強(qiáng)的表皮組織在微弱的燈光下反射出光源色和固有色的綜合呈現(xiàn)。它直接影響受眾對(duì)作品內(nèi)涵的把握判斷，不同角度不同光源呈現(xiàn)出的明暗關(guān)系是迥然不同的。

科技融入——現(xiàn)在藝術(shù)家在創(chuàng)作作品不光是注重前面論述的四種藝術(shù)語言形式，更多的是融入了科技使雕塑更具現(xiàn)代感，儀式感。

在墨爾本的藝術(shù)設(shè)計(jì)工作室ENESS建立了一個(gè)大型仿生動(dòng)能雕塑，外形類似翅膀，似蜿蜒的山脈，又似不規(guī)則的曲線組合，讓人首次看到會(huì)以為是鳥類的化身；雕塑將聲音、燈光、大自然的造型和運(yùn)動(dòng)合為一體，還配合有講故事的插入，連續(xù)性的運(yùn)動(dòng)在燈光的渲染下與周圍環(huán)境的配合恰到好處，受眾在交流過程中不僅有視覺，還包括聽覺體驗(yàn)。整個(gè)裝置作品運(yùn)用科學(xué)技術(shù)帶給人身處大自然的震撼體驗(yàn)。

三、互動(dòng)是受眾與雕塑藝術(shù)作品之間的“對(duì)話”

現(xiàn)代雕塑的發(fā)展已經(jīng)涌現(xiàn)出新的方向，空間性較強(qiáng)的裝置藝術(shù)從傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)中脫穎而出更能發(fā)揮作品主體性，更加追求受眾的多方位體驗(yàn)；作者的創(chuàng)意、作品的表現(xiàn)、受眾的參與三位一體的藝術(shù)活動(dòng)性缺一不可。當(dāng)任意一件雕塑作品傳播給受眾時(shí)，受眾會(huì)產(chǎn)生或共性、或個(gè)性、或順向、或逆向的心理傾向，所有這些都是有用的信息提煉；只有受眾與作品多方位的溝通交流，才能碰撞出意想不到的火花。與此同時(shí)，作品的本質(zhì)和空間場(chǎng)地環(huán)境也會(huì)影響觀賞者的審美態(tài)度；受眾在欣賞作品時(shí)不能只重視作品的外在，應(yīng)該試圖去尋覓隱含在作品中的內(nèi)涵和深意，也許在某個(gè)細(xì)節(jié)或瞬間就會(huì)碰撞到創(chuàng)作者的情感訴諸并與其達(dá)成共鳴。當(dāng)我們視覺觸及到一件抽象雕塑作品時(shí)，會(huì)在過去的視覺記憶里歸納出類似某種形體的認(rèn)知。這種感知是因人而異的，每個(gè)人的生活經(jīng)驗(yàn)和視覺體驗(yàn)都會(huì)產(chǎn)生仁者見仁，智者見智迥然有異的效果。

欣賞雕塑藝術(shù)作品不是只通過簡(jiǎn)單的視覺觸碰得出一個(gè)美或不美的結(jié)論，喜不喜歡的傾向。是需要我們?cè)谟^賞作品時(shí)不要刻意地從復(fù)雜的材質(zhì)外形、空間光影和色彩來僵硬的溝通，要從多維復(fù)雜的形式結(jié)構(gòu)中更深入的抽取作品的內(nèi)涵并與創(chuàng)作者溝通；在紛繁復(fù)雜的藝術(shù)風(fēng)格中得到獨(dú)特的審美體驗(yàn)。

四、互動(dòng)溝通過程中環(huán)境的重要性

我們?cè)谏钪袑徱暼魏问挛锿紩?huì)借助于參照物，在同雕塑作品的交互溝通過程中環(huán)境參照的重要性更是毋庸置疑的。正所謂有對(duì)比才會(huì)有發(fā)現(xiàn)，絕對(duì)靜止，相對(duì)運(yùn)動(dòng)的道理眾所周知；雕塑形體與空間關(guān)系的延展性更是對(duì)交流過程中的發(fā)散思維做貢獻(xiàn)。雕塑作品存在于空間環(huán)境中必須尋求與環(huán)境的和諧統(tǒng)一。雕塑作品置于環(huán)境之中，離不開環(huán)境的氛圍和韻律的依托；同時(shí)又為環(huán)境增添了主體內(nèi)容，兩者相互作用、共同合作。環(huán)境與雕塑的和諧是交流序曲的主旋律，當(dāng)受眾欣賞雕塑作品時(shí)，環(huán)境是作品的烘托；當(dāng)融入環(huán)境中去時(shí)，雕塑作品又將是整個(gè)內(nèi)容的點(diǎn)睛之筆。

五、重視受眾與作品之間的情感交流體驗(yàn)

在欣賞雕塑作品的過程中，僅僅只根據(jù)個(gè)人感覺往往是不夠的；交流過程中信息情感的交流碰撞是我們情感體驗(yàn)的回響和感悟。雕塑作品凝聚創(chuàng)作者的情感訴求，融入材料的技巧傳遞，并借助于一定的傳播媒介同觀賞者進(jìn)行情感觀念的交流。這其中的每一個(gè)細(xì)微的表達(dá)，或形體色彩，或材料質(zhì)感，亦或是新型材料通過聲光電傳遞的信息交流，讓觀賞者身臨其境并產(chǎn)生喜怒哀樂的情感共鳴，才能體現(xiàn)其真正的藝術(shù)魅力來。

在欣賞雕塑藝術(shù)作品這條道路上也是一個(gè)不斷學(xué)習(xí)深造與提高藝術(shù)修養(yǎng)的過程；對(duì)于作品的情感探索與我們自身的心境歷程也是密不可分的。通過追求藝術(shù)體驗(yàn)來實(shí)現(xiàn)自身藝術(shù)修養(yǎng)的標(biāo)準(zhǔn)。最后，并不能生硬的劃定受眾同作品之間需要達(dá)成的溝通結(jié)果，那樣就限制了受眾審美感受的自由發(fā)揮同時(shí)也失去了藝術(shù)的價(jià)值和意義。藝術(shù)最觸動(dòng)人心的表達(dá)當(dāng)屬于貫穿交互溝通整個(gè)過程中的細(xì)枝末節(jié)，在情感體驗(yàn)的感知實(shí)踐過程中去找尋高于物質(zhì)生活層面的審美體驗(yàn)。

結(jié)語

隨著現(xiàn)代科技和觀念的引領(lǐng)趨勢(shì)發(fā)展，受眾的審美思維模式逐漸向多視角、多層次的空間性探索。所以，欣賞一件雕塑作品應(yīng)該從三個(gè)層面來看。首先，在同藝術(shù)品視覺交匯的那一剎那，無論是視覺、觸覺還是置身體驗(yàn)，都是我們接觸審美物體的最初體驗(yàn)。然后，隨著不同角度、環(huán)境、變換的深入其中，一定會(huì)產(chǎn)生更進(jìn)一步的理解；藝術(shù)語言的綜合闡釋更為豐富。最后，將互相交流過程中掌握的信息統(tǒng)一匯總，綜合分析；最必不可少的一點(diǎn)是自身內(nèi)心深處情感的體驗(yàn)。

本篇論文主要的訴求點(diǎn)是我在觀賞雕塑藝術(shù)品過程中對(duì)很多作品的不理解以及在交流溝通過程中遇到的迷茫和彷徨，希望通過調(diào)查分析來讓自己對(duì)此有新的認(rèn)識(shí)和理解。我個(gè)人的感悟是：欣賞雕塑作品并不單單是走馬觀花一般的走個(gè)過場(chǎng)，也希望在通過積累過程中學(xué)習(xí)和分析其有意義的一面從而提升自己的藝術(shù)審美能力和修養(yǎng)。