論音樂劇演唱對于傳統(tǒng)聲樂唱法的發(fā)展

寇 丹（云南藝術(shù)學(xué)院文華學(xué)院，云南 昆明 650102）

傳統(tǒng)聲樂唱法具有一定的統(tǒng)一性，與之不同，音樂劇在發(fā)展的過程中，音樂劇的演唱方法實(shí)現(xiàn)了對傳統(tǒng)聲樂唱法的繼承和突破，在形式上呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展特點(diǎn)。不同的音樂劇作品，對演唱部分提出了不同的要求，歌唱方法也就隨之發(fā)生改變，所以，可以說音樂劇這種表演形式促進(jìn)了傳統(tǒng)聲樂唱法的不斷提高。

本文以音樂劇演唱和傳統(tǒng)聲樂唱法的發(fā)展脈絡(luò)、應(yīng)用方法、演唱技巧等多個(gè)方面來闡述音樂劇演唱對傳統(tǒng)聲樂唱法發(fā)展的促進(jìn)作用。

一、音樂劇演唱傳承了傳統(tǒng)聲樂唱法

在大多數(shù)人的腦海中，一提到音樂劇，人們就會(huì)想到聲音高亢的美聲唱法，想到意大利歌劇。事實(shí)上，美聲唱法的確是源于意大利，它是在意大利17世紀(jì)產(chǎn)生的一種歌唱方法和演唱風(fēng)格，是意大利歌劇表演所運(yùn)用的最主要的表演方法。像藍(lán)調(diào)、爵士、民謠、R&B等通俗和美聲唱法都是存在于音樂劇演唱當(dāng)中。相比較于歌劇來說，音樂劇中是有戲劇、舞蹈等組成部分，并結(jié)合歌唱、表演、對白等多種形式而組成的一種舞臺藝術(shù)。其中，美聲唱法現(xiàn)在已經(jīng)擁有了幾百年的發(fā)展歷史，現(xiàn)已形成了一套科學(xué)、系統(tǒng)的發(fā)聲發(fā)音方式。以情帶聲是美聲唱法的基本需要，強(qiáng)調(diào)的是嗓音基本條件的配合和呼吸、氣息上的控制，具體歌唱中要混合聲音，咬字圓潤柔和，保證音色偏暗，否則會(huì)造成高音上不去，低音下不來的后果。

而對于音樂劇的具體起源來說，國內(nèi)外存在多種說法，但無論音樂劇起源如何，都無法否定它在藝術(shù)上的成就。但有一點(diǎn)我們清楚的知道，作為多元化集合的舞臺藝術(shù)，在演唱方法上，幾乎所有的演唱部分都是采用或借鑒傳統(tǒng)聲樂唱法。因此，在音樂劇表演初期，歌唱演員們的演唱方法所采用的是傳統(tǒng)輕歌劇式的唱腔。發(fā)展至今，音樂劇在文化形式上已經(jīng)與傳統(tǒng)輕歌劇大相徑庭；但是，輕歌劇在音樂劇發(fā)展歷史中的重要作用以及輝煌的成就無可磨滅，它也奠定了傳統(tǒng)聲樂唱法在音樂劇演唱中的影響基礎(chǔ)。

在音樂劇報(bào)驗(yàn)初期，多是沿用輕歌劇的演唱方法；因此，無論是演唱風(fēng)格或者是發(fā)聲技巧，當(dāng)時(shí)的音樂劇在歌唱部分都會(huì)帶有傳統(tǒng)聲樂唱法的特征。例如寬廣的音域還有音區(qū)，或者發(fā)聲位置的集中，聲音色彩的華麗性，以及具有強(qiáng)大穿透力的腔體共鳴等諸多方面。尤其是音樂劇表演的黃金時(shí)期，這種借鑒傳統(tǒng)聲樂歌唱技巧和方法的表演方式幾乎是占據(jù)了所有的音樂劇表演。當(dāng)時(shí)，理查·羅杰斯和奧斯卡·漢默斯坦二世可以說是音樂劇領(lǐng)域的殿堂級人物，他們對音樂劇的發(fā)展至關(guān)重要，出自他們之手的音樂劇經(jīng)典作品也都是采用了Le-git唱法。例如經(jīng)典作品《旋轉(zhuǎn)木馬》里面有一段經(jīng)典唱段“If I Loved You”。在演唱部分，首先采用獨(dú)白的方式進(jìn)行敘述，講述著自己在遇到男主角后的精神狀態(tài)和情感變化。其次進(jìn)入主旋律后，演唱者抒發(fā)內(nèi)心情感，采用優(yōu)美動(dòng)聽的旋律進(jìn)行表演，就像詠嘆調(diào)一樣，極其富有歌唱性。與此同時(shí)，這一演唱片段對演唱者聲音及演唱技巧要求非常高，尤其是結(jié)尾部分的幾處高音，要求演唱者必須具備足夠且穩(wěn)定的氣息以及通透的唱腔，才能夠表達(dá)出作品本身要傳達(dá)的意思。因此，那段時(shí)期的音樂劇表演者很多都是通過了正規(guī)的聲樂訓(xùn)練和學(xué)習(xí)。

現(xiàn)如今，我們在百老匯或者倫敦西區(qū)，還能夠看到類似這種古典唱法的音樂劇表演。與之不同的是，表演者的演唱方法比早期的歌唱發(fā)生了一些變化，在聲音方面更加顯得靠前且明亮，一些流行元素被融入其中，這種古典與流行的結(jié)合通常被人們稱作是美通唱法。這種唱法可以說得益于現(xiàn)在的電子科技設(shè)備的發(fā)展與運(yùn)用。伴隨時(shí)代的發(fā)展和進(jìn)步，音樂劇中利用電子科技設(shè)備來展現(xiàn)其豐富多彩的一面已經(jīng)不是什么稀奇事，尤其是麥克風(fēng)的不斷更新?lián)Q代，更給音樂劇的演唱部分帶來了更為新奇的可能。在麥克風(fēng)的幫助下，表演者已經(jīng)不必再像以前那樣，單純地運(yùn)用整個(gè)身體的腔體共鳴來傳送音樂。借助麥克風(fēng)，聲音力度、咬字合音位置以及腔體共鳴大小都是可以隨時(shí)控制和改變，聲音更好聽，傳聲更悠揚(yáng)。今天在百老匯等地方，我們已經(jīng)很少能看到早期那種純粹使用傳統(tǒng)聲樂唱法進(jìn)行表演的音樂劇了。

二、音樂劇推動(dòng)演唱方式的多元化發(fā)展

經(jīng)過了多個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，歐洲古典歌劇在演唱風(fēng)格與唱法上，幾乎都是在遵循著相同的規(guī)律和準(zhǔn)則，變化很小。與之相比，音樂劇發(fā)展至今，倒是有了很大變化。從音樂劇的整個(gè)發(fā)展歷史來看，對于演唱風(fēng)格來說，除了古典音樂劇唱法以及古典與流行相結(jié)合的唱法風(fēng)格外，現(xiàn)在的音樂劇已經(jīng)發(fā)展成了更加多元化的表演形式，如爵士音樂劇、搖滾音樂劇、流行音樂劇以及鄉(xiāng)村音樂劇等。不同的音樂劇演唱風(fēng)格不同，音樂劇在當(dāng)今社會(huì)中，已經(jīng)不再是簡單的故事講述，一種表演，而是作為一種文化符號以及音樂地位的象征，在不斷地發(fā)展和壯大。這種多樣式的發(fā)展空間，極大地促進(jìn)了傳統(tǒng)聲樂唱法的發(fā)展與演變，也可以說音樂劇演唱對傳統(tǒng)聲樂唱法的發(fā)展具有積極的推動(dòng)作用。

1935年，一代天才喬治·格什溫創(chuàng)作的《波吉與貝絲》橫空問世，其中對爵士樂的運(yùn)用做到了淋漓盡致，極大地推動(dòng)了爵士樂的發(fā)展與進(jìn)步。作者在其創(chuàng)作的曲目中運(yùn)用了各種富有動(dòng)力性的切分節(jié)奏，與此同時(shí)，采用了不解決的七和弦進(jìn)行不同的、復(fù)雜多變的曲風(fēng)塑造。這種爵士樂演唱風(fēng)格對于表演者來說，其實(shí)難度很高，既要要求其富有強(qiáng)大的節(jié)奏感，又要擁有強(qiáng)大的即興發(fā)揮能力。經(jīng)典唱段Summertime現(xiàn)在已經(jīng)成了我們耳熟能詳?shù)牧餍幸魳罚缓芏嗟木羰繕犯枋只蛘咂渌莩L(fēng)格的歌手進(jìn)行了翻唱或者即興演繹。發(fā)展至70年代，音樂劇經(jīng)典作品《芝加哥》的誕生，也為爵士音樂劇貢獻(xiàn)了重要力量，可以說是具有里程碑式意義的一部代表作。

在漫長的音樂劇歷史發(fā)展中，還推動(dòng)了民謠式唱法的發(fā)展，這類唱法在音樂劇中主要是出現(xiàn)在那些鄉(xiāng)村風(fēng)格當(dāng)中。簡單自然、旋律清新順暢，朗朗上口，這些都是對這類風(fēng)格音樂劇演唱風(fēng)格的形容，這種音樂劇形式受到廣大觀眾的喜愛。鄉(xiāng)村音樂劇的大多數(shù)題材內(nèi)容都取自美國西部牛仔的實(shí)際生活或者是來源于農(nóng)村的日常鄉(xiāng)村生活；因此，這一類型的音樂劇最大的特點(diǎn)之一，就是富有濃厚的鄉(xiāng)村文化生活氣息。其中，《俄克拉荷馬》與《安妮，拿起你的槍》是這類音樂劇的經(jīng)典之作。

從20世紀(jì)60年代末開始，美國的政治經(jīng)濟(jì)得到了較大改善，人們對娛樂、藝術(shù)等文化的需求不斷增加，受到歷史等因素的影響，審美口味也發(fā)生了一些變化，對于輕歌劇的需求和喜好有所減弱，因?yàn)閷τ诋?dāng)時(shí)的美國群眾來說，這類歌劇的音樂形式顯得有點(diǎn)沉重，缺乏一定的娛樂精神和歡樂精神。如此審美與需求的變化直接影響了當(dāng)時(shí)的音樂劇市場，如百老匯輕歌劇在當(dāng)時(shí)是逐漸了淡出人們的視線；但是，輕歌劇在過去多年的藝術(shù)成就以及對文化歷史的突出貢獻(xiàn)永遠(yuǎn)不可磨滅。

1967年，搖滾音樂劇橫空出世，當(dāng)時(shí)的一場叫《毛發(fā)》的音樂劇可以說是轟動(dòng)百老匯。當(dāng)時(shí)，很多美國年輕的嬉皮士，都帶有著十分強(qiáng)烈的反戰(zhàn)情緒，再加上長期以來，他們對現(xiàn)行體制的強(qiáng)烈不滿等，通過搖滾音樂劇的方式得到了歇斯底里的發(fā)泄和表達(dá)，通過這種演唱方式，他們的情感得到了有效表達(dá)。彰顯個(gè)性，不受拘束的沙啞嘶吼，再加上無拘無束的喊叫式表達(dá)，突破了傳統(tǒng)音樂劇那樣優(yōu)美高雅的聲樂式唱法。電子音樂的融入以及富有感染力的搖滾方式，讓當(dāng)時(shí)的觀眾享受到了強(qiáng)烈的視覺與聽覺的沖擊。當(dāng)然，在表演方式上，裸體抗議以及傳統(tǒng)音樂劇中不曾出現(xiàn)的吸毒、同性戀這些具有反傳統(tǒng)意義的表演方式，也遭到了一些反對的聲音，可以說，搖滾音樂劇的出現(xiàn)在當(dāng)時(shí)是褒貶不一的。但是，這部作品的出現(xiàn)，的確是開辟了搖滾音樂劇的先河，并由此激發(fā)了搖滾音樂劇的創(chuàng)作熱潮。

其實(shí)，在多種形式音樂劇如雨后春筍一般發(fā)展之時(shí)，最受歡迎的莫過于流行音樂劇。這是因?yàn)榱餍幸魳穭≡诔ㄉ细油ㄋ祝瑹o論在年代感上還是觀賞性上都獲得了觀眾的極大認(rèn)可和一致好評。這種形式的音樂劇也更符合了年輕人的口味，形式豐富多樣，演唱明朗輕快，通俗自然，所有的元素都恰好迎合了觀眾偏好。

三、音樂劇促進(jìn)傳統(tǒng)聲樂唱法的提升

聲樂唱法在音樂劇的促進(jìn)下，已經(jīng)有了美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種，其中美聲唱法又可以被稱為柔聲唱法，演唱者使用半分力量進(jìn)行演唱，高音當(dāng)中并不是使用強(qiáng)烈的氣息去沖擊，而是要從丹田位置發(fā)出柔美且自然的聲音，聲音可以從頭的上部自然發(fā)出。而人們無法定義何為音樂劇唱法，抑或是規(guī)定哪一種風(fēng)格是音樂劇唱法等。對于傳統(tǒng)聲樂唱法來說，它也僅僅是在音樂劇當(dāng)中的一種唱法而已。傳統(tǒng)聲樂以唱為主，而在音樂劇的舞臺上，演唱只是其中的一種表達(dá)方式。傳統(tǒng)聲樂唱法其實(shí)就是我們通常理解的美聲唱法，它既是一種演唱風(fēng)格，也是一種歌唱的方法。這種唱法被廣泛地應(yīng)用在音樂劇表演中，經(jīng)過不斷地發(fā)展與完善，傳統(tǒng)聲樂唱法已經(jīng)形成了一整套的完整體系。在聲部劃分上十分嚴(yán)格，強(qiáng)調(diào)演唱者把握音區(qū)的和諧統(tǒng)一，在音量上具有強(qiáng)大的可塑性，音色要求豐滿圓潤、優(yōu)美流暢。此外，傳統(tǒng)聲樂唱法在高位置起音的日常訓(xùn)練必不可少，從而保證演唱者可以快速調(diào)整音階和裝飾花腔，這種花腔表演需要超高的演唱技術(shù)。

而音樂劇作為一種舞臺表演藝術(shù)，在演唱風(fēng)格上除了需要傳統(tǒng)美聲唱法以外，還需要運(yùn)用流行、通俗、搖滾、爵士等多種風(fēng)格的音樂演唱方式的融入。因此，它對音樂的多種元素需求和要求也更加嚴(yán)格和嚴(yán)謹(jǐn)。根據(jù)不同風(fēng)格的音樂劇，演唱者需要自如運(yùn)用呼吸、共鳴等基本的技巧來展現(xiàn)音樂劇想要表達(dá)的思想和內(nèi)容。所以，音樂劇在形式上也更加需要突破和不斷地發(fā)展創(chuàng)新。從這一意義上來看，它是需要廣大音樂家們的聰明才智才能完成的一種藝術(shù)形式，對于推動(dòng)傳統(tǒng)聲樂發(fā)展來說具有十分關(guān)鍵的歷史意義。

結(jié)語

總之，音樂劇演唱對于傳統(tǒng)聲樂唱法的發(fā)展具有十分重要的推動(dòng)作用。音樂劇是借助舞臺燈光、多媒體、演唱等多種元素所展現(xiàn)出來的舞臺藝術(shù)，如今受到越來越多的人青睞，從而也激發(fā)了音樂從業(yè)者對傳統(tǒng)聲樂唱法的不斷突破和創(chuàng)新。相信，在未來的發(fā)展中，借助音樂劇的舞臺，傳統(tǒng)聲樂唱法一定可以獲得更高的藝術(shù)創(chuàng)新成就。