論人物形體在表演中的作用

張 藝（沈陽師范大學，遼寧 沈陽 110044）

一、人物形象的形體塑造

無論是話劇表演還是影視劇表演，演員們的人物形象塑造都是至關重要的。人物的形體塑造對于演員塑造一個人物角色來說更是尤為的重要。人物的肢體語言能夠展現出人物的性格特點，能夠使觀眾較為直觀的從視覺上對人物有較直白的認知。

（一）特殊人物的形體塑造

特別在話劇表演中，扮演特殊人物的演員，他們的形體塑造更是表演中的重中之重。往往演員們在上場還沒說臺詞的時候，觀眾們就會根據演員的形體，體態特征和穿著打扮給演員們定位，這種第一印象在腦海中刻畫出來之后就很難在改變。就像大眾印象中的老年人就是應該滿頭白發，步履蹣跚，甚至佝僂著腰。如果一個年輕的演員來飾演這類的老年人，那么就非常考驗年輕演員的形體塑造能力，這里所說的形體塑造能力和舞蹈中所說的形體又有很大的差別，舞蹈中的形體塑造可能更加講究如何體現演員們的肢體美，而在話劇表演中的這類形體塑造講究的是如何能更貼近人物形象，如何借助演員的形體來塑造人物。例如在兒童劇的表演創作中，演員的表演需要加入大量的且夸張的肢體語言，經典兒童劇《智斗獅王》中大獅子和小狐貍斗智斗勇的過程中，就需要演員用肢體語言去表達獅子和狐貍的狀態，在演員沒有開始講臺詞的時候，讓小朋友看懂演員扮演的是什么樣的動物，這樣才能吸引低齡觀眾群體，使小朋友產生興趣。

話劇表演與影視表演的最大區別就在于舞臺直觀性上，影視劇的細微拍攝，不需要演員有太大的肢體動作，動作幅度過大就會顯得表演不自然、做作。但話劇表演在此處就有略微的不同，由于舞臺空間較大，演員們的肢體動作過于扭捏會大大影響觀眾的觀影體驗，坐在后排的觀眾無法從視覺上感知演員所想傳遞出的信息，只能靠聽覺，會產生嚴重的疲勞感。因此這就需要話劇演在保證真實、不做作的前提下放大自己的肢體動作。使觀眾能夠產生較好的觀影體驗。

（二）人物形體特色塑造

在表演中無論是特殊角色還是普通角色，只要站在舞臺上的演員就要掌握人物獨有的形體特色，這種人物獨有的形體特色與人物的性格，年齡，有著很大的關系，演員們通常要在了解人物性格特色之后才能更好的塑造出人物的形體特征。而不同的人物有著不同的形體特色，通過這些形體特色演員們能夠更加細微深刻的刻畫出她們想要展現給觀眾的人物形象，甚至一些演員們可以做到不通過臺詞就能夠向觀眾傳達出人物特色。例如話劇中男主人公的高大威猛，女主人公的較小懦弱，下人們的畢恭畢敬等等，這些性格特點都可以借助演員們的形體來向觀眾展現出來，同時這些也都屬于人物的特色形體塑造的范疇內。有的演員自身可能不具備人物的肢體條件，這就需要演員后天的去塑造，例如劇情的需要演員可能要扮演孕婦這類特殊人物，在借助道具的前提下也需要演員特殊的去刻畫人物的肢體表達方式。比如行走不宜過快，偶爾扶住肚子，坐動作比較小心謹慎等等。這一系列的肢體表達使觀眾能夠通過演員最簡單的動作傳達，了解人物信息。

二、肢體語言在話劇表演中的性質

舞臺上演員們的形體狀態除了可以很好地塑造人物形象，同時也能傳達出人物的情緒，以及性格特點。在生活中人們表達自己開心的情緒除了用語言也會用自己的肢體來表達，例如小朋友會蹦蹦跳跳，成年人走路更加輕快，身體更加挺拔等等。這些都是從肢體上來表達開心的情緒。表演藝術是來源于生活且高于生活的。所以在舞臺上演員們同樣是和生活中的人物表達情緒運用的方式相同，或者僅僅是比生活中更夸張化。

話劇《荒原與人》中細草要嫁到隔壁村的一段獨白，在說臺詞之前，從細草垂著頭上場在到抬起頭看著眼前的風景，睹物思人。等等的一系列肢體行動，都是在向觀眾傳達自己悲傷的情緒，為接下來的戲做鋪墊。這些用肢體語言表達出的情緒，往往更加直擊人心。

話劇中演員們用肢體語言向觀眾傳達的信息往往沒有運用臺詞向觀眾傳達的信息那么固話，會留給觀眾想象和思考的空間能夠達到吸引觀眾的作用。同時在一幕戲中通過肢體語言表達人物感情后，演員們在開口講臺詞往往會達到撥開云霧見天日，守得云開見月明的效果，更會留給觀眾深刻的印象。

在話劇《自梳女》夜審丹霞那一幕戲中，演員們就利用了自己的肢體語言來讓表演更加引人入勝，更加吸引觀眾。大幕一拉開丹霞就跪在舞臺中間，鎮長以及姑太坐在高高的椅子上，承審問狀態。話劇開場所有演員們都沒有臺詞，但是通過演員們的肢體狀態，就能向觀眾們清晰地傳達出丹霞被抓，姑太和鎮長拷問丹霞等等的一系列重要信息，同時也會給觀眾留下一些疑問從而更加引起觀眾的興趣。

所以說演員們的肢體語言在話劇中有著重要的性質，這種性質往往在表演中能夠達到增加戲劇性吸引觀眾的興趣等等意想不到的效果。

三、近現代話劇中演員的肢體語言變化

隨著表演藝術的發展，戲劇中演員們的肢體語言表達也發生了變化。在傳統話劇中，大部份演員僅僅是用幅度較小的肢體語言來表達情緒，輔助表演。但是在當代許多新興話劇門類中，像小劇場話劇、先鋒話劇等等。就會大篇章的運用演員的肢體語言，甚至會將一段舞蹈穿插在話劇中，這里所說的舞蹈區別于真正意義上的展現演員肢體美的舞蹈。而是通過舞蹈的形式運用肢體語言來表現當時當下人物的內心活動，開心的，憂傷的，掙扎的，憤怒的..... 等等。

肢體語言片段適當的插入，不僅僅是之前演員們借助肢體語言來表達自己的情緒，吸引觀眾。更是將話劇推向一個新的高潮，演員們刻畫人物情緒的一個爆發點，當刻畫人物情緒到達極致的時候語言往往會變的無力蒼白，此時肢體語言的爆發會將表演推向高潮，達到此時無聲勝有聲的效果。話劇《荒原與人》小馬送細草出嫁的片段就將這種效果演繹的淋漓盡致，細草和小馬明明都深愛著對方，但是迫于倫理道德的約束不能在一起，反而要將自己心愛的女孩送給別人。面對這種撕心裂肺的情感，在悲傷的語言也顯得蒼白無力，最后小馬用趕馬的韁繩將細草圍住，兩個人借助韁繩為道具，相互拉扯掙扎。來表達兩人對對方人又愛又恨，又不舍想要挽留卻留不住的內心情感糾結，這段形體語匯的的插入，把話劇推向了高潮的同時，運用臺詞和肢體語匯雙重表達來使演員們的情緒達到高潮，也讓觀眾受到了強烈的視覺沖擊和情感沖擊，更加有代入感。

相對于之前一些經典的話劇，演員們運用形體只是簡單的表達情緒來說，現在許多新興的話劇種類更加頻繁的，大篇章的運用肢體語匯來渲染情感，表達人物內心的情感糾結更加能夠深入人心，清晰地傳達情感。

四、默片電影中演員的形體語匯

演員們的肢體語言除了在舞臺劇中有著至關重要的作用，在電影和影視劇中同樣有著重要作用。

在有聲電影問世之前，默片電影占據著電影市場的主導地位。默片電影也稱之為無聲電影，整部影片演員們沒有一句臺詞，完全依靠自己的肢體語言和面部表情來向觀眾傳達信息，所以說默片電影中演員們的形體語匯不僅僅是起到表達情緒，渲染氛圍的作用，它甚至是臺詞的替代品更起到了向觀眾傳達信息的重要作用。

在默片電影中以演員的形體語匯為主要的信息傳達方式，這就注定了演員們的肢體語言要更加細化，能夠更加清晰明了的向觀眾傳達信息，這里沒有臺詞的輔助所以更加考驗演員們的肢體表達能力，稍有偏差觀眾們就可能無法理解。但同時因為整部影片演員們都是用肢體語匯向觀眾傳達信息，這也同樣留給觀眾一個開放性的空間，根據演員的肢體語匯可能不同的人有著不同的觀點。斯塔尼斯拉夫斯基說過 “人的靈魂和身體是不可分割的” 意思就是一個角色的內心狀態與其所呈現出來的形體姿態是統一的。這也是對演員本身的一種考驗，默片電影中的演員要具有很強的可塑性，這種可塑性區別于舞臺演員塑造不同人物的可塑性，這里所說的可塑性是來源于演員靈活、夸張、準確的肢體語言的可塑性。雖然隨著科技的進步，默片電影被有聲電影所取代，但不可否認的是默片電影鑄就了一個時代的經典，同時也是一種藝術的表現手法。

結語

無論是舞臺劇還是影視劇，人物的形體在表演中都起著至關重要的作用，人物的形體語匯在現代表演中不僅僅是輔助演員們表達自己的情感，更是向觀眾傳達信息的重要方式，通過演員的形體表現能夠讓觀眾在視覺上對人物有著較為清晰的認知，從而將觀眾更深層次的代入戲中。臺詞和形體語匯的結合也會將人物的表演推向新的高潮，使表演更加豐滿，吸引觀眾。