聲樂教學中情感與音樂審美能力的培養

李金慶

摘要：聲樂表演的首要因素是人的嗓音，但是只有嗓音、技巧的表演是沒有靈魂的表演，因此，演唱者必須要具備充沛的感情才能作出完美的聲樂表演，因此，在聲樂教學中，要注重情感培養與音樂審美能力的培養。本文就音樂情感、音樂審美能力及兩者的關系做簡要分析，并提出幾點聲樂教學中情感與音樂審美能力的培養策略，希望可以為廣大聲樂教師提供教學參考。

關鍵詞：聲樂教學;情感;音樂審美能力;培養

一、聲樂教學中情感與音樂審美能力概述

（一）聲樂情感

聲樂情感一般是指表演者通過聲樂表演來表達自己的情感，這里的情感可以是親情、友情、愛情，也可以是愛國情、愛民請，甚至可以表達溫情或者柔情等不具有特指意義的情感。在聲樂教學過程中，情感表達能力的培養是非常重要的，只有在表演的過程中流露出真情實感，才能打動觀眾，引起觀眾的共鳴。不同于樂理知識、歌唱技巧的學習，情感表達的能力對于學習者來說難度更大，它要求音樂學習者首先要具備一定的音樂審美能力，嚴懲這只有理解作品創作者所表達的情感及思想，才能更好地通過自己的表演來表現作品所要表達的思想及情感。

（二）音樂審美能力

音樂審美是基于審美理論在聲樂方面的分支理論，包括音樂的欣賞、體會、再現及創作等過程。音樂審美能力包括以下幾部分：第一，欣賞。指的是學習者首先要學會欣賞音樂作品，能夠體會到創作者在創作音樂作品時所要表達的情感;第二，再現。學習者根據自己具備音樂技巧將音樂作品進行再現，從而發現自身不足并積極改進;第三，創作。當演唱者的音樂技巧達到一定程度以后，要嘗試進行再創作，利用自己對作品的理解與體會進行作品的二次創作，根據自己的演唱特點及技巧創造更適合自己的聲樂作品。

（三）情感與音樂審美能力之間的關系

聲樂表演主要是依托于人的嗓音來完成，因此，對表演者的嗓音及演唱技巧要求極高，當然，準確的節奏、音階也是必不可少的。但是，若想準確的表達出創作者在作品中的情感，只靠演唱者的嗓音及演唱技巧是無法表達出來的，沒有情感的表演一定不是一場成功的表演。表演者只有準確地表現出音樂作品的情感，才能打動人心，引起觀眾的共鳴，而表演者若想準確表達創作者的情感，首先要具備一定的音樂審美能力，只有表演者體會、領悟創作者的情感并通過再創作將情感通過表演表達出來，才能引起觀眾的共鳴。因此，音樂審美能力決定了表演者對聲樂情感的體會及再現，若想提升聲樂情感表達能力必須要具備一定的音樂審美能力。音樂審美能力的培養是發現音樂作品情感、培養學習者聲樂學習情感的重要途徑。反之，情感的培養也有助于學習者審美能力的提升，二者關系密切、缺一不可。

二、聲樂教學中培養情感及音樂審美能力的有效策略

（一）讓學生學會感受聲樂中的情緒及情感

情緒和情感是聲樂表達中兩個層次，情緒是淺層的，情感是深層的。我們可以很直觀的感受到音樂所表達的情緒，但是情感就比較慢。比如兒童，可以很直接的分辨出別人情緒的變化，卻很難體會其情感的變化。因此，在進行聲樂教學的時候，可以先從情緒的感受來進行。那么，如何讓學習者體會聲樂中所表達的情緒呢？教師可以選取一些有代表性的歌劇、音樂劇讓學習者欣賞。在進行音樂情緒感知培養的過程中，首先要學會用心聆聽，先不用過多的注重聲樂的創作背景、演繹技巧等，因為音樂本身就可以傳遞情感和情緒。一首好的音樂作品，即便我們聽不懂歌詞，聽不出演唱者的演唱技巧，也可以聽出演唱者表達出的情緒及情感，因此，要利用聲樂本身的情緒表達能力去培養學生的音樂感知力。

一首聲樂作品所表達的情緒是來自于情感的，若想更加準確的把握聲樂作品所表達的情感，必須要進行多方面的培養，比如，第一，要了解作品的創作背景及主體思想，只有將準備工作做好，才能準確把握作品的感情基調，否則，演唱技巧再完美，其聲樂作品也是缺少靈魂的。沒有了情感的表達，演唱作品只能說是技術上的模仿。當然，作為聽眾，如果對作品背景缺少了解，也無法準確把握作品的情感真諦。第二，學會傾聽聲樂作品，只有真正的了解歌曲背景、基本資料及相關故事情節，才能真正地深入其中，引起共鳴，否則，可能會產生理解的偏差。第三，根據歌詞來感受作品所抒發的情感。閱讀是傳達創作者情感的重要途徑，因此，要注重歌詞的把握。對于國內的聲樂作品，可以很容易的解讀歌詞所表達的情感，很少出現理解的誤差。但是對于國外的聲樂作品，由于收到外語水平的限制，很容易對理解產生誤差。另外，有的翻譯不夠專業，也會造成理解的偏差，如果外語水平足夠高，建議直接看原版歌詞。另外，在品讀歌詞之前，也要先對作品的創作背景、人物、劇情等做一定的了解，這樣才能夠更準確的把握創作者所要表達的情感，以提升表演者的審美能力，有助于表演者情感的表達。

二、將情感及音樂審美能力的培養落實到實際生活及學習中

俗話說“藝術來源于生活”，因此，在進行聲樂學習的時候，要注重回歸生活。采取生活化的教學方式，可以有效地培養學生音樂情感及審美能力。聲樂作品又通過審美的創造而高于生活，因此，聲樂的審美及情感培養要落實到聲樂學習的整個過程之中。第一，要培養聲樂學習的興趣，興趣高了才有可能激發創造性;第二，注重樂理知識及文化素養的提升，從而提升音樂審美能力，以利率知識引導審美的實踐活動;第三，在情感及審美能力積累的過程中，盡可能多的接觸更多的音樂風格，拓寬學習范圍，讓學習者在生活及學習中培養不同風格的音樂審美能力。因此，在生活及學習中學習聲樂，是一個具有系統性及綜合性的過程，學習者在體驗生活的過程中逐步提升音樂素養，豐富自身文化底蘊，從而在聲樂表演的過程中，靈活地調整情感的投入，使作品更具感染力。

三、結語

由此可見，情感及音樂審美能力的培養在聲樂教學中起著舉足輕重的作用，只有將兩者巧妙的結合起來，并注重在生活及學習中培養學生情感及音樂審美能力，才能使表演者完成情感與技巧高度融合的打動人心的表演。

參考文獻：

[1]唐鶴鳴.提高審美認知能力對聲樂教學的意義[J].北方音樂，2020（08）：100-101.

[2]向蔭耀.論音樂審美能力對聲樂教學的影響及其對策[J].戲劇之家，2020（06）：143.

[3]楊穎.從美聲唱法的民族化淺談高校民族聲樂的教學改革[J].戲劇之家，2019（12）：166.