舞臺上專家 藝術中“玩”家

本非馬 馬東風

就職于四川省歌舞劇院，著名國家一級編導（二級崗位），享受國務院政府專家津貼。文化部優秀專家，全國十六大代表，四川省八次、九次黨代會代表（主席團），四川省電影電視戲劇十佳導演，四川省舞協副主席，四川省劇協理事。憑借舞劇《遠山的花朵》《紅軍花》成為四川省舞蹈界唯一兩次獲得中宣部“五個一工程獎”、入選中國藝術節參演的劇目，且唯一兩次獲“文華導演獎”、作品獲得“文華大獎”及“文華優秀劇目獎”的杰出舞蹈藝術家。舞蹈《溜溜的康定·溜溜的情》更是深受國內外舞蹈愛好者喜愛。

從體操到舞蹈 一次幸運的轉行

在光鮮亮麗的舞臺上，人們直觀看到的通常是劇目豐富動人的故事和臺前的演員活靈活現的表演，而在這背后，使之呈現在舞臺上的創造者正是編導這個角色，只不過他們是以幕后者的姿態來進行他們的“表演”，馬東風便是這樣一位名副其實的幕后主角。

作為如今舞臺藝術行列中領軍人物之一，馬東風最初其實是學體操出身的，12歲到15歲，三年的體操隊生涯，對馬東風而言是痛苦的三年，也是備受磨練的三年。因為身高偏高，在平衡木和跳馬兩項運動上甚是苦惱，用她的話來說，“自己寧愿做一百個空翻，也不想走一次平衡木。

后來馬東風被選調到省歌舞劇院工作，進入了省歌舞劇院成為一名專業舞蹈演員。也正是在這里，后來遇到了自己在舞蹈創作路上的啟蒙老師——著名舞蹈家吳曉邦，馬東風還清楚的記得自己上的第一堂課并不是舞蹈創作課，“學藝先學做人”是馬東風接受的第一堂課，盡管當年22歲的她并沒有一個很深的概念，但在后來這種思想成為她從藝的“座右銘”。

在舞蹈隊，馬東風感受到了熱愛、天賦和努力并存的喜悅，于是她頗為勤奮、刻苦，別人練習一堂課，她就要練三堂，自己練、跟老師練、跟同學再練，而因為體操隊的經歷，也讓她覺得舞蹈隊的辛苦算是“小菜一碟”。至此開始，馬東風的舞蹈藝術之路開始變得如魚得水，也便有了后來在舞臺藝術編導上的成功。

舞臺上的專家

如果說，轉行舞蹈是馬東風的幸運，那從事專業舞臺編導，便是對馬東風舞蹈夢想的延續，也促使了她的事業走向高峰。1997年，憑借舞劇《遠山的花朵》，馬東風拿到了文化部“文華大獎”“文華導演獎”和中宣部“五個一工程獎”。接下來，她又創作出了《舊事·女人》《溜溜康定·溜溜情》《麻辣乖幺妹》《紅軍花》等精品，近年還導演了《蜀韻鄉情》《感恩奮進》《大美雅安》等幾十部大型演出，并在2015年首屆四川藝術節開幕式上擔任總導演。

古人講“十年磨一劍”，在馬東風眼中，要創作出一部真正能打動人的作品，這個時間并不算長。“舞劇的特殊在于劇情中所有的矛盾沖突、人物情感及個中深意都必須完全依賴演員的肢體語言來表達，如何巧妙利用時間及富有創意的舞蹈語匯，讓觀眾看懂抽象的肢體語言并為之打動，要在無數次生活體驗和思考中才能使之呈現出來。”

因此她在選擇題材和創作時，會以一個觀眾的角度來親身體驗，而能否被感動正是自己要繼續做下去的基礎條件。“作品先要感動自己，才能感動別人。”是馬東風在創作時的理念，她始終認為，一個完整的演出是表演者和觀眾的互動，這種互動并不只是言語之間的交流，而是心靈交流和情感的互動。所以，我們的演出實際上是演員與觀眾共同來完成。

藝術中的“玩”家

馬東風有一個習慣，她討論創作的地方并不是辦公室或者是歌舞劇院，而是找一個環境優雅的咖啡廳，坐下來喝茶、喝咖啡、邊擺龍門陣邊討論。她始終認為，藝術不能是嚴肅的（但道理必須嚴肅），需要在一個放松的環境狀態下，就算沒有也要營造一個出來，這樣出來的作品才不至于顯得呆板。現在很多人在講“玩藝術”，馬東風覺得還是頗有幾分道理的。

“自由”是馬東風一直在追求的，她坦言道，年輕的時候擔任過行政職務，就因為不想天天開會便辭職了。對于工作，她的狀態是一項工作結束后，這件事情馬上就會被忘掉，轉去進入另一種狀態。生活中也是，她一直以這種無拘束和無限制的狀態去和自己的孩子、學生、同行來交朋友。在她看來，刻意的安排和準備，都是給藝術增置的“負擔”，事實上不用刻意而為之，很多事情自然會水到渠成。

舞臺藝術的幕后主角

馬東風的作品中塑造了很多讓人印象深刻的女性形象，從作品上來看，《遠山的花朵》《川江·女人》《舊事·女人》《紅軍花》等，無論是題材還是表現形式上在觀眾眼中確實都帶著濃重女人味。但其實她說她并沒有刻意地選擇這樣的題材，事實上是作品出來之后被添加了各種標簽。說起創作的困難，她坦言最大的難題是：如何讓觀眾看懂舞劇并為之打動。舞劇是一種非常特殊的舞臺藝術，和話劇、歌劇、戲劇不一樣的是，舞劇沒有臺詞、歌詞和對白，劇情中所有的矛盾沖突、人物情感及個中深意都必須完全依賴演員的肢體語言來表達。可能在別的劇種中一句臺詞就能說清楚的情節，在舞劇中卻需要編導運用大量的舞蹈語言和導演巧妙的構思，以及音樂的處理來完整地表達。如何讓觀眾看懂舞劇并為之打動，則是一個難題。她說：“怎樣利用時間和空間及富有創意的舞蹈語匯表達思想，是我們編導應該思考的問題。”

而放眼四川，放眼國內，舞臺藝術遇到的比較現實的問題不是沒有市場，而是缺少觀眾進劇場的的習慣。大家在空閑的時候寧愿上網、看電視，卻沒有習慣走進劇場（近幾年有變化），這種習慣并不是短期內可以改變的，而是需要長期培養的。馬東風很清晰的認識到劇場的稀少也是一個很重要問題，作為舞臺藝術最重要的載體，需要大量的劇場來支撐，最好的狀態其實是，我們的社區、片區、市區都應該有不同檔次的劇場和演出，讓消費者自己選擇，這對提高人們的藝術鑒賞能力和培養人們走進劇場的習慣，應該有積極的意義。

例如在《紅軍花》中，馬東風需要表現一段歲月中男女主角情感的變化過程，于是她便設計了兩次石磨空轉的情節，來象征時間歲月的流動，寓意歲月中男女主角的朝夕相處，由相認、相親到相愛。

而每個藝術家都會談及到的“靈感”對馬東風來說其實是一個長期積累發酵的過程。無論是收集資料、體驗生活還是實踐也好，都是過程的一部分，也許單從某一個細節上來看并沒有什么特別亮點的地方，但有可能在某一天某一個時間，思想突然被激活，靈感就在這一瞬間迸發了。實際上，所謂靈感就是無數地積累后的突然爆發而已。“我從來不去想什么年代做什么樣的內容，更多是出于感動，一部作品連自己都打動不了，還怎么能打動的了觀眾。要創作一部作品時，首先自己要想通，否則就放一放。古人說‘十年磨一劍啊。”她認為藝術創作是沒有局限性的，所謂局限其實局限的是自己，創作有時就是要和自己作對。

舞臺藝術的幕后主角馬東風依然保持著她自由、瀟灑的藝術態度，但在對藝術的追求和成長上她依然覺得藝術需要靜下心、貼近生活，特別是年輕人要盡快找到自己的方向，做自己喜歡的事情，才會事半功倍。她始終認為四川有著豐富的文化藝術資源，要有一雙觀察的眼睛，貼近生活，走進生活，向生活學習，只要熱愛這片土地，灑下辛勤汗水，就會有豐碩的收獲。她感慨：“現在網絡世界太豐富了，一些年輕人易受影響，有些浮躁，只有沉下心來，到生活中去摸爬滾打，用心體驗，感受艱辛，才能不斷成長。”