◎ 劉曉東/趙英旭 (吉林藝術學院)
鋼琴表演是作為音樂藝術的表現之一,對鋼琴表演者的彈奏技術、對音樂作品的感悟能力以及心理調節能力等諸多方面具有較高要求。因此,作為鋼琴表演者必須要不斷地提高自身的表演能力,通過鋼琴表演將音樂作品的深刻內涵,以更加適合觀眾理解的方式表現出來,從而提高觀眾對于音樂作品的理解。鋼琴表演能力的提高,并非是一朝一夕便可實現,需要經過長時間的學習和鍛煉,從而深化鋼琴表演的理論知識,提高演奏的技術水平,并且能夠保持良好的心理狀態來迎接鋼琴演出。
對鋼琴表演理論知識的把握,能夠深入了解關于鋼琴表演的相關基礎知識,為提高鋼琴表演能力打下了理論基礎。對鋼琴表演理論知識的學習,可以從兩個方面進行展開,一是對鋼琴表演靜態文獻的學習,二是對鋼琴表演動態文獻的學習。所謂鋼琴表演的靜態文獻主要包括,鋼琴音樂作品、相關的樂譜、以及關于鋼琴作品的相關著作等文字方面的資料,動態文獻主要包括鋼琴表演的視頻、教學視頻、經典音樂作品的視頻等資料。
對鋼琴表演靜態文字資料的學習,需要從認識樂譜、解讀音樂作品主題、分析音樂作品的時代背景、辨析音樂作品的內涵等方面入手,對培養鋼琴表演者的理論基礎和感悟能力具有重要意義。鋼琴表演者在正確認識樂譜,領會音樂作品意圖之后,才能以適宜的方式將鋼琴音樂作品的內涵和情感演奏出來。對動態資料的音頻或是視頻資料的學習,是為了讓鋼琴演奏者更直觀地體會鋼琴表演的現場狀態,從而來對比自身演奏狀態,并及時更正自身錯誤的演出方法,從而提高自身的鋼琴表演能力。
深入人心的鋼琴表演是通過卓越的演奏技術表現出來的,而演奏技術的好壞又與觸鍵、力度、手指狀態、手腕及其手臂以及鋼琴音色等諸多方面密切相關。因此,為了扎實鋼琴表演者的彈奏技術,必須要從基礎技術的學習和練習出發,如斷奏、跳音、觸鍵的方法與力度等都需要認真練習,掌握練習過程中的重點,以便更好地發現問題和解決問題,從而不斷地強化鋼琴演奏者對演奏技術的把握和理解。在練習演奏技術時,需要保持氣息的均勻和平和,放松自身的身體,讓身體在輕松的環境中來進行音樂的演奏,有利于實現鋼琴表演的流暢度和代入感。
鋼琴表演是對音樂作品的詮釋,也是對音樂作品情感的表達。若是想要在表演過程中抓住觀眾的眼球,形成與觀眾的共鳴,就需要通過情感這一要素來搭建音樂作品與觀眾之間的橋梁。作為鋼琴表演者不僅需要理解好音樂作品的主體思想,也需要尊重音樂作品的內在情感,深刻的情感表達是優秀的鋼琴家必備的能力。因此,增強鋼琴表演者的情感渲染能力是提高鋼琴表演能力的重要環節之一。鋼琴演奏者將無生命的音樂符號,通過一系列的有機組合起來,形成一種獨特的敘事方式,觀眾可以在演奏者所表達的音樂故事中來體驗音樂所營造的藝術感,從而深刻地理解音樂的內涵和情感。情感渲染能力的提高需要依賴于鋼琴表演者對于作品的解讀,同時表演者自身的社會經驗和生活經歷也會對音樂作品的情感表達產生影響。
作為鋼琴表演者還需要具備敏銳的觀察力,能夠通過對于音樂細節的觀察來把握音樂所蘊含的情感基調。敏銳的觀察能力可以幫助鋼琴演奏者及時發現演奏過程中出現的問題,并及時進行矯正,也能夠幫助鋼琴表演者辨析鋼琴音色的變化,以及不同音符在不同音樂形式中的作用等。對于任何一位鋼琴表演者來說,提高對音樂作品的觀察力是十分重要的任務,這影響著提高鋼琴表演能力的提高。鋼琴表演者觀察力的提升,既需要通過加強理解能力和細節把控能力來提升,也需要表演者不斷地積累演奏經驗,在不斷地練習中來感悟音樂作品的細微變化。
鋼琴表演者要想給觀眾呈現出完美的演出狀態,必須要能夠保持肢體動作與音樂節奏的協調。肢體動作并不是單獨存在的部分,而是需要服從鋼琴演出的整體,肢體動作必須要能夠隨機應變跟上音樂節奏,以避免出現身體與音樂節奏脫軌的局面。肢體動作所構成的部分,能夠為鋼琴表演增加藝術感,并可以通過訓練有素的肢體語言來增強鋼琴表演的演出效果,適宜的肢體語言能夠拉近與觀眾之間的距離,加深觀眾的印象,也能夠深化音樂作品的情感,引起觀眾的情感共鳴。
把控心理狀態,克服緊張心理,提高自信心,是促進鋼琴表演者演出成功的重要因素。即使是演出經驗豐富的鋼琴表演者也可能會在陌生的環境下產生緊張心理,適度的緊張能夠讓表演者提高專注度,但過度緊張會影響音樂表演的整體感覺。鋼琴表演者可以通過大量的模擬練習來避免緊張情緒的產生,或是通過心理暗示來放松自己的身心。在克服緊張心理狀態的同時,也需要加強鋼琴表演者自信心的培養。自信可以幫助鋼琴表演者臨危不亂,能夠提高整個人的精神面貌,緩解因為緊張心理造成的慌亂不安,有利于促進鋼琴表演的順利進行。同時,作為鋼琴表演者還需要能夠直面自身的問題,不要逃避,無論是技術問題還是心理狀態問題,都可以通過有意識地訓練來進行緩解,從而不斷地增強鋼琴表演能力。