滲透審美教育，提升古詩詞誦讀能力

劉如梅 （江蘇連云港市東海縣張灣中心小學）

誦讀是一種將聲音和意義結合起來，用普通話結合抑揚頓挫的聲調有節奏地誦讀作品，并加深對于作品的理解和體會的學習方法。由于古詩詞作品具有一定的節奏、平仄和旋律，所以比較適合展開吟誦式誦讀活動，而且古詩詞往往有著豐富的意象，展現出了特定的情境，在誦讀的過程中學生可以將無聲的文本還原成有聲語言，進而更好地進入古詩詞的情境中，提升自己的審美感悟能力。在小學語文教學中教師要引導學生展開古詩詞誦讀活動，促使他們更好地感悟古詩詞的美。

一、和諧自然，調動情感

（一）聯系自然情境，讀出“優美”

培養審美能力是古詩詞誦讀教學的重點，教師要引導學生在誦讀的過程中喚醒審美情感。優美能給人輕松寧靜的審美感受，不少展現自然風光的古詩詞都給人優美的感受。教師要引導學生展開想象，想象古詩詞展現了怎樣的自然場景，進而讀出優美感。此外，教師還可以利用多媒體課件，用圖像、視頻、聲音激發學生對優美的感悟。

《暮江吟》是一首十分優美的作品，教師引導學生展開誦讀，嘗試結合自己看到過的自然場景進行想象，說說作者描寫的是怎樣的場景。學生嘗試表達：“我曾經看到過日落的場景，落日的余暉照在水面上，水面也呈現出紅色，我覺得這和詩歌中所說的‘半江瑟瑟半江紅’的場景很相近。”此后教師又引導學生回憶自己是否看到過月夜水景，并思考詩歌的詞句是否符合其意境。在想象中，學生還原了詩歌的意境，發現作者的描寫十分細膩，很好地展現了優美的自然景觀。最后教師又引導學生再次誦讀古詩詞，說說應該用怎樣的節奏來誦讀，學生認為可以讀得緩慢些，展現出夜晚的寧靜。

教師鼓勵學生展開配樂詩朗誦的活動，并且嘗試將自己誦讀時腦海中浮現的場景用語言表達出來。這樣能進一步調動學生的情感，體會古詩詞的美。

（二）激活豪情壯志，讀出“壯美”

不少古詩詞作品體現了作者的豪情壯志，在誦讀時能感受到一種壯美之情，教師引導學生誦讀此類古詩詞，并嘗試結合作者的生活經歷進行理解，這樣能讓學生和作者形成共鳴，進一步體會作品之壯美。

《望廬山瀑布》是一首展現壯美之情的作品。教師引導學生觀看多媒體課件，看到瀑布飛流直下的狀態，讓學生體會其壯美。此后，教師又引導學生展開配樂詩朗誦，讓學生自己選擇哪種音樂更適合展現廬山瀑布的壯美。學生提出：“我認為可以選擇氣勢恢宏的交響樂，這樣能更好地體現壯闊的感覺。”此后學生展開自主誦讀活動，教師引導其閉上眼睛，想象詩歌的畫面，然后試著用語言表達出來。學生提出：“我仿佛看到了漫天的水幕，人們只能遠遠地看，根本就不敢靠近，不然就會被淹沒在水流中。”最后教師又引導學生試著了解一下作者是怎樣一個人，體會作品的創作背景。學生發現這是作者青壯年時期出游時的作品，那時候他意氣風發，所以作品自然也能體現出壯美之情。

壯美的作品中往往包含著強大的力量，能體現出澎湃的氣勢，教師可以在學生誦讀時給其配上壯美的音樂，這樣學生就能更好地讀出陽剛之氣，用高亢激昂的音調展現出壯美的情感。同時，學生也能在誦讀中體會作者曠達樂觀、坦蕩豪爽的情感，感受作品中凝聚的生命力。

二、循序漸進，深入探求

（一）解讀文字信息，揣摩創作意圖

古詩詞作品常常是古人抒發情感、人際交往的重要手段，然而隨著時間的推移，學生很難體會作者創作古詩詞的本意，所以教師要引導學生循序漸進地展開誦讀，一步步強化對作品的理解。教師首先引導學生解讀“詩人之詩”，學生先讀通整首詩歌，然后再嘗試讀順、讀美，若學生能把握住節奏展現情感，那么就能更貼近作者的創作意圖。

在誦讀《山居秋暝》時，教師引導學生一邊誦讀一邊揣摩作品的創作意圖，體會文字的深意。如在誦讀了“空山新雨后，天氣晚來秋”后，教師特別提出：“大家覺得作者為何不說‘深山’，而特別要說‘空山’呢？這合理嗎？”學生首先發現“空山”似乎和事實不一樣，后文提到了“浣女”和“漁舟”，表示這里其實是有人的，所以并非真正的“空山”。但是在反復誦讀后，學生卻覺察到這首詩歌展現的是寧靜的場景，因此作者特別提到“空山”，并非是說這里沒有人，而是說這里十分寧靜，萬物都處于短暫的靜止狀態。由此學生體會到了作品的禪意，再結合作者王維崇尚佛道的特點，學生就能更好地體會到作品的寓意，感受詩歌空靈優雅的意境。

在誦讀作品后，學生能更好地摸清楚作品的行文脈絡、情感曲線，并能在誦讀中揣摩作品的本義，感受作者的悲歡離合。教師此時要引導學生說說閱讀感受，促使他們更好地揣摩作品內涵。

（二）融入自我認知，凸顯個性理解

在讀懂了“詩人之詩”后，教師還要引導學生進一步深入，讀出自己對古詩詞的感悟，也就是讀出“我之詩”。白居易提出：“感人心者，莫先乎情”，也就是說古詩詞作品之所以感人，是因為讀者在誦讀時能激發內心的理解和體會，這樣就能觸動心中隱藏的審美情感，作品中的情思不再是作者獨有的，而是讀者和作者共有的。

在學習《長相思》時，教師引導學生誦讀作品，然后說說自己的整體感受。如有學生提出：“讀這首作品的時候，我感受到了作者對家鄉的思念之情。”此后教師又引導學生關注如何結合誦讀體現這種情感。“大家在讀到‘身向榆關那畔行’和‘夜深千帳燈’的時候，分別在什么地方停頓了一下呢？”學生提出：“在‘榆關’和‘夜深’的后面分別停頓了一下。”教師提出：“為何要特別在這些地方停頓呢？能說說你的設想嗎？”學生認為：“‘榆關’展現了作者的目的地，距離榆關越近，離家鄉就越遠，所以我認為這里停頓一下，能展現對故鄉的不舍之情。‘夜深’則體現出作者孤枕難眠，停頓一下更能體現出對家鄉的思念。”在這樣的解釋中，學生表達了自己對作品的個性理解。

教師要引導學生在誦讀古詩詞后大膽地說出自己的審美感受，同時也要引導學生思考獨特的閱讀感受和胡亂解讀之間的差別。這樣學生能基于古詩詞作品的情感和詩人的意圖進行誦讀，將客觀理解和主觀感受有效地融合在一起，獲得個性化感悟。

三、簡單實用，內化技法

（一）平仄，讀出情趣

詩歌是凝練的藝術作品，它們在語言上極其具有特點，教師要引導學生掌握古詩詞創作的技巧，并思考在誦讀時要如何體現古詩詞的特點，這樣他們不僅能讀出情趣，還能內化寫作技巧。古詩詞最大的特點就是平仄，教師要引導學生標注出詩句的拼音，在誦讀時感受平仄規律，思考如何能讀出抑揚頓挫的感覺。

在學習《楓橋夜泊》時，教師引導學生了解什么是平仄，并在此基礎上展開誦讀活動。教師告訴學生中古音有四聲，但是和普通話的四聲不一樣，它們分別是平上去入，由于語言不斷發展，平聲逐漸分化成了我們熟悉的陰平和陽平，它們合稱“平”，而“仄”則是指“上去入”三聲。在普通話中沒有入聲，但是在吳語、粵語等很多方言中卻依然保持有入聲。教師引導學生試著用自己的方言來誦讀古詩詞，看看能否找出其中隱藏的仄聲。如有學生發現“月落烏啼霜滿天”中的“月落”兩字在吳方言中其實都是入聲字。教師引導學生結合漢語拼音標注古詩詞，為其標注平仄，然后再展開誦讀，這樣學生就會在誦讀時錯落有致，增添了音樂感。通過這樣的誦讀學生感受到了誦讀的樂趣。

教師可以適當給學生介紹古漢語音韻和現代漢語的區別，這樣他們就能在誦讀時自然而然地注意到古今音韻的不同，這樣不僅有助于掃除誦讀障礙，還能激發學生的探究興趣，他們會更主動地探究古詩詞創作的奧秘。

（二）節奏，讀出律動

誦讀節奏體現了誦讀主體思想情感的律動，不同的學生由于對作品的理解不同，誦讀節奏也會有所不同。教師不僅要引導學生了解古詩詞誦讀的基本節奏是什么，而且還要引導他們思考自己對作品的理解是什么，思考如何在誦讀中結合節奏體現自己對作品的理解。

在學習《村居》時，教師引導學生思考在該作品中有哪些斷點可以停頓。有學生提出可以用“四三”的節奏來誦讀，但是也有學生提出可以用“二二三”的節奏來誦讀。教師引導學生分別用這兩種方法來誦讀，并說說哪一種誦讀方法更好。學生在對比后發現“草長鶯飛、拂堤楊柳、兒童散學”等都是具有連續性的短語，如果中間也斷開的話，就會給人散碎的感覺，傾聽感受反而不好。還有學生結合作品的情感表達了想法，認為這首作品展現的是歡快的情感，如果停頓次數太多，讀起來較為拖沓，無法體現歡快的情感。在學生了解了這首詩歌的誦讀方法后，教師引導學生積極展開誦讀，嘗試讀出律動，并在誦讀中體會孩童在春天外出玩耍的歡快感覺。

在誦讀古詩詞時，教師首先要讓學生了解不同詩體的主要節奏，然后在此基礎上結合自己的理解個性化地處理節奏。這樣學生就不會拘泥于公式化的理解，而是嘗試在誦讀中展現自己的獨特想法。

在古詩詞誦讀活動中，學生能聲情并茂地感受古詩詞，將聲音和情感協調地結合在一起，進而從“言”過渡到體會“象”，并在想象的輔助下進入古詩詞的“境”，最后深入體會其“意”。在這樣的感悟中，學生體會到了古詩詞的美，同時他們自身的審美感受能力也得到了提升和發展。