淺談舞蹈表演中知行合一的表演規(guī)范

劉 文 曹海濱

（江蘇師范大學(xué)，江蘇 徐州 221000）

舞蹈是一種古老的藝術(shù)形式，它伴隨著人類生存和發(fā)展的整個歷程，舞蹈作為藝術(shù)表達方式的一種，滿足了人們詮釋內(nèi)心情感的欲望。在社會迅速發(fā)展的今天，舞蹈不再是人們傳遞一種簡單膜拜心理的表達方式，而是一種源自生命但高于生活的行為藝術(shù)。與其他表演藝術(shù)一樣，都是用來表達人類的內(nèi)心情感和審美理想的一種藝術(shù)手段。舞蹈藝術(shù)的最大特點就是以人的肢體為傳遞思想情感的主要手段，而舞蹈動作的造型性、連續(xù)性、節(jié)奏性又極大地豐富了舞蹈的表達方式，這樣在不同的舞蹈動作中就可以融合不一樣的情感。

一、舞蹈表演中 “知行合一”的含義及關(guān)系

由古至今，“知”與“行”就一直是備受熱議的哲學(xué)議題，又是人們生活中常常發(fā)生的生活話題。簡而言之，“知”是指思想、道德，“行”指的是道德實踐、實際行動。在舞蹈中分開解釋：“知”是對舞蹈作品的認知和感知；“行”是經(jīng)過內(nèi)心的認知后，通過自身肢體做出一系列表達內(nèi)心的舞蹈動作。通過“知行合一”實現(xiàn)身體與靈魂高度統(tǒng)一。

“知行合一”是辯證統(tǒng)一的，是認識和實踐的關(guān)系。在舞蹈中就是對事物的認知和表達的和諧統(tǒng)一，舞蹈藝術(shù)但憑肢體動作是不能完美呈現(xiàn)的，如此一來，舞蹈便只會是沒有靈魂的表演，舞蹈表演藝術(shù)也不能只有認知，光有認知和感知而不運用肢體去表達，也就沒了表演性。

舞蹈藝術(shù)和其它藝術(shù)形式不同，它是以人的身體為載體，通過人的身體表達情感，因此，內(nèi)心情感同時又賦予了舞蹈表演活力，只有將“知”與“行”相統(tǒng)一結(jié)合，才能演繹出最具感染力、最優(yōu)質(zhì)的表演藝術(shù)。

二、舞蹈表演中的知行合一的重要性及其作用

（一）“知”“行”的重要性及其作用

在舞蹈藝術(shù)中，“知”是舞者進行舞蹈表演前的基石，沒有它，舞蹈也就沒有了靈魂。先做到“知”對舞蹈作品的呈現(xiàn)來說是非常重要并具有極大影響的。每個舞蹈作品都表達著不同的主題和情感。在舞蹈表演中情感是舞者和觀眾心靈交流的橋梁，情感應(yīng)該流露在整個表演當中，用內(nèi)心情感營造出相應(yīng)的意象，使之能夠被觀眾所看懂，使舞蹈具有親和力。

舞蹈靠著肢體動作進行表現(xiàn)。肢體有著很強的開發(fā)和未知的可能性，動作的強度和靈活度等直接影響了作品的質(zhì)量。因此，舞者的肢體語言對傳情達意是非常重要的。在舞蹈表演的過程中，觀眾往往會被完美的技巧動作所吸引。運用高難度的技巧動作可以大大提高舞蹈的視覺效果及觀賞性。但是需要注意的是，技巧動作原本就是為了作品和舞蹈本身。

（二）“知”與“行”二者統(tǒng)一的表演需求

舞蹈表演即為了表演藝術(shù)，更是肢體語言的完美表達，它可以呈現(xiàn)出一場美輪美奐藝術(shù)盛宴，給觀賞者以即視感和內(nèi)心情感迸發(fā)沖動的藝術(shù)感受。在舞蹈表演中，技巧動作是非常重要的。但是沒有情感的技巧動作，單單憑借著技巧動作是不能給觀賞者一個真實的感覺。通過在舞蹈表演當中做到“知行合一”，可讓兩者和諧統(tǒng)一地完美演繹出最佳的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)效果。因此，從一定程度上說，“知行合一”是舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的根本要求。

任何表演都離不開觀眾。若想得到觀眾的好評高質(zhì)量的舞蹈表演是關(guān)鍵的，若在舞蹈表演前可以做到先“知”，不僅能完美地呈現(xiàn)舞蹈作品，而且能更好地滿足觀眾對舞蹈表演藝術(shù)欣賞的需求，使更多的普通觀眾敞開心扉，接納舞蹈藝術(shù)。因此，絕大多數(shù)舞蹈演員有必要加強對“知行合一”的重視，將“知”與“行”有機相結(jié)合，創(chuàng)造出最具情感的舞蹈表演藝術(shù)。

三、“知”的運用及實踐的策略

（一）“知”作品內(nèi)涵意境

在面對一部新的作品時，深入了解作品的時代背景、人物形象、表達的感情是“行”的基礎(chǔ)，然而從現(xiàn)實狀況來看，很多舞蹈表演者都有著輕視舞蹈作品內(nèi)涵的狀況；其次是進行試跳，這個環(huán)節(jié)對肢體動作質(zhì)量不做太多的要求，主要是一個體驗和辨別的過程，經(jīng)過這個過程來檢驗自己之前的體驗是否正確可行，還有哪些方面有待繼續(xù)進行豐富等。最后就是實踐。許多舞者都認為對一部作品的了解和表現(xiàn)是“非重復(fù)性”的，其實一次又一次的表演過程就是一個不斷進步和豐富對作品的理解與表現(xiàn)的過程。所以能夠看出，舞蹈表演的規(guī)范與“知行合一”的關(guān)系是非常明確的。舞蹈作品決定著“知”，“知”又決定著“行”，一定要先加深自身對作品的理解和體驗，深刻了解舞蹈作品的意境內(nèi)涵就是舞蹈表演一個良好的開始。

（二）“知”音樂曲調(diào)

舞是樂之心，樂為舞之聲。音樂與舞蹈結(jié)合在一起反而相得益彰，一個優(yōu)秀的作品就要將音樂曲調(diào)和舞蹈語言完美地結(jié)合在一起，不能將音樂作為舞蹈的附件。在舞蹈表演過程中音樂語言和舞蹈語言一樣重要，音樂與舞蹈同屬于表情、敘事藝術(shù)，正是因為兩者相輔相成不可分割，才都具有“只可意會，不可言傳”的意境。舞蹈表演過程中，音樂在烘托舞臺氣氛方面起到極大的用，音樂可以治愈人的心靈，在這里音樂不是單獨附屬于舞蹈，而是和舞蹈共同為最終的藝術(shù)目標服務(wù)。這一點在綜藝舞蹈節(jié)目中更為突出。風(fēng)靡全國的綜藝節(jié)目《舞蹈風(fēng)暴》選手胡沈員表演的《兒時》感動無數(shù)觀眾，甚至為之流淚。這種感染力一部分來自編創(chuàng)的神奇，另一部分是來自音樂的字字句句飽含深情。

四、“行”的運用及實踐的策略

舞者需要從身體動作與和諧統(tǒng)一面部表情下手，從而使舞蹈動作與表演者內(nèi)心情感實現(xiàn)更加完美的統(tǒng)一，使舞者在表演中根據(jù)不同的情節(jié)需要配合與之相符的面部表情，伴隨著舞蹈音樂的節(jié)奏，利用面部表情與真實情感相統(tǒng)一，為觀眾呈現(xiàn)一場優(yōu)質(zhì)的面部情感表達效果。

俗話說：“眼睛是人類心靈的窗戶”。對于舞蹈演員來說，眼睛是表達情感最直接的身體部位。為了能夠更好地運用眼睛來傳遞舞者內(nèi)心情感，舞者需要從眼睛與舞蹈動作如何和諧統(tǒng)一出發(fā)，讓眼睛可配合具有復(fù)雜性的舞蹈動作，從眼睛中發(fā)射出內(nèi)心的情感，并靈活運用自己的內(nèi)心情感去感知自己的舞蹈動作，讓觀眾從舞蹈表演者的眼睛中就能看到舞蹈作品的情感意境，賦予舞蹈表演以神韻之感。

舞者必須學(xué)會如何安排自己的呼吸，呼吸應(yīng)保持節(jié)奏。伴隨著不同的動作變化，均勻的呼吸節(jié)奏會受到影響，對不同舞蹈動作的變化以及頻率運用不同的氣息，由氣息帶動肢體完成舞蹈動作，合理運用氣息，可以使舞蹈動作與情感完美結(jié)合。呼吸有長有短、有輕有重的特點，呼吸的聯(lián)系是為了練習(xí)內(nèi)外部的力量和節(jié)奏，使氣息和舞蹈的結(jié)合更加統(tǒng)一和易于運用。

肢體動作是表達舞蹈藝術(shù)最重要的載體。身體節(jié)奏具體包括身體在節(jié)奏速度上的速度、力量的力度、能量的大小等。在這些維度中身體運動的變化和組合可以有效地表達不同的情緒。例如，一個快速旋轉(zhuǎn)可以表達一個人的興奮、狂喜或憤怒；一個緩慢的伸展可以表現(xiàn)出柔軟和安靜；一個靈活的跳躍可以表達一個人活潑的喜悅。例如，芭蕾舞中的“Grand Battement”動作就是一套讓人眼前一亮的動作，動作幅度大而有力，呈現(xiàn)寬與高度間的振奮動態(tài)，屬于積極高度情緒狀態(tài)。

再比如，在芭蕾舞中“Allegro”動作中，跳躍的類型可在小、中、大三個級別上有所不同的表現(xiàn)。小跳中，比較在于垂直軸上的積極集中，快速機靈移動。中跳較有拋物線的距離移動。大跳明顯騰空，挑戰(zhàn)高度表現(xiàn)，在小與中跳中屬于積極高度情緒。大跳過程中有兩種不同的情緒表現(xiàn)形式：一種是消極中立的，另一種是積極而顯著的

關(guān)于舞蹈的舞姿姿態(tài)的情感表達，我們可以從一些相互融合的時間、空間、力量元素來探索，如曲線讓人覺得柔美，直線帶給人是一種壓迫感，在舞蹈動作中可通過身體不同部位做出不同的姿態(tài)來表達情緒。這些元素在人自然的形態(tài)中應(yīng)多加注意與運用，就能覺察它的效應(yīng)表現(xiàn)，需要重視的是如何讓舞姿有機地聯(lián)系情緒，以完美形成一個整體表現(xiàn)，而不是將舞姿動作拼湊在一起。單個靜止姿態(tài)在舞蹈表演中并不能表達一個完整的意義，要傳達出一個完整清晰的思想是不可能的，也不可能給觀眾帶來美妙的享受。這就要求舞蹈者將身體的肢體運動相連化，將各種舞姿姿態(tài)串聯(lián)起來，形成一種特殊的舞蹈語言，讓觀眾感受到舞蹈藝術(shù)的魅力。

最后舞蹈藝術(shù)不是單獨存在的，而是一個文化綜合體。舞者擁有好的綜合修養(yǎng)對能否在舞蹈表演中做到“知行合一”是尤為關(guān)鍵的，能良好地運用自己二度創(chuàng)作對作品進行呈現(xiàn)。然而，由于受到多種因素的影響，當代舞者的綜合修養(yǎng)是普遍有待提高的。大多數(shù)舞蹈演員從小學(xué)習(xí)舞蹈，后來作為舞蹈專業(yè)學(xué)生進入大學(xué)。畢業(yè)后，他們從事舞蹈工作。與其他專業(yè)學(xué)生相比，由于一半的時間需要用來學(xué)習(xí)舞蹈，因此就會影響了文化課的學(xué)習(xí)，使很多舞者成為舞蹈“工匠”。因此，舞者必須對為什么要提高綜合修養(yǎng)的重要性有一個新的認識，不斷地通過學(xué)習(xí)和積累使其得到提升。確切來說，首先是文化修養(yǎng)，舞蹈藝術(shù)與文學(xué)、美術(shù)、美學(xué)、音樂、哲學(xué)、歷史等都是密不可分的，因此，表演者只有主動學(xué)習(xí)、積累這些相關(guān)知識，才能以新的視角來解讀舞蹈作品；其次，藝術(shù)來源于生活，從本質(zhì)上來說，它是生活的提煉和體現(xiàn)，舞者應(yīng)該是一個熱愛生活的人，學(xué)會感受生活、學(xué)會觀察生活中的事物，擅于將日常生活和舞蹈聯(lián)系起來。

五、結(jié)語

舞蹈是一種藝術(shù)，是一種通過人的身體來傳情傳意的藝術(shù)。通常在編創(chuàng)舞蹈作品時，每個舞蹈作者都有著不同的生活經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、性格特點以及受過不同程度舞蹈教育等，因此創(chuàng)作出不同的舞蹈形象。然而，舞蹈表演過程中舞者需要用自己的肢體語言和神情去表達出舞蹈作者對于作品本身所要表達出的“情”和“境”。情感表達作為舞蹈表演的重要表現(xiàn)內(nèi)容，會對舞蹈的主題、人物塑造等產(chǎn)生一定程度的影響。因此，在舞蹈表演中，表演者要靈活運用情感，才能正確地詮釋人物和欣賞人物，使舞蹈表演給觀眾帶來享受。所以，舞者是否對舞蹈作品理解透徹，是否可以做到“知行合一”，能夠完美展現(xiàn)出來作品的藝術(shù)構(gòu)思和情感意境是十分重要的。