數字化音樂教學資源在聲樂教學中的應用

魯 瑤

（陜西省寶雞教育學院，陜西 寶雞 721000）

近年來，隨著計算機技術的不斷發展，互聯網已成為人們生活和學習的“必需品”。特別是在學校教學中，數字音樂教學方法越來越受歡迎，其科學性和優越性也得到充分肯定。

一、數字化音樂的內涵和外延

數字音樂的內涵是將許多復雜且多變的音樂、圖片、視頻等用相關軟件進行轉變，例如Cakewalk、Nuendo、FLstudio、Cubase等音樂制作軟件和AdobeAudition、Cooledit、AVSVideoEditor等音樂處理軟件，用計算機中的數字數據建立數字模型，并執行統一的處理和管理，以形成無紙化音樂的全面信息存儲。數字音樂的外延是允許數字音樂通過網絡和移動通信工具有線或無線的傳輸以形成數字音樂增值服務。數字音樂網絡化后，就具有以下五個特征：第一，多樣性。在音樂形式中，以FLANSH音樂、MIDI音樂等為代表；在音樂類型中，它以古典音樂、民間音樂等為代表；第二是再現性。數字音樂打破了時間條件的限制，可以不受其時空限制以其原始形式進行復制和重復；第三是共享性。可以在7，000多個國內網站上下載音樂資料，還可以搜索曲目各種版本的樂譜，比如長笛版，鋼琴版甚至是口哨版，像全天候書店或自助商店一樣；第四是遠程性。在過去的很長一段時間里，音樂一直傾向于貴族化，而現在數字化音樂也讓普通人感受到了音樂的魅力；第五是互動性。如果傳統音樂是被動灌輸的話，則數字音樂將是盡情地進行交流。你可以根據自己的喜好隨意選擇，也可以直接、及時和全面地進行交流。

二、數字音樂教學的內涵應用

在以往傳統的歌唱教學中，歌唱聲音的時間難以捕捉、相對抽象、不直觀。而運用數字化教學方法則使聲樂教學更加直觀，解決了教學中理論與實踐脫節、聽覺與視覺形象之間難以溝通的問題。方法是有針對性地記錄學生演唱的段落，并比較幾次的聲音，以幫助學生找到良好的聲音狀態，使學生可以感覺到如何調動他們的聲樂狀態。讓我以歌曲“共和國之戀”（高音）為例，談談聲樂教學中數字教學方法的使用。

（一）在聲音狀態和音色上的應用

一般而言，學生在正式進入歌唱教學之前需要接受發聲方面的培訓。發聲訓練是一項有效的活動，為唱歌打下基礎，并可以提高學生控制聲音的能力。教師可以在進入狀態之前和之后有選擇性地記錄學生的聲音，并使用數字音樂技術進行簡單的波形比較分析。通過記錄和分析，可以發現學生進入狀態前聲音振動模糊、強度較弱，而進入狀態后波形振動較強且規則，強度相對較強。經過比較，學生可以輕松掌握聲樂狀態下的身體運動狀態和身體各個器官的功能配合，從而增強聲樂狀態的記憶。學生進入狀態后，教師可以教給學生不同音區的聲音特征，讓學生更好地找到聲音位置，把握自己的音樂靈感，獲得更好的聲樂記憶。例如，在高音區練習時，老師通常說需要打開腔體，用嘆氣等感覺呼吸的下沉。但這用語言傳授還遠遠不夠，此時，教師可以使用數字音樂技術來錄制和選擇學生聲樂練習的最佳部分。經過以上分析，學生可以感覺到自己的細微變化，例如當嘴未完全張開時會感到“扁”，通過學生自己的比較和不斷的訓練，可以使學生更快地找到聲音的正確位置。

（二）在呼吸處理中的應用

在歌曲《共和國之戀》的高潮中，“縱然是凄風冷雨”中的“縱”在跳八度時需要用強烈的音頭來表達，但當學生唱歌時，由于呼吸和情緒之類的多種因素的影響，會產生腹部力量減弱、沒有呼吸支持、韻律不足和聲音僵硬等問題。但是有時講解很長時間，學生仍然找不到合適的點。這時，教師可以使用鉛筆工具修改波形的時值或音頭，標記歸韻的時間點，比較前后波形，使學生一目了然地發現問題，主觀和客觀感受也得到了改善。

（三）在音準糾正方面的應用

音準問題是聲樂演唱中的普遍問題。在某些音區中，由于聲音的位置和氣息難以把握，使演唱者音準出現問題，特別是對于尚未精通聲樂技能的學生來說就更難解決了。因為在這種狀態下，內部音高是準確的，但不成熟的聲音技術導致音準有所不同，例如句子“你戀著我”，“戀”這個詞不容易掌握，音準也容易降低。對此，老師可以裁剪不正確音高的波形，告訴學生應對聲樂狀態做出哪些調整，這樣學生就可以以良好的聲音狀態達到音高，而不是僵化地“夠音高”。

（四）在聲樂情感培養方面的應用

在完成對聲音和歌曲演唱的訓練之后，老師開始強調歌曲的情感處理。這是學生學習歌曲表達的重要一環。在傳統教學中，教師通常先對作品進行解釋，然后分節唱歌，進行綜合。這種方法針對尚未成熟的學生來說，一次性綜合的效果通常是不能令人滿意的，因為這在理解作品方面和聲樂技術方面都存在問題。在使用數字化教學方法時，教師可以首先向學生講解作品的背景，創作技巧和情感表達，甚至使用課件激發學生的演唱情感，然后讓學生有停頓地演唱，選出最好的一遍，指出缺點、糾正波形、幫助學生提高。例如，在《共和國之戀》中“在愛里，在情里”和“你戀著我，我戀著你”是兩個樂句的開頭。有演唱處理時，第二句應該比第一句更富有激情。教師可以用鉛筆工具修改學生的演唱，調整兩個句子的音響度和個別字音頭，使歌聲更具有感染力。在歌曲平緩與高潮的過渡區，漸進強度的處理非常重要，老師可以使用鉛筆工具來處理波形并繪制輪廓，有助于學生發現過渡區的時間點及段落，從而快速掌握音樂的處理。此外，在需要有氣口的地方，教師還可以在波形上做好標記，以幫助學生定位。通過這種方式進行聲樂教學，有助于提高學生對聲音的審美判斷力，并使學生認識和理解得更深刻。

三、數字化音樂教學的外延應用

數字音樂教學方法不僅可以使聲樂教學更加直觀，而且可以拓展聲樂教學。

（一）課堂教學延伸中的應用

在傳統聲樂教學時，課后學生只能根據記憶練習，復習時容易失去正確的感覺。如果采用數字化音樂教學，將課堂錄制內容復制給學生，這將使課堂教學具有延續性。學生可以根據自己學習時的良好聲音狀態進行練習，保存課堂上的感覺，更加準確地掌握良好的聲樂狀態及音樂的處理方法。

（二）不同風格表達方式的應用

將風格聲樂教學引入聲樂教學。傳統的聲樂課主要是鋼琴伴奏。但它在能夠隨時適應學生主觀處理的同時，也存在鋼琴自身音準和可以隨時變化的“跟節奏”無法為學生提供準確的節奏和風格訓練等問題。數字聲樂教學方法，一是可以呈現如弦樂，銅管樂器，打擊樂和合成器之類的音色；二是可以展現迪斯科、華爾茲、倫巴舞、搖滾等節奏；三是能夠展示古典、拉丁等音樂風格，給學生提供多元化音樂資源。事先做好歌曲的樂隊伴奏，強調風格和節奏，使學生能夠建立較強節奏觀念和風格觀念，以達到表達的準確性，提高表達歌曲的能力。

（三）增強歌曲的現場體驗的應用

將舞臺表演引入聲樂教學中，如果條件容許，可以將攝影裝置安裝在計算機上，以便及時記錄學生的演唱過程。現代數字音樂技術的飛速發展，采用5G + 4K +藍光1080P，甚至VR技術以及特殊效果處理來形成多通道視覺圖像，展現高清多場景虛擬舞臺效果，給學生真實感和夢幻效果體驗，將音樂教學變成視聽盛宴。

（四）提高音樂教學樂趣方面的應用

對于一些青年學生來說，在學習中沒有良好的自我管理能力，傳統的聲樂教學對他們來說有點無聊。愛因斯坦曾經說過：“只有熱愛才是最好的老師。”這時數字聲樂教學的優勢越來越明顯，游戲化的數字聲樂教學作為聲樂教學的延伸，將游戲與教學結合起來，體現了數字聲樂教學的趣味性，也體現了數字聲樂音樂的包容性，從而達到了教學和娛樂的目的。

使用數字化教學方法進行聲樂教學，增強了學生對聲樂的興趣，鞏固和發展了學生的基本聲樂素質，培養了學生的創新素質，滿足了當今社會的發展需求。在聲樂教學中，我嘗試了上述方法，效果明顯。簡而言之，數字化音樂教學方法是現代教育的必然趨勢，合理推廣使用先進的教學方法，能使課堂教學更加生動有趣，將為聲樂教學帶來新的局面。