普通高校音樂教育管理模式探析

陳 曉

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221000）

一、普通高校音樂教育管理的歷史回顧

（一）對音樂教育管理的回溯

我國對音樂教育作用的認識，最早可追溯到儒家思想的創始人——孔子。作為儒家學派的開宗者、最早開設“私學”的教育家，孔子教授的主要內容便是“禮”與“樂”。而“樂”更是作為孔子教育體系的核心要素，貫穿始終。可見，這種重視音樂教育的觀念，古已有之。

近代，最早提出“美育”這一觀點的則是王國維，他將美育置于德育、體育、智育當中，認為完善的美育是塑造“完全之人物”的一項重要內容，其應與與德育、體育、智育并行發展。1912年，時任中華教育總長的我國著名教育家蔡元培，更是指明了“要將藝術作為一種手段，改造國民性，培養情操，健全人格”的美育方向。由蔡元培、蕭友梅主持，于北京大學創立的“北京音樂研究所”（1922）更是提出了“以養成樂學人才為主宗旨，一面傳習西洋音樂，一面保存古樂，發揮而廣大之”的主張，并由此掀起了一陣狂潮，各大高校紛紛成立音樂小組和樂團，積極推進音樂教育。但受歷史條件、人民認知水平的影響，當時的美育發展尚處于薄弱的初級階段，帶有初創性特征。

新中國成立后，我國在很長的一段時期以“德智體”為教育主旨，將“美育”置于“德育”的范疇下，相應也就忽略了美育的部分特質。改革開放后，精神文明建設和經濟建設的齊頭并進，使“美育”重新回歸到大眾視野，成為一個獨立的方面，與德育、體育、智育共同構成新時代下的教育方針。由此，我國藝術教育也走向了全面復蘇和發展。

（二）普通高校音樂教育的發展

我國的普通高校音樂教育經歷了三個階段：第一階段：20世紀初，學堂樂歌的興起標志著我國學校音樂教育初步成型。普通高校音樂教育，則始于20世紀50年代，由于歷史原因停滯了一段時間，改革開放后逐步恢復。以清華大學、北京大學等幾所知名高校為首，開始著手恢復音樂教育。他們在學校層面上采取了多項措施。如開設音樂類選修課、成立音樂教研室、鼓勵音樂社團建設等。由于高校師資上的薄弱、相關教材的匱乏，且開展音樂教育的高校較少可借鑒的經驗匱乏等諸多客觀因素，該時期的音樂教育帶有自發探索、自我嘗試的初創性特征。

第二階段：1989年11月，國家教育委員會召開藝術教育工作會議，并頒布《全國藝術教育總體規劃（1989-2000）》，其中明確指出：要在普通高校開展音樂類選修課。不但明確了音樂教育在高等院校的地位，還從國家層面對音樂教育予以肯定，并為高校的音樂教育指明了后續發展方向和目標。截至1995年，全國已有2/3的高校設有音樂類課程，課程內容輻射欣賞、創作、理論、應用等多個方面。隨著音樂教育課程選擇的多樣化，相關音樂學科的教師儲備以及配套的音樂教材、音樂設備也隨之豐富起來。可見，高校音樂教育由從快速發展走進入相對平穩的發展期。

第三階段：在《全國藝術教育總體規劃（1989-2000）》后，第3次藝術教育工作會議（1996年3月）正式將美育納入教育方針，為美育的發展提供了更有利的支持。而千禧年頒布的《全國藝術教育總體規劃（2001-2010）》以及2015年召開的藝術教育工作會議，更是著重強調了新時期下音樂教育的新挑戰以及美育對國家、對社會、對個人的積極作用。

二、我國普通高校音樂教育現狀以及存在的問題

普通高校音樂教育，其不同于需要積累大量音樂實踐經驗的專業音樂教育，更不同于認知水平尚未成熟的義務教育階段。高校的公共音樂教育，是面向已經成年并形成獨立人格的大學生。因此，高校音樂教育的重點便是進行美育教育，從而達到“令廣大學生理解音樂本質，傳承優秀音樂文化與科研創新精神的目的”[1]，這就意味著美育教育必須將音樂審美合理化地滲透到日常教育教學當中。音樂教育的內容應該更加科學，音樂教育的方法應該多樣且靈活，其教育手段也應該是高效的，這樣才能使音樂教育容納和承載盡可能多的文化內涵。

然而，目前仍有一些高校對公共音樂教育的自身特點和規律的認知存在偏差，更有甚者將高校音樂教育、義務教育、專業音樂教育混為一談。究其原因，還是在于對高校音樂教育的本質有所曲解。很多學校雖然按照國家要求開設了公共音樂課程，但由于各方面的原因，在課程多為音樂欣賞、音樂理論訓練，學生們無法全面地了解音樂、認識音樂，也就無從達到培養學生音樂感受力、音樂鑒賞力進而推進美育的教育宗旨。

“音樂是具有多元性的，音樂教育中包含了豐富的橫向學科知識”[2]，與其他學科有著緊密的內在關聯——文化。在音樂課程標準中，也明確提到了“音樂與相關文化”的概念。故，音樂教育必然包含著邏輯性與文化性。尤其對于高校來說，開設音樂教育的目的，就是為了通過音樂教育改善高校中普遍存在的“人文教育薄弱、重專業輕綜合素質”等教育缺陷，拓寬在校學生的知識外延，培養學生完善的人格。從我國目前高校音樂課程設置來看，音樂教育距離人們的期望尚遠。

目前，高校音樂教育開設的課程包括：樂理、視唱練耳、合唱、音樂賞析，其中，以樂理和音樂賞析為主要課程。可見，公共音樂教育基本脫胎于專業教育與音樂師范教育，其課程設置缺乏與公共音樂教育的有機聯系，尚無整體構想。加之，音樂教育課程的計劃較為隨意，缺乏科學的教學大綱和課程執行標準，很多課程都是教師根據自身專長開設，較少考慮學生的需求，缺乏完善、科學的授課計劃和教學安排。在具體課程內容安排上仍存在著“歐洲中心論”的傾向，以歐洲音樂作品的欣賞為主，忽略了音樂文化的多樣性與音樂文化的本土性。所以，筆者認為我國普通高校音樂教育仍存在著一定缺失。

三、音樂教育管理的新途徑

（一）完善教育管理體系的建立

我國普通高校的音樂教育大多采用雙線制管理模式，該系統明確劃分了黨委系統、行政系統以及他們內部的上下級關系。黨政系統彼此間職能界限清晰，職權區分明確，有利于各有側重地展開日常工作，充分發揮各自的部門優勢。但是當教育目標與管理目標一致時，雙線制管理的弊端也就隨之暴露出來。在教育與管理的對象一致且在具體實施時，彼此聯系相互作用的實際情況下，黨政各自管理，無協同一致的管理系統，藝術教育實際上是由兩大系統、三個部門——黨政系統下的黨委宣傳部、校團委和行政系統下的藝術學院，共同管理。這必然會產生職、責、權、利劃分的混淆，甚至會導致責權產生不同程度的遺漏。雙線制管理模式在協調和管理上也很難發揮出教師的積極性。

可見，健全和完善高校的管理體系是進行音樂教育良性循環的有利保障。為了促進音樂教育的良性循環，高校應制定相關措施，成立專門部門，獨立地進行有關音樂教育方面的管理與操作。同時，對學生的課程安排進行一定程度上的調整，將公共音樂教育設置為教學課程的一部分，實行學分制，使在校學生在心理上給予重視。

（二）采取多樣化的教學形式

在高校音樂教學體系中，欣賞課是培養學生創造力的有效途徑。受傳統觀念的影響，中小學音樂教育的成果并不客觀，學生對于音樂素養的積累也較為匱乏。高校開設欣賞課的目的正是為了讓學生感受音樂，了解音樂之中蘊含的文化意義，音樂之中反映出的哲學觀念，從而引發學生對藝術、對文化、對自我的自省與思考。

教師可以以開拓學生音樂視野為切入點，循序漸進地豐富學生的音樂理論知識，培養學生的音樂感受力，提高學生的審美情趣。將當代音樂的熱點與音樂課程結合起來，提高學生自主學習的積極性。如，以流行音樂與民族音樂文化嫁接為主旨，講解其中創作技法，鼓勵學生進行地區音樂文化與流行音樂的嫁接，既潛移默化地讓學生自主學習當地民間音樂，又提高了學生的音樂素養，還可以通過對學生音樂作品的課堂討論，提高學生的音樂審美能力；也可以從課上輻射到課下，教師可以鼓勵學生參加樂團，幫助學生申請校園音樂會活動，將學生自主創作的音樂作品進行音樂展演。

（三）組建高水平師資

當音樂教學逐步納入正規教學后，就必須組建一支高水平的音樂教師隊伍。教師作為教育的一線工作者，是與學生建立直接互動的行為人，在教學中起著十分重要的作用。同時，教學是一門藝術，教師優秀的教學素養不但是有效教育的前提和基礎，也是學生學習的直接內容。這就要求進行音樂教育的教師必須有足夠的專業性，并且作為一名高校教師，其面對的是各個學科、興趣各異的“成年人”，這就要求教師不但要有音樂上的專業性，還要具有相應的文化儲備，盡量做到旁征博引、深入淺出。

教師固然是進行音樂教育的一個重要環節，但是“巧婦難為無米之炊”，高教還應加強在音樂教學設備上的投入，要進行相關音樂教學設備的升級，尤其是要增加學生可以自主實操的音樂設備。此外，大學生作為成年的個體，理應給予平等的對待，高校應堅持以人為本的教育理念，改變傳統的灌輸式教育模式，積極鼓勵大力扶持音樂教師對新興音樂教學理念的學習和自我更新。

四、結語

莘莘學子是祖國的未來、民族的希望，為了讓廣大學子更健康地成長，高校音樂教育的不斷推進是我國教育體制改革的必然選擇。因此，為了保證音樂教育的實際效果，普通高校的音樂管理應以現實情況為著眼點；厘清思路，吸收國內外教育經驗；加強音樂教育的管理工作；建立相關的獨立機構；創新教學方式；引進音樂專業人才；結合當下音樂教育現狀，努力走出一條充滿朝氣的音樂教育管理之路。