淺析小提琴揉弦技巧的學習與藝術表現力的培養

□徐 捷 江蘇交響樂團

一、關于小提琴揉弦技巧的概述

在演奏小提琴時，演奏者的左手通常會在指板上晃蕩進而產生一定規律的音，在古典音樂時期，這一演奏方法被稱為“tremolo”，也就是如今的揉弦，如果將揉弦技巧與運弓技巧巧妙結合，那么小提琴的音色將更細膩、更動聽。揉弦可以說是小提琴演奏中最具特點與表現力的技巧之一，早在16 世紀就經常被各大演奏家作為音樂藝術裝飾而使用，但當時并未被真正重視。到18 世紀中后期，隨著小提琴藝術的快速發展與不斷普及，揉弦才成為小提琴學習與研究的重要技法與課題[1]。揉弦技巧突顯了弦類樂器的特殊藝術價值，賦予了小提琴非凡的藝術魅力，使樂句間的演奏過渡更加圓潤，使樂曲感情表達更加豐富，也使樂曲的藝術表現力得到了提升。

根據發力部位的不同，揉弦可分為手指揉弦法、手腕揉弦法、手臂揉弦法、混合揉弦法，手指揉弦要通過手指的動作來完成，因手指的靈活性較強，所以手指揉弦與其他技法相比較為靈活多變，但動作幅度更輕小，不易受控制，所以掌握起來難度較大；手腕揉弦即借助手腕的力量來帶動手指對琴弦發力，這一技法要求手臂保持不動，手指要隨著手腕的擺動而變化，這一方法易于掌握，在實際操作中被廣泛應用，建議初學者前期可集中學習手腕揉弦技巧；手臂揉弦是動作幅度最大的，演奏者需要借助手臂的力量來帶動手指進行操作，當手臂與琴距離較遠時，要求手指彎曲運動，而當手臂與琴距離較近時，手指可適當伸展，在應用時需適時調整變動，以使手指與手臂的揉弦動作相吻合，但要求手指要穩定按壓琴弦；混合揉弦法即多種技巧混合運用，任何一首樂曲都需要結合多種技法才得以完美演繹，混合揉弦技巧能更全面地展現出激昂、復雜和靈活的演奏狀態，在具體實踐中演奏者需要根據樂曲的主題與風格選定合適的揉弦方式，也可適當自由發揮，以求達到小提琴演奏的最佳效果。

二、小提琴揉弦技巧的學習要領

在小提琴的學習過程中，揉弦技巧的應用范圍廣，使用頻率高，所以掌握揉弦技巧是學習小提琴的必要條件。對于揉弦技巧的學習與掌握，演奏者需要具備良好的演奏基本功與完善的專業知識，要了解在什么節點、何種節奏中加入揉弦技巧，才能達到最佳的演奏效果。對于小提琴的音色特質而言，其自身所演繹的音樂類型多集中于古典、優美、冷傲的作品，而揉弦技巧具有增強音色、突出單獨音調、豐富整體音感、營造音樂意境的作用，所以將揉弦技巧融入小提琴演奏中，更能展現出優美的音質效果。

任何一種揉弦技巧的根本表現都是通過手指第一關節的運動來與第二關節角度形成來回周期變化，進而通過指腹滾動使音的幅度、頻率產生變化。想要利用好揉弦技巧，演奏者首先要保證琴身的穩固，左肢需穩定在最實的點上，以防止琴身的晃動；其次，揉指要固定在某一特定的點上，不能隨意變動，以防音準出現問題；再次，利用揉弦技巧時需以按弦指指墊處為中軸，需要隨時調整手腕和按指，使其盡可能垂直、與中軸接近。想要在揉弦時輕松些，但又不影響振幅，演奏者就需要結合不用的揉弦方式適時調整手腕與按指；最后，由于手指揉弦的難度大于其他揉弦方式，所以建議初學者先易后難，層層遞進，在學好手臂與手腕揉弦的前提下，具備了一定的揉弦技巧基礎知識后，再接觸手指揉弦，這樣不易產生厭學情緒。

揉弦技巧的應用十分廣泛，可以應用于所有八分音符以上時值的音色處理中。不同的音使用的揉弦技巧也大相徑庭，如對于快而短的音要揉音頭，操作時幅度要盡量小、頻率要盡量快些；對于較長且較為抒情的音，揉弦的幅度就要加大，頻率要適當緩慢。此外，音樂情緒對揉弦的節奏也有著很大影響，如針對較激情的音，揉弦幅度就要大點，頻率也要快些，但操作時要隨時注意音樂情緒的變化，揉弦頻率要相應地作出改變。有些特殊情況也要十分注意，如遇到較短的同音連弓斷奏時，要對第二個音作出揉弦處理，以保證音樂效果；演奏低音時，揉弦的力度要適當加大，這樣小提琴的振幅也會變大，而演奏高把位音時就要減小揉弦力度，以求演奏曲目節奏與情緒等的統一。

揉弦技巧是樂器學習的重點及難點內容，尤其對于初學者而言，其在練習中經常會出現錯誤，如果沒有及時糾正，長期下去就會養成不良的演奏習慣，從而影響最終的演奏效果。以下總結了小提琴揉弦經常會出現的錯誤與糾正方法。

第一，手型造成的錯誤，如手腕凸出、手指僵硬等。這一錯誤給人的第一演奏形象就是很別扭，演奏效果自然會受影響。糾正這一錯誤應從一開始學習小提琴入手，演奏者要掌握正確的演奏細節動作，可具體到身體的每一部分，如第一要調平手腕、擺順手指，使左臂、食指、手腕到肘關節在一條直線上，然后按照相關要求，手緩慢擺動，逐漸加快，慢慢適應整個演奏過程；另外，在演奏時要盡量放松，克服緊張的情緒。

第二，在進行小提琴揉弦操作時，演奏者會經常出現小臂抖動，有時速度過快，從而導致演奏失控。這很可能是因為手指的第一關節未跟上節奏，所以在平時的練習過程中，演奏者要盡量減少手臂的動作，增加手腕的動作，或單獨對手腕加強練習，具體可以以手腕為軸，小臂保持不動，將手指的第一關節打開，重復做由小到大、由慢到快的擺動動作。經過長時間的練習，手腕的靈活性會有所加強，揉弦的技術也會有所改進。

第三，小臂的擺放動作不規范，呈現向內轉，這樣會使小臂的轉臂角度增大，食指的指根又琴頸相距較遠，導致手指在指板上橫起來。這樣一種擺放狀態會使整個身體陷入緊張狀態，會無形中增加演奏難度，最終影響音準。為避免這種情況，在練習時，演奏者要擺正手型，食指要盡量與琴頸靠近些，這樣手指就不會橫在指板上，演奏時就會適當放松。

三、小提琴藝術表現力的培養

對于小提琴藝術表現力的培養可從多個方面來進行，其中堅實的演奏技巧是培養小提琴藝術表現力的重要基礎條件，小提琴的演奏技巧集中體現在演奏者的雙手上，左手包括雙音、凡因、揉弦等，右手包括分弓、連弓、挑弓等，所以我們在初次學習小提琴時就要了解各種技法，并選擇具有代表性的作品加以練習。另外，對藝術表現力的培養也離不開音樂學科知識的不斷豐富，掌握知識的多少將直接影響對演奏作品的認識與理解，所以演奏者在加強實踐演練的同時，也要注重理論知識的學習與補充，可適當增強課外閱讀，多參加音樂領域的交流活動，多聽聽各大名家的講座，多研究各類優秀作品。在此基礎上，演奏者還應多培養自身的分析與理解能力，以便后期創新演奏模式。

結 語

綜上所述，揉弦是音樂表現的重要表現手段之一，每個演奏者都有不同的演奏習慣與心得。演奏者只要找到正確的、適合自身演奏習慣的揉弦技巧，在對作品進行演繹時才能游刃有余。