鋼琴專業(yè)學生室內(nèi)樂學習的重要性

◎李娃 （遼寧教育學院）

引 言

鋼琴室內(nèi)樂在西方國家發(fā)展已經(jīng)趨向成熟，是一種很常見的表演形式了，然而我國的鋼琴室內(nèi)樂發(fā)展較晚，所以現(xiàn)階段還存在著一些問題。室內(nèi)樂在表達音樂時需要將音樂表現(xiàn)力、音色、節(jié)奏、速度、音樂的理解等達到高度融合，在學習室內(nèi)樂過程中，鋼琴專業(yè)學生能夠豐富對音色的想象和掌控，增強分析曲譜的能力，增強對聲音的判斷力，提高對舞臺藝術(shù)實踐的興趣，加強溝通協(xié)調(diào)能力。

一、鋼琴室內(nèi)樂的發(fā)展

室內(nèi)樂演奏的發(fā)展已有數(shù)百年的歷史，鋼琴室內(nèi)樂是在室內(nèi)樂的興盛中發(fā)展起來的，源自西方音樂，在眾多院校中已經(jīng)是一門必修課程。自西方傳入我國后，不斷涌現(xiàn)了很多優(yōu)秀的鋼琴演奏家和作曲家。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，人們生活水平的提高，鋼琴演奏的發(fā)展快速，相對來說鋼琴室內(nèi)樂的發(fā)展較為落后。鋼琴演奏者都過于重視個人演奏，忽略了室內(nèi)樂演奏需要多種樂器配合，難以在演奏效果和藝術(shù)效果上達到較高的水平。目前高校對于鋼琴室內(nèi)樂的教學工作都進行了積極的探索和嘗試，國內(nèi)外的鋼琴室內(nèi)樂也在相互交流學習，教學工作不斷嘗試和改變，希望能從新的教育理念出發(fā)，開展具有區(qū)域特色、學校特色的鋼琴室內(nèi)樂教學，將鋼琴室內(nèi)樂變成一種全新的教學形式，在高校課程中實施。一個國家的音樂水平，不僅指的是擁有多少優(yōu)秀的獨奏演奏家，更重要的是室內(nèi)樂的水平和團隊的表現(xiàn)能力。

二、鋼琴室內(nèi)樂的訓練現(xiàn)狀

室內(nèi)樂的專業(yè)性很強，而我國的室內(nèi)樂起步較晚，發(fā)展時間短，對于鋼琴室內(nèi)樂的重要性認識不夠，整體發(fā)展不足，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：首先是師資力量不足。室內(nèi)樂在我國存在時間較短，還沒有完善的教育體系，也沒有專業(yè)研究室內(nèi)樂的教師隊伍，自然在作品學習方面的課程設置就很少，高校鋼琴專業(yè)的學生演奏鋼琴作品時主要以獨奏為主，學生一般很難接觸到較多的音樂作品。學生專業(yè)水平差距大。鋼琴專業(yè)的學生人數(shù)眾多，但專業(yè)水平參差不齊，教師人手有限，時間有限的情況下，常見的授課方式是集體教學，難以對每位學生單獨指導，甚至會忽略一部分內(nèi)向的學生，學生的演奏水平難以提高，增加了室內(nèi)樂合奏訓練的難度。學生不重視室內(nèi)樂學習。由于鋼琴獨奏表演需要演奏者擁有很強的專業(yè)技能、音樂素養(yǎng)等，個別學生的專業(yè)能力達不到時，往往會選擇伴奏，然而卻又輕視伴奏，對合奏訓練不上心，只重視自己演奏的部分，關注技巧的練習，導致協(xié)調(diào)能力不足，難以與團隊完美配合。

三、鋼琴專業(yè)學生室內(nèi)樂學習的重要意義

（一）豐富對不同音色的想象力和掌控力

鋼琴是一個具有一定交響性的樂器，在演奏時可以表現(xiàn)出更加豐富的層次感，但是這需要鋼琴演奏者擁有對不同音色的想象力和掌控力。鋼琴專業(yè)的學生在鋼琴獨奏時，只能聽到這一種音色，對其他樂器的音色不甚了解，所以會導致演奏時音色不夠豐富。但是學習鋼琴室內(nèi)樂，可以學習與不同樂器的組合，了解其他樂器的音色，幫助自己在演奏時表現(xiàn)出更多的音色。例如與弦樂合作，通過撥弦就能夠區(qū)分小提、中提、大提的音色，那么學生就可以劃分鋼琴不同的音域，帶入模仿弦樂的音色，演奏出跳音、斷奏等豐富的音色。鋼琴還是一件擊弦類樂器，一般初學者會要求演奏具有顆粒性的音色，但是大多都演奏不連貫，學習鋼琴室內(nèi)樂后，就方便更好的模仿這類音色了。合作管樂器后，就可以模仿借鑒管樂通透純凈的音色。

（二）增強譜面分析能力

由于鋼琴的音域很廣，鋼琴作品的曲譜大多數(shù)會是一個旋律聲部，一個伴奏聲部，甚至多聲部。所以就要求演奏者在演奏過程中，清楚每個聲部在樂曲中擔當什么角色，以及由多個樂器共同構(gòu)成的和聲，聲部間如何平衡分配。所以在剛開始進行鋼琴室內(nèi)樂學習時，對于曲譜的分析是很重要的，需要團員們合作進行，共同分析各自聲部的旋律和伴奏，演奏時要相互配合，旋律時發(fā)揮帶領作用，伴奏時發(fā)揮襯托作用。比如每個鋼琴專業(yè)的學生在學習新作品之前，對譜面做足分析，分析作品主題，可以幫助自己理解作品是如何產(chǎn)生的，分析整體曲式的結(jié)構(gòu)，能清楚的認識作品的發(fā)展歷程。在演奏時，就可以根據(jù)樂器的各音色帶入到鋼琴的演奏中。

（三）增強對聲音的判斷能力

學生在演奏作品時，自己聽到的聲音和真實呈現(xiàn)的聲音往往會有一定的偏差，但是在演奏過程中，聽又是不可缺少的一環(huán)，所以要求學生學習室內(nèi)樂時，演奏自己聲部的同時要能聽到其他的聲部。例如長笛的強力度力量肯定不能與鋼琴的強力度力量相提并論，所以學生演奏時，鋼琴和長笛同時出現(xiàn)了強力度，鋼琴演奏者如果有較強的聲音判斷能力，就可以適當控制力度，與小號或其他音量力度較大的樂器配合時，就要增加一些力量，以此避免掩蓋較弱的樂器或是被較強的樂器掩蓋。團員在互相配合訓練時，也需要用耳朵判斷把握節(jié)奏，互相聽其他聲部，照顧技術(shù)難點，校對其他樂器的演奏速度等。這種訓練大大的鍛煉了學生耳朵的判斷力，提升了學生視唱練耳的能力。

（四）提高對舞臺藝術(shù)實踐的興趣

鋼琴是一種表達音樂的載體，學習音樂的意義就在于感受音樂，表達音樂。鋼琴專業(yè)的學生苦練技術(shù)，提升水平，最終需要放到舞臺上被觀眾聽到和喜愛，所以需要更多的舞臺實踐經(jīng)驗。很多學生第一次上臺或者表演獨奏時，很容易緊張，或者忘掉曲譜，那么在舞臺上發(fā)揮不出自己全部的實力，進而可能會對舞臺產(chǎn)生挫敗感，畏懼再次登上舞臺。但是室內(nèi)表演可以看譜子，如果在登上正式舞臺之前，多次進行室內(nèi)樂表演，通過一次次的練習和成果，學生會減輕背譜的壓力，增強上臺的自信心，就可以越來越自然的在舞臺上表演。

（五）加強溝通協(xié)調(diào)能力

室內(nèi)樂與鋼琴獨奏不同的是需要多種樂器演奏，表演者相互配合，互相成就，增強表演效果。樂團演奏需要學生演奏不同的樂器互相配合，每一個學生都是獨立的個體，對于同一段音樂，他們的理解和看法可能會大不相同，這時候就需要大家共同討論出更適合的處理方法，演奏音樂時，他們都有著帶有自己個性的演奏方式、演奏習慣和演奏水平，就很容易產(chǎn)生以自我為中心的表演，在學習室內(nèi)樂時，教師應該著重培養(yǎng)這一點，培養(yǎng)學生能夠擁有合作意識，重視整體的表演效果大于個人，學會放棄自己的個性，配合樂團的表演，所以鋼琴室內(nèi)樂演奏的學生合作水平會比獨奏的學生高，能夠加強溝通協(xié)調(diào)能力，學會思想交流，學會尊重。

四、鋼琴室內(nèi)樂訓練的措施

（一）選擇恰當?shù)那?/h3>

學生在初學階段對于曲目了解較少，教師幫助學生選擇合適的曲目要先了解學生的背景、知識水平、專業(yè)基礎和學習能力，根據(jù)具體的實際情況進行選擇。在音樂教學時，要做出合理的教學計劃，由淺入深，逐漸增加難度，掌握學生的學習進度和水平。當然，除了選擇西方的室內(nèi)樂曲目外，教師也可以挑選一些我國的傳統(tǒng)曲目，或者可以結(jié)合使用，例如用西洋管弦樂表演我國傳統(tǒng)曲目，民族管弦樂表演西方的曲目等。這既能加深學生對我國傳統(tǒng)樂曲的了解，還能恰當?shù)拇龠M學生學習，加強對于音樂的認識。

（二）采用立體化教學方式

現(xiàn)在很多高校的教室都能夠使用多媒體網(wǎng)絡技術(shù)教學，教師可以學習一些關于網(wǎng)絡技術(shù)的運用，方便室內(nèi)樂的教學，推動室內(nèi)樂的發(fā)展，加強與其他室內(nèi)樂的溝通和交流。若是一些學校還沒有配備多媒體設施，教師可以利用校內(nèi)的資源對學生教學，比如將室內(nèi)樂專業(yè)課訓練與公共選修課結(jié)合教學，積極促進鋼琴專業(yè)和其他專業(yè)課程的融合，利用有限的教學條件提升學生的鋼琴訓練。

（三）加強合作與訓練

想要呈現(xiàn)更好的表演效果，就要在私下進行無數(shù)次的合作排練。鋼琴獨奏時，演奏者只需要演奏自己的聲部，控制好自己的音色和速度就能完成表演曲目，但是在室內(nèi)樂表演中，需要團隊的每個人多次合作練習，互相配合，演奏鋼琴要和其他樂器的音色和速度緊密聯(lián)系、密切配合，才能找到不同樂器之間的平衡感和音樂感，達到良好的表演效果。

（四）演奏者控制自己的音色

上面已經(jīng)提到過演奏者要掌控自己的音色，而在學習初期，這些需要教師幫忙指導完成。在演奏時要進行思考和做出調(diào)整，不能一味的按照自己的調(diào)子演奏，也不能完全跟隨其他人的調(diào)子，學會控制自己的音色貼合其他樂器。根據(jù)樂曲不斷調(diào)整自己的觸鍵力度和方式，表現(xiàn)音樂的連貫性。視具體情況而定，表現(xiàn)音樂時而高亢有力，時而柔美婉轉(zhuǎn)，時而清新歡快。

（五）演奏者學會傾聽

演奏鋼琴室內(nèi)樂時，不僅需要學生靈活控制自己的手指，隨時思考音樂方式的大腦，同樣重要的是能夠傾聽的耳朵，用來理解其他人的樂曲和演奏，自己的演奏實踐和聆聽他人的演奏同樣重要。在室內(nèi)樂訓練中，演奏者要時刻謹記不是在獨奏，改變獨奏時的演奏習慣和以自我為中心的演奏態(tài)度，在合奏訓練中，傾聽團隊的旋律，學會配合其他人，在其他樂器處于主旋律時，懂得控制自己的音色和力度，維持音樂的整體的平衡感、和諧感。

結(jié) 語

總而言之，學習鋼琴獨奏和學習室內(nèi)樂的體驗是有很大區(qū)別的，可以選擇的鋼琴室內(nèi)樂組合形式也很多，所以學習室內(nèi)樂，選擇曲目時，可以先從不太復雜的早期作品中學起，積累一些合作的經(jīng)驗后，再選擇復雜的作品。通過逐漸掌握鋼琴室內(nèi)樂的學習，能夠提升學習音樂的各項技能水平，提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和鋼琴演奏水平。