論馬林巴樂器在流行音樂中的發展及演變

◎ 閆鈺/張曉杰 （晉中學院/韓國全州大學）

馬林巴是一種起源于非洲的打擊樂器，其在二十世紀的美國得以發展，現如今已被全世界的作曲家所應用。二十世紀是全世界流行音樂發展的黃金時期，取得了極為輝煌的成就，現如今作曲家在創作流行音樂時，也會將馬林巴樂器加入其中，尤其是爵士樂。因為馬林巴樂器經過不斷地發展和演變，從形制、材料、音域、音色等方面都發生了很大變化。通過其獨特的音色和音樂表現，可以為爵士樂等流行音樂增添音樂色彩和悅耳度，提高音樂表現力，馬林巴樂器在流行音樂的發展和演變中也發揮著其無可替代的作用。

一、關于馬林巴樂器的起源

馬林巴樂器屬于木琴中的一大分支，馬林巴樂器體積普遍較大，其音域跨度十分之大且音色柔美，擁有較長的余音。發展至今，馬林巴樂器在全世界范圍內都擁有專屬粉絲。

馬林巴起源于拉丁美洲及非洲地區，馬林布拉是其最原始的名字，其在傳入非洲后正式被命名為馬林巴。最初馬林巴是由幾塊音板所構成，當時人們擊打馬林巴前首先會在地面上挖坑，隨后將馬林巴放置于上面，演奏者利用木槌敲打音板，從而使其發聲。最初的馬林巴雖然有不同的音高，但并不能使用其來進行音樂演奏[1]。隨著時間的流逝，馬林巴樂器經過多次優化改良，最終具備了演奏音樂的功效，現代馬林巴樂器由此而誕生。馬林巴琴于上世紀八十年代初正式傳入我國，雖經多年發展，但我國人民依然很多都對其不甚了解。

二、傳統馬林巴琴的形態

傳統馬林巴琴的形式較為多元化，其在非洲就擁有三種形態。一是兩根圓木上排列琴板的形態，二是在地面上挖坑并放置琴板的形態，三是固定琴板并將葫蘆懸掛在其下方[2]。由于該種原始馬林巴形態不能對音高進行統一定義，因而人們在演奏時會根據自身偏好來定音。演奏者演奏時，多數為坐在地上使用木槌敲打琴板。

三、現代馬林巴琴的形態

中期馬林巴的發源地為危地馬拉，十九世紀九十年代初，危地馬拉當地音樂家對傳統馬林巴進行了改良，在其基礎上將半音加入其中，對馬林巴琴鍵的排列進行了科學系統的改造，使其擺脫了僅能打節奏的狀態。制作馬林巴琴的過程極為艱辛，制作者需挑選質量良好的洪都拉斯紅木來制作其琴板，制作完成后制作者還需檢測琴板的音調，若存在差錯，還需對其音調進行調試。上世紀二十年代的美國，相關樂器制作者對馬林巴進行了優化，將原本當作共鳴體的木箱用金屬管體替換，標志著現代管式馬林巴樂器的誕生[3]。

四、馬林巴的演奏方法

演奏現代馬林巴琴，其主要的演奏方法為以下三種：

（一）基本持槌法

在演奏馬林巴琴時，主要運用基本持槌法來進行演奏，兩槌演奏法、四槌演奏法等均屬于最為基本的持槌方法。表演者在使用兩槌演奏法進行演奏時，表演者需兩手各執一槌，表演者的手指及小臂部分需保持放松，演奏過程中需使用琴槌上下垂直敲打。此外，表演者還需結合演奏音樂的實際狀況來對用力大小進行調整。四槌演奏法除包括傳統演奏法外，還囊括了斯蒂文司演奏法及巴頓演奏法等。

（二）演奏技法

馬林巴的演奏技法通常包括雙音演奏技法、單音演奏技法、裝飾音演奏技法等。表演者應用雙音演奏技法時，為有效保障馬林巴音色的悅耳度，應通過利用帶輪奏的雙音方法來達成該目標。單音演奏技法則是通過單擊來使馬林巴琴發聲，保持演奏動作的規范性。裝飾音演奏法的核心在于對波音、倚音等的合理應用。此外，為達到突出旋律及維持音色的渾厚度，表演者在進行演奏時可采用分解和弦的演奏方法等。

（三）擊槌法

演奏者除掌握基本持槌法外，還需熟練及正確的掌握擊槌法。使用擊槌法來擊打馬林巴琴時，主要的動作流程為持槌、落槌、反彈及回落，需熟練掌握該四大動作，可有效提升馬林巴琴的演奏質量。擊槌法中的預備動作為持槌，該動作的目的在于為演奏者積攢演奏所需的力度。演奏者在應用擊槌法時，需注意加快落槌的速度，下落槌子的速度越快則越能擊打出扎實的音色。此外，演奏者還需注意進一步加強反彈動作的邏輯性并在結束回落動作的同時手應放置于下一擊打部分并對演奏手型進行適當調整。

五、馬林巴樂器在流行音樂中的發展及演變

作為西方經典的打擊樂器，馬林巴不僅具有獨特的節奏特點和演奏技巧，其具有固定音高的優勢也是其他打擊樂器無法比擬的。它的出現不僅否認了打擊樂器都是噪音樂器，更豐富了打擊樂的藝術表現力。

眾所周知，西方打擊樂的發展與流行音樂，尤其是爵士樂是密切相關的。爵士搖滾樂的盛行，讓架子鼓、貝斯、吉他等樂隊的固定搭配逐漸進入大眾視野和審美之中，而馬林巴的出現，讓流行音樂的音色和表現力更加豐富起來。隨著馬林巴樂器的不斷發展，恰逢世界流行音樂的出現，馬林巴樂器在發展過程中不斷與現代流行音樂產生碰撞，摩擦出絢麗的火花，為世界音樂文化留下了不可多得的瑰寶，并進一步促進了馬林巴樂器的進一步發展。馬林巴樂器在流行音樂中的發展及演變主要體現在爵士樂之中，具體如下：

（一）關于爵士樂的概述

十九世紀九十年代爵士樂于美國的新奧爾良州被創作，其創作者為美國黑人，爵士樂將美國移民音樂文化與非洲音樂文化之間進行了融合，基于該兩種音樂，發展成了現代的爵士樂，被人們廣泛所接受，爵士樂擁有無與倫比的感染力，幾乎聽過爵士樂的人們都會不由自主的愛上它。

（二）馬林巴樂器在爵士樂中的發展及演變

馬林巴樂器最早是以小體積木琴的形態出現于爵士樂之中，小體積木琴與馬林巴最主要的區別在于其體積更小且音域范圍較狹窄，其多數被當作主要演奏樂器或旋律樂器來應用。

馬林巴琴經過優化及改良后，形成了顫音琴，其制作材料與馬林巴所不同，外貌樣式延續了馬林巴琴的形態但體積比馬林巴琴要小，音域范圍的廣度也不如馬林巴琴來得廣。顫音琴的琴鍵為金屬材質，其琴鍵下方安有垂直形態的共鳴管道，利用琴槌敲擊共鳴管道可產生優美動聽的音樂旋律。顫音琴內部安裝有顫音器，可使音色以顫抖形態演奏出，故而顫音琴也由此而被命名。顫音琴的音域范圍比馬林巴琴窄小了許多，顫音琴的音域范圍僅有兩個半八度，敲打出的音色極為清澈干凈且擁有一股慵懶感，給音色蒙上了一層夢幻的面紗，在擊打顫音琴后，其余音可保持較長時間而不消散。

此外，顫音琴的設計上還附上了踏板，以協助演奏者對顫音琴余音的長短加以控制，除卻踏板之外，演奏者還可利用手指或琴槌來對余音加以控制。1910年顫音琴被發明創造出來，當時其還被稱為顫音豎琴，直至1927年后顫音琴的名字才被人廣為熟知。1932年，達理于斯米約第一個將顫音琴用于為戲劇所創作的音樂之中。隨后，在1969年日本著名作曲家三善晃也將顫音琴用在了協奏曲之中。2005年，我國作曲家唐建平也將顫音琴用在了《圣火2008》的創作之中[4]。

顫音琴自被發明創造以來，其在爵士樂的演奏之中經歷了較長的時間，其與爵士樂的融合發展態勢十分良好。此外，還涌現了一批擅長彈奏顫音琴的優秀琴手，他們開始廣泛將顫音琴應用于演奏爵士樂之中，促進了顫音琴的不斷發展，取得了十分良好的成效。爵士樂顫音琴之父為萊諾漢普頓，其是第一位將顫音琴使用在爵士樂之中的創作者，其所創造的音樂融入了顫音琴的演奏技法，創造出了令人耳熟能詳的音樂曲目。

隨后，米爾特杰克遜又進一步對顫音琴在爵士樂演奏中的發展進行了優化。其開創歷史先河，發明了與薩克斯風格相類似的顫音琴演奏技法，其將爵士樂悠長的音樂旋律與顫音琴復雜的和弦演奏技巧相融合，確保演奏音樂整體風格的簡潔，演奏出了蘊含豐富情感的音樂旋律。

加里伯頓也促進了顫音琴與現代流行爵士樂的融合發展。加里伯頓自高中開始進行鋼琴及作曲的學習，純熟的訓練方式為其日后創作出具有明顯個人色彩的音樂旋律奠定了夯實的基礎。其改善了顫音琴的兩槌基本持槌法，創造出了四槌持槌法，使日后使用顫音琴進行演奏的表演者的演奏形式更為多元化。此外，加里伯頓所創造出的四槌持槌法不僅在顫音琴的演奏中被廣為使用，其在馬林巴的演奏中也被廣大演奏者所應用，究其原因在于加里伯頓所創造的四槌持槌法相較于兩槌持槌法來說，更為方便簡潔，演奏者可以更好把控自身的施力情況等。

加里伯頓是顫音琴發展史上的里程碑人物，其錄制了數量巨大的使用顫音琴的演奏專輯，廣受好評，極大的促進了顫音琴的良好發展。同時，其還在伯克利音樂學院從教二十五年之久，時至今日仍在教授爵士樂編曲等核心課程。加里伯頓對于打擊樂及爵士樂的發展都做出了十分巨大的貢獻，其還編寫了有關顫音琴的教材，想系統學習顫音琴的演奏者首選的教材便是其所編寫的，對于人們全面系統的掌握顫音琴的演奏做出了極為突出的貢獻。

此外，顫音琴的著名樂手們都發展出了其個人的演奏風格，或婉約、或奔放等，將顫音琴的演奏推向了極致狀態。顫音琴因其特有的靈動音色，將顫音琴作為主要演奏樂器，可給整個樂曲增添一分靈氣，拔高整首樂曲的層次，提升其演奏質量。

顫音琴的出現，拓展和激發了馬林巴樂器的藝術活力，使其在歷史的長河和流行音樂的發展演變中顯得愈發重要。同時，與其相關的音樂作品和藝術創造也會讓馬林巴樂器受到越來越多人的關注和喜愛。

結 語

綜上所述，隨著馬林巴琴的發展演變，其衍生出了顫音琴的形態。顫音琴被廣泛應用在現代流行爵士樂中，由于其本身具有的特殊音色，帶給了爵士樂不同的火花，所創造出的曲目也被人們廣為喜愛。因而，相關研究人員應進一步對馬林巴琴進行研究，力求將其更好地應用至現代流行音樂中，在自身發展演變的同時也促進現代流行音樂的發展，給人類社會創作出更為經典的音樂曲目，豐富人們的精神世界，有利于人們充分感知到樂器之美、音樂之美，從而愛上音樂，為流行音樂的發展增光添彩。