德彪西印象派音樂風格特征研究

◎ 楊超然/王娟 （西安文理學院藝術學院）

一、德彪西創作時代背景

阿希爾·克勞德·德彪西（AchilleClaudeDebussy），1862年出生在一個并不是音樂世家也沒有音樂學習環境的家庭，而他卻偏偏喜愛音樂。在十九世紀末——二十世紀初屬于歐洲音樂領域里算是舉世聞名的革新家、作曲家，德彪西還從事著音樂教學和音樂評論工作，同時也是近代印象派的創始人，對歐洲音樂屆有著長期的影響。

自幼受到印象派感染的德彪西，在法國傳統音樂的影響中，結合西班牙舞曲、東方音樂、爵士樂的特點，創作出別出心裁的和聲。在德彪西的音樂里，節奏、音色、色彩，要比和聲和旋律更為重要。自從德彪西創新后，改革就變得越發不可收拾。眾人都覺得德彪西是印象派音樂風格的代表，但是德彪西自己卻不認同這個稱號，還想要遠離這個稱號。

歐洲大變革時期，主要變化可以體現于社會的各個組成部分，浪漫主義文化藝術在當時發展的十分成熟，即便浪漫主義的理想在各方面能力得到很好詮釋，也還是有藝術家們想走出傳統音樂的束縛，不斷尋求新的突破，所以在十九世紀末便有了印象派繪畫、詩歌、音樂。

（一）印象派繪畫的產生

在十九世紀法國藝術界的發展正處于鼎盛時期，“印象派”是與繪畫相關的一個專業術語。而當時有一部分青年學生不愿意被傳統文化理念束縛，他們試圖打破傳統，共同發展營造出一種新的自由。在一八七四年的時候，莫奈完成了一幅名為《日出·印象》的油畫，這便是印象派繪畫的開始。

印象派繪畫的主要特點是強調視覺、聽覺、嗅覺、觸覺對周圍事物的瞬間捕捉，真實的感覺與印象來描繪。

（二）象征主義詩歌與印象派詩歌

象征主義詩歌主要喜歡強調詩中的音樂效果，并且還十分在意旋律與節奏，象征主義詩歌更傾向于暗示，描繪內心中不可捕捉的事。

印象派對于詩歌文化繼承了印象派繪畫的理念，印象派以及詩歌主要以寫實形式主義為原有的基礎，拒絕弄虛作假、造作矯揉，從生活中探索、思考自己的人生、拷問我們的生活、對內心意向的表達。

（三）法國音樂振興

當時，德國的歌劇與意大利的歌劇風靡歐洲，人們慢慢產生了對德國的歌劇還有意大利的歌劇在法國音樂屆的不滿。在當時法國音樂振興的環境影響下，促成了德彪西印象派音樂風格的形成與發展，讓他成為二十世紀最重要的音樂家之一。

印象派音樂與印象派繪畫是相互影響的，一邊聆聽印象派音樂時，身臨其境的畫面將浮現在眼前。

二、印象派音樂風格特征

印象派音樂風格強調了一種朦朧感，注重和聲的色彩發展與變化。因為印象派繪畫對印象派詩歌的影響很深，追求在瞬間的顏色和燈光的變化，所以在印象派音樂、色彩和聲音效果比旋律重要。印象派音樂描繪出的畫面都是一種印象或者是一種感覺，若有若無。不但可以如此，而且印象派音樂在聽覺感受、感官參與意識和心靈體驗上都超越了傳統，突破了一個全方位的跨越式的更新。

其實印象派音樂作為創作手法已經存在已久了，浪漫主義時期就可以從眾多音樂家的作品中尋找到印象派音樂風格的痕跡，例如：格里格他的和聲就富有色彩，有種印象派風格的感覺；李斯特的音樂也暴露出一些印象派音樂的萌芽；肖邦、穆索爾斯基的鋼琴技法與作品都對德彪西有著很大的啟發。浪漫主義時期的音樂對印象派音樂還是有著重要的影響。印象派音樂用了完全沒有半音關系的全音階、五聲音階、中古調式。在樂曲形式上也采用不規則的形式更好的表現出印象派音樂的自由。

印象派音樂由浪漫主義音樂與民族音樂，還有東方音樂中慢慢演變而來，影響著整個音樂的世界。也是十九世紀最后的特有風格，表現了一個新的世紀在不斷成長。朦朧的輪廓、依稀的色彩都是印象派音樂的標志。

德彪西喜愛將創作依附于夢幻景象，但恰巧是浪漫主義音樂的特點，哪怕德彪西創作的作品比比皆然，而他還是超然物外，創作進入一個忘我的意境。德彪西突破了調性的羈絆，開辟了鋼琴音色的渺小世界。

三、印象派鋼琴音樂的語言特點

在調性上，德彪西創作的音樂和其他音樂家創作的音樂是不一樣的，德彪西借用當時早期的教堂音樂中古老又奇怪的調式和東方的五聲音階，同時德彪西也會使用全音音階。而大多數音樂家就基本用傳統古典音樂可以用的大小調體系，德彪西喜歡沒有半音而有六個全音，所以德彪西創作的音樂結構、旋律、音色都要比傳統音樂更加自由、有層次、與眾不同。

在和弦上，德彪西創作的音樂作品里，經常會采用終止式、對比等手法，德彪西會將傳統的和聲再進行改變，采用新音樂來創作出一種色彩豐富、全新的和聲。德彪西印象派和聲在二十世紀初形成，是新世紀和聲的標志。

在節奏、節拍上，德彪西常會使用的節奏節拍是復節奏、復節拍，例如5/4拍子、6/8拍子等，盡量有所區別于浪漫主義音樂，而印象派的節奏、節拍注重強調音樂作品中節奏的、旋律的流動性。

在配器上，為了豐富、提高作品的新穎感，德彪西在不同作品中偏重使用不同樂器。在樂隊中就會相對偏向于打擊樂器例如三角鐵、鋼片琴等打擊樂器。

在音色、色彩上，追求完美的音色與色彩，為了讓聆聽者能感受到音樂中美妙的旋律，有時能感覺到景象真實浮現在腦海里，有時很虛幻。德彪西還運用鋼琴模擬不同樂曲例如吉他、三角鐵等。

四、從鋼琴作品中看德彪西音樂的色彩性特征

德彪西熱愛大自然，還會讓自己的學生去大自然探索素材，讓學生更好的結合人的情感與大自然的靈感。在德彪西的作品里，是很少發現嚴格的復調、對位的，德彪西所描繪出的光、影、云、霧......都是平時人們捕捉不到的。

（一）《意象集》（第一冊）

《水中倒影》：這首曲子描述光與水折射的幻化景象，描繪出書中倒影的清澈輪廓，也是德彪西所有作品的尾聲當中最令人神往的一首，德彪西的鋼琴作品中這首是最接近自然的音階。

《向拉莫致敬》：這首曲子受到象征主義詩歌與印象派繪畫的影響，運用了薩拉班德舞曲，來對拉默的敬意。全曲交替出現弗里吉亞調式、中古調式和艾奧利亞調式，讓聽者帶回到法國傳統音樂中。

《運動》：這首作品由三連音、十六分音符連續不斷的“運動”，很形象的描述黃蜂在蜜罐兒旁敏捷的揮動翅膀。

（二）《意象集》（第二冊）

《透過樹葉間的鐘聲》：這首是德彪西的作品當中較優美的一首，穿過樹葉的鐘聲，通過把鐘聲的幻想，從樹葉間來回穿梭。洛克斯皮塞爾“一種對清晰與壓抑聲音亮度對比的創新，意圖把秋日昏昏欲睡的霧層，通過遙遠的鐘聲幻覺從沙沙作響的樹葉屏幕那里傳送過來”，整首作品的效果有著動人心弦。

《月落荒寺》：這是一首給人一種幽美又神秘的感受、速度極慢。主題是以一種東方式、與一首英國的古怪民歌有所相像。是德彪西的音響最弱遠、感覺最荒誕、音符最稀疏的一首作品。

《金魚》：這首樂曲使用了許多和弦與自然音階，形象的展示出金魚在水中戲游與魚群自由自在的玩耍，也表現對傳統音樂的一種新的突破和創新。總的來說，德彪西的金魚在通俗的音樂作品中來回游蕩，而且是以精彩作為結束。

（三）《版畫集》

《塔》：這首作品描繪了東方音樂的特點，是東方寺廟里一幅素雅幽美的‘東方名畫’的瞬間印象。德彪西在一九一三年創作了一首他心中標志性的東方音樂，認為這是東方音樂流淌著自然的美。

《格拉納達之夜》：這首作品的精髓是安達路西亞（是位于西班牙最南的歷史地理位置）的音樂，曾經還有位著名的西班牙作曲家表示這首作品是最具有西班牙風格的鋼琴作品。可誰曾想到，德彪西從來沒去過西班牙，也沒有運用西班牙民歌在作品里。

《雨中花園》：這首作品是《版畫集》的第三首曲，是具有法國特色的音樂。曲中運用分解和弦較多，由小雨、暴雨、雨停、晴天為一道色彩變化，用雨的不同變化，讓雨中花園不僅僅是一幅畫面，還有著不同色彩變換。樂曲也采用了法國古老的兒歌：《我們不會再到森林去》，《寶寶催眠曲》，生動形象的描寫法國的田園風光。

（四）《貝加莫組曲》

《前奏曲》：這首曲子剛開始以最常聽到的‘前奏曲’作為開頭，并且與《阿拉伯風格曲》的第二首主題有所相像。表達著一種高貴、莊嚴、肅穆的感情，像雕塑那般有著永恒的微笑，使整首曲子有一種凝重的氣氛。

《小步舞曲》：這首作品在開始的部分有著彈撥樂器的特征與‘前奏曲’一樣，可以感受到質樸無華的東方美，整首作品的氣氛卻稍稍活躍，還用到了圣詠式的伴奏。

《月光》：在這首作品中德彪西打破了常規的創作手法，例如平行進行的各種音程，自由大膽的運用不協和音等。“你的靈魂是一卷絕妙的風景畫，那貝加莫舞，帶上假面更迷性，一起跳啊跳，還要一邊彈琵琶，奇幻的面具下卻透出一絲凄情。當她們借著小調來唱歌，那生逢其時，愛的勝仗，曲調卻有幾分猶疑彷徨，隨著這歌聲融入了月光，月光啊，那般凄美靜寂，照的樹上小鳥恬然入夢，弄的石縫噴泉喜極而泣，噴出的水柱是又細又猛。”這是魏爾倫的《月光》詩歌，德彪西可能也是因為這首詩歌中提到‘貝加莫舞’的原因才命名組曲的。

《帕斯比葉舞曲》：這首作品是德彪西最接近古鋼琴風格的作品，有著法國音樂中最重要的特點，跳著法國古老的小步舞，十分活潑有朝氣，但又不失典雅，這種恰到好處的分寸感也讓整個組曲留下深刻印象。

（五）《阿拉伯風格曲》

《阿拉伯風格曲1》：這首作品可以給傾聽者一種仿佛置身于一個清閑安定的奇幻環境中，曲中展現了一種特別的節奏，略有東方音樂風格的主旋律。

《阿拉伯風格曲2》：這首作品比《阿拉伯風格曲》的第一首要更隨意，德彪西將鳥鳴的音型貫穿了整個樂曲，在中間樂段進入轉調，而轉調的十分有特色且生動，最后用了一種稀奇古怪的、虛構的賦格曲式。

德彪西雖然創作出了許多鋼琴曲，但是德彪西非凡的觸鍵足夠可以彌補一些專業性的鋼琴技巧。德彪西在彈琴時就像在琴弦上撥動著，再加上踏板營造出史無前例的成果。

結 語

浪漫主義時期的音樂與現代音樂的紐帶是印象派音樂。印象派音樂是對傳統音樂的一種翻新、一種挑戰，而德彪西將這一顆‘星星’深深的烙印在世界音樂歷史中。其實德彪西在情感上與思想上都是反對浪漫主義的，他在創作的時間又延續了浪漫主義。德彪西大膽的創新，將音樂作品在節奏、色彩、音色調性煥然一新。使印象派音樂成為二十世紀鋼琴音樂的標志。