◎ 王玉婷 (大連藝術(shù)學(xué)院)
交響樂(lè)合奏需要各個(gè)樂(lè)器的演奏產(chǎn)生更加協(xié)調(diào)統(tǒng)一的效果,這樣才能夠使得不同樂(lè)器的獨(dú)特音色得更好的呈現(xiàn)出來(lái),并使得最終的合作效果達(dá)到最佳。學(xué)生在學(xué)習(xí)單一樂(lè)器的演奏過(guò)程當(dāng)中,除了要掌握良好的基礎(chǔ)演奏技巧,還需要更多的考慮樂(lè)器在樂(lè)隊(duì)合奏當(dāng)中的演出效果,使得學(xué)生學(xué)會(huì)在合奏當(dāng)中發(fā)揮出自身樂(lè)器的獨(dú)特特色。對(duì)于中提琴的學(xué)習(xí)者而言,需要在掌握中提琴音色特點(diǎn)和演奏風(fēng)格特點(diǎn)的基礎(chǔ)之上更多的了解合奏技巧,以此促使中提琴成為樂(lè)隊(duì)合奏當(dāng)中的一個(gè)獨(dú)特亮點(diǎn)。
中提琴相較于小提琴而言體積更大,但在外形構(gòu)造上幾乎一模一樣。中提琴與小提琴的主要區(qū)別在于音域較低,而相較于大提琴則音域更高。中提琴的音色特點(diǎn)主要是厚實(shí)和豐滿,一般位于弦樂(lè)器的中聲部。中提琴十分適合演奏低沉飽滿的音樂(lè)曲風(fēng),能夠使得整體的演奏營(yíng)造出憂郁的氛圍和情感。這一系列的音色特點(diǎn)使得中提琴在早期的管弦樂(lè)器合奏表演當(dāng)中往往承擔(dān)鋪墊的作用,通常是演奏其他弦樂(lè)器旋律同度的重復(fù)。但是海頓和莫扎特在其音樂(lè)創(chuàng)作當(dāng)中使得中提琴的作用變得更加明顯和突出,讓中提琴的演奏擔(dān)任起了整體樂(lè)器合奏當(dāng)中重要的銜接作用[1]。這一樂(lè)器就像畫(huà)家調(diào)色板上的中間色,使得整體的樂(lè)章能夠取得承上啟下的良好轉(zhuǎn)換。此后中提琴的獨(dú)奏創(chuàng)作也越來(lái)越多,更多的作曲家創(chuàng)作了中提琴的獨(dú)奏曲目,使得中提琴這一種演奏樂(lè)器更加頻繁的登上音樂(lè)會(huì)的舞臺(tái)。
中提琴在表演的過(guò)程當(dāng)中很容易被其他的樂(lè)器覆蓋掉音色,因此在合奏當(dāng)中往往需要承擔(dān)內(nèi)聲部或節(jié)奏性的銜接部分。相較于小提琴而言,中提琴在彈奏過(guò)程當(dāng)中左手兩指之間的距離會(huì)更寬,因此在演奏技術(shù)上無(wú)法達(dá)到小提琴的靈活程度。學(xué)生在學(xué)習(xí)中提琴的演奏時(shí)需要對(duì)自身的琴弓控制能力進(jìn)行加強(qiáng),使得自身在拉琴時(shí)能夠讓琴弓做直線運(yùn)動(dòng)。運(yùn)琴弓的技巧是影響中提琴演奏當(dāng)中的發(fā)音的最重要因素,學(xué)生需要盡量的放松自身的手腕,避免自己的手腕在長(zhǎng)時(shí)間懸空狀態(tài)下導(dǎo)致肌肉過(guò)于緊張,因而最終影響到演奏效果。學(xué)生在用左手手指按住中提琴的琴弦時(shí)需要有足夠的力量,而且在抬手指的過(guò)程當(dāng)中要做到迅速果斷,使得自身手掌的指關(guān)節(jié)能夠良好發(fā)力,以此來(lái)確保手指的抬起落下都能夠迅速且有力。學(xué)生在拉中提琴的過(guò)程當(dāng)中需要保證自身的肩膀、手指以及手腕的位置處于適當(dāng)且正確的地方,也需要依據(jù)自身手指的長(zhǎng)度來(lái)調(diào)整演奏時(shí)的手肘和手指移動(dòng)情況。由于中提琴的共鳴箱相較于小提琴而言更大,因此聲音的震動(dòng)會(huì)更加的充分,使得這一樂(lè)器的發(fā)音情況相較于小提琴而言音量更大,學(xué)生在演奏過(guò)程當(dāng)中需要更好的控制自身的力度[2]。
中提琴在參與樂(lè)隊(duì)合奏的過(guò)程當(dāng)中需要更加突出自身的音樂(lè)風(fēng)格,例如貝多芬創(chuàng)作的《英雄交響曲》就將中提琴厚重雄渾的獨(dú)特風(fēng)格淋漓盡致的展現(xiàn)出來(lái)。這一音樂(lè)作品主要為了彰顯出一種澎湃的激情和執(zhí)著的追求,歌頌和紀(jì)念法國(guó)大革命期間的英雄人物。中提琴演奏的加入使得曲風(fēng)當(dāng)中產(chǎn)生了極大的能量和喜悅的情感,使得濃厚的生命活力在整體演奏當(dāng)中迸發(fā)出來(lái)。學(xué)生在了解和掌握中提琴演奏技巧和音樂(lè)風(fēng)格的過(guò)程當(dāng)中需要對(duì)這一曲子進(jìn)行更多的練習(xí),使得學(xué)生能夠?qū)η赢?dāng)中所飽含的濃烈情感有更加細(xì)致的體味[3]。
節(jié)奏是音樂(lè)表演過(guò)程當(dāng)中的一個(gè)十分重要的內(nèi)容,學(xué)生在練習(xí)中提琴演奏的過(guò)程當(dāng)中需要首先具備的能力便是對(duì)節(jié)奏的把控。特別是在樂(lè)隊(duì)合奏的過(guò)程當(dāng)中,多個(gè)聲部需要以同樣的節(jié)奏來(lái)開(kāi)展自身的演奏,一旦這一過(guò)程當(dāng)中有人出現(xiàn)節(jié)奏不穩(wěn)定或節(jié)奏錯(cuò)亂的現(xiàn)象,便會(huì)導(dǎo)致整體的合奏效果大大降低,也使聽(tīng)眾產(chǎn)生不愉快的體驗(yàn)。教師在帶領(lǐng)學(xué)生用中提琴參與合奏表演的過(guò)程當(dāng)中需要指導(dǎo)學(xué)生把控好均勻的節(jié)奏,讓學(xué)生學(xué)會(huì)在心里跟著節(jié)奏打拍子,時(shí)刻注意樂(lè)譜當(dāng)中的四分音符和八分音符,使得自身的演奏能夠和整體的合奏十分貼合。教師可以領(lǐng)導(dǎo)學(xué)生開(kāi)展節(jié)奏的專項(xiàng)訓(xùn)練,使學(xué)生能夠形成良好的節(jié)奏敏感,能夠更加順暢自然的跟上整體的樂(lè)隊(duì)節(jié)奏,使得中提琴的表演與其他樂(lè)器的表演更加結(jié)合[4]。
中提琴在參與整體樂(lè)隊(duì)合作的過(guò)程當(dāng)中需要統(tǒng)一演奏的音色,這樣才能夠增強(qiáng)整體演奏所迸發(fā)的力量。演奏者需要對(duì)樂(lè)曲當(dāng)中所表現(xiàn)的情感變化進(jìn)行良好的把握,了解自己做作曲者在曲目當(dāng)中所展現(xiàn)出的情感流動(dòng)[5]。演奏者也需要借助自身的演奏技巧來(lái)完成情感的表達(dá),將溫暖、憂傷等多樣化的情緒帶入到自身的演奏當(dāng)中。演奏者對(duì)于每一樂(lè)曲演奏部分的情感把握應(yīng)當(dāng)是準(zhǔn)確且統(tǒng)一的,這樣才能使得不同的樂(lè)器演奏者用同一的情感來(lái)進(jìn)行演奏。為了更好的訓(xùn)練學(xué)生對(duì)于樂(lè)曲情感的把握能力,教師應(yīng)當(dāng)指導(dǎo)學(xué)生在樂(lè)譜上用表情符號(hào)進(jìn)行標(biāo)記,使得學(xué)生在依據(jù)樂(lè)譜演奏中提琴的過(guò)程當(dāng)中能夠依靠上面的表情符號(hào)標(biāo)記來(lái)變換自身的演奏情緒,以此來(lái)使得最終的合奏達(dá)到情感和音色上的統(tǒng)一。
隨著曲目情感的變化,演奏者在演奏力量上也需要進(jìn)行相應(yīng)的變化。教師應(yīng)當(dāng)指導(dǎo)學(xué)生在中提琴演奏過(guò)程當(dāng)中適當(dāng)?shù)恼{(diào)整自身的演奏力度,避免自身的演奏陷入單一死板的狀態(tài)。學(xué)生應(yīng)當(dāng)適當(dāng)?shù)脑谝恍┲匾舻难葑嗌霞哟罅Χ龋瑫r(shí)適當(dāng)弱化其他音符的演奏力度,這樣的力量變化對(duì)比才能夠使得整體曲目演奏呈現(xiàn)出情感的起伏。教師應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生在中提琴表演的過(guò)程當(dāng)中開(kāi)展更加豐富的力度調(diào)節(jié),讓學(xué)生自主的分析和思考曲目中所蘊(yùn)含的情感,并依據(jù)這些情感變化來(lái)調(diào)節(jié)自身演奏力量。教師在指導(dǎo)過(guò)程當(dāng)中需要更多的關(guān)注學(xué)生演奏力量的使用和變換情況,了解學(xué)生在曲目情感變化的過(guò)程當(dāng)中是否做到了正確的力量調(diào)節(jié)[6]。
學(xué)生在參與到樂(lè)隊(duì)合奏的過(guò)程當(dāng)中需要更多的觀察其他聲部的演奏情況,并積極地調(diào)整自身的演奏來(lái)與其他聲部產(chǎn)生良好的配合。合奏過(guò)程當(dāng)中需要有明確的主次觀念,了解曲目表演過(guò)程當(dāng)中的主要聲部是什么,然后在自身的表演當(dāng)中做好和聲以及節(jié)奏的配合。良好的主次分布會(huì)使得整體的曲目表演更加富有層次感,也會(huì)讓聽(tīng)眾更好的抓住曲目所要表現(xiàn)的主體情感。中提琴的演奏往往在合奏當(dāng)中承擔(dān)銜接和和聲部分,學(xué)生在練習(xí)演奏的過(guò)程當(dāng)中需要把握演奏的位置,將中提琴合奏的作用最大化的發(fā)揮出來(lái)。學(xué)生需要學(xué)會(huì)讓自身的演奏為整體的合奏增添色彩,通過(guò)最大化發(fā)揮這一樂(lè)器的特色和作用來(lái)使得曲目合奏的整體效果得到極大提升。與其他樂(lè)器的良好配合也能夠使得不同樂(lè)器演奏的獨(dú)特特點(diǎn)能夠在合奏當(dāng)中被體現(xiàn)出來(lái),使得聽(tīng)眾能夠收獲更加豐富的音樂(lè)體驗(yàn)。
樂(lè)隊(duì)合奏曲目當(dāng)中往往有很多的銜接部分,在演奏這樣的樂(lè)句時(shí)需要注重對(duì)節(jié)奏和音量的把控。教師應(yīng)當(dāng)指導(dǎo)學(xué)生在處理尾音時(shí)要著重的小心,通過(guò)更加精巧且富有情感的尾音處理來(lái)使得不同樂(lè)章之間做到更加流暢自然的轉(zhuǎn)換。尾音的處理對(duì)于整體樂(lè)曲演奏來(lái)說(shuō)至關(guān)重要,良好的尾音轉(zhuǎn)換將會(huì)為聽(tīng)眾帶來(lái)更好的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn),也會(huì)使得演奏者自身的情感及演奏技巧被很好的展現(xiàn)出來(lái)。學(xué)生需要具備良好的音樂(lè)表演專業(yè)素質(zhì),這就意味著在樂(lè)曲表演當(dāng)中對(duì)每一個(gè)音符的演奏都認(rèn)真負(fù)責(zé),對(duì)于細(xì)小的銜接之處也要付出100%的認(rèn)真和努力,這些細(xì)節(jié)都會(huì)彰顯出樂(lè)器演奏者的專業(yè)素養(yǎng)和職業(yè)態(tài)度。因此教師在指導(dǎo)中提琴的演奏練習(xí)過(guò)程當(dāng)中需要強(qiáng)調(diào)這一職業(yè)素養(yǎng),使得學(xué)生在實(shí)際演奏當(dāng)中踐行這一良好的職業(yè)道德素養(yǎng)。
學(xué)生在樂(lè)隊(duì)合奏當(dāng)中還需要保持良好演奏狀態(tài),這樣才能夠提升自己的舞臺(tái)表現(xiàn)力。演奏者的情感投入度和專注度都將影響整體現(xiàn)場(chǎng)演奏的氛圍,也會(huì)被現(xiàn)場(chǎng)的聽(tīng)眾捕捉到。教師應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生時(shí)刻謹(jǐn)記保持良好的現(xiàn)場(chǎng)演奏狀態(tài),以更加端正的坐姿和更加富有激情的肢體語(yǔ)言來(lái)展現(xiàn)自身的演奏情感。中提琴演奏者還需要與現(xiàn)場(chǎng)指揮保持良好的眼神交流,更好的領(lǐng)略和傳達(dá)指揮的演奏情感和意圖。學(xué)生還需要注重保持良好的身體狀況和精神狀態(tài),使得自身能夠以飽滿的熱情投入到現(xiàn)場(chǎng)的排練和表演當(dāng)中。同時(shí)也需要通過(guò)科學(xué)有效的方法來(lái)使得自身的肢體肌肉得到良好放松,以此來(lái)確保自身在現(xiàn)場(chǎng)演奏過(guò)程當(dāng)中不會(huì)出現(xiàn)差錯(cuò)。
在樂(lè)隊(duì)合奏當(dāng)中進(jìn)行良好演奏發(fā)揮需要扎實(shí)的基本功弟和豐富的演奏經(jīng)驗(yàn),同時(shí)也需要不斷的加強(qiáng)自身的合奏思維,運(yùn)用良好的合奏技巧來(lái)凸顯出自身樂(lè)器的獨(dú)特風(fēng)格。樂(lè)器教學(xué)的相關(guān)教師需要讓學(xué)生在樂(lè)器訓(xùn)練當(dāng)中更好的加深自身的合奏思維,使學(xué)生能夠深刻的領(lǐng)悟樂(lè)器獨(dú)奏和樂(lè)隊(duì)合奏之間的區(qū)別,這樣才能夠在合奏舞臺(tái)之上積極的轉(zhuǎn)變自身的演奏技巧和方法,使得中提琴的演奏者能夠?qū)⑵浜裰販貪?rùn)的特點(diǎn)發(fā)揮出來(lái)。中提琴的學(xué)習(xí)者需要時(shí)刻的保持自身良好的演奏狀態(tài),使得自身的演奏能夠?yàn)檎w的樂(lè)隊(duì)合奏效果帶來(lái)提升作用。