浪漫主義時期三位音樂家的音樂風格

◎ 喬雨青/王娟 （西安文理學院藝術學院）

浪漫主義是19世紀興起于西方的一場藝術運動，音樂的浪漫主義貫穿了整個19世紀。西方音樂史上的浪漫主義在貝多芬晚期的創作中初顯端倪，后經德國、奧地利等多國眾多音樂家之手，成為涵蓋整個歐洲的時代大潮，其起止時間大致為1820～1910年。這個時期藝術家在創作上表現為對主觀情感的崇尚，對自然的熱愛和對未來的憧憬。藝術表現形式也較之前有了新的變化，出現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。與此同時李斯特、勃拉姆斯、肖邦這三位音樂家在有著民族共性的基礎上，也有其各自的風格特色?？芍^是“獨樹一幟，各有所長”。

一、李斯特、勃拉姆斯、肖邦在音樂風格上的相同點

共性：都具有民族性的特點——李斯特鋼琴音樂中蘊含著民族音樂旋律的融入。勃拉姆斯藝術歌曲擁有濃郁的民族風格。

作為一名匈牙利人的李斯特，他能夠準確恰當地把匈牙利民族韻味和音樂很好地結合起來，從而通過演奏表現出對自己家鄉的熱愛，能夠把作品中的民族特色彰顯的淋漓盡致。他曾說過“從搖籃到墳墓，從靈魂到肉體，我是徹底的‘馬加爾’人。因此，我以最嚴謹的態度積極支持和發展匈牙利的音樂文化”。他既是一名音樂家，從大部分來說，他也是一名藝術家，他將民族內涵、民族情感融入到音樂創作中，將自己的愛國熱情能夠充分表現出來。在《第二匈牙利狂想曲》中，在樂譜本身和內容上，都表現出明顯的匈牙利民族音樂的特點，它的題材來源于匈牙利的民間傳說，它那熱情歡快的節奏，無不彰顯著屬于匈牙利人民的熱情，同時觸動和激發著聽者的心靈。

藝術歌曲與和民族民間音樂的完美結合勃拉姆斯是勃拉姆斯在音樂創作方面最典型的風格特征。他通過對藝術歌曲的編創，能夠運用和獲取德奧民間音樂的創作特點，絕大多數，他都巧妙地運用了分解三和弦的創作手法。在富于民族民間性的旋律基礎上，在本質上也都增添了許多栩栩如生、活靈活現的形象，對于藝術歌曲的創作上提供了充足寶貴的經驗和便利。譬如：《徒勞小夜曲》。這部作品是屬于勃拉姆斯極少數的幾首詼諧、歡快的作品之一，旋律靈巧，極富詼諧歡快，從側面能夠烘托出勃拉姆斯那幽默、活潑、開朗的性格特征。

肖邦是土生土長的波蘭人，在此基礎上他也就順理成章地吸取了具有波蘭民族性的音樂元素。他巧妙地吸收了民族民間音樂的元素，經過長時間具有創造性的改造從而形成了他獨有的音樂風格。在他的作品中我們總是能夠看到充滿思想性的愛國熱情和屬于肖邦的民族風采。

二、經過長時間的演變和發展，在此基礎上延伸了三位音樂家音樂風格的不同點

（一）高難度“炫技”、華麗的手法以及突出的標題性在音樂中的彰顯

1、李斯特的“炫技”風格

“炫技”一詞，從廣義上可以理解為高難度技巧的展示。從狹義上它不僅僅彰顯音樂內容和結合音樂形式的一種方式，而且以發揮演奏或演唱的技巧效果來形成一種修飾美的方式。浪漫主義時期的“炫技”音樂開始于帕格尼尼1830年左右的世界巡演，結束于1847年李斯特中斷其鋼琴演奏生涯。它的美學意義表現在:在音樂的細微變化中使人驚訝的“瞬間”。雖然在李斯特高超的演奏中，有著許多譬如“魔鬼”、“披著圣袍的梅菲斯托”之類的別稱，但這至少表明了人們都能以不同的理解和不同的語言表達出對這位鋼琴大師精湛的演奏技術的驚嘆，也襯托出人們對于這種高要求演技的一種崇尚和喜愛。

2、李斯特鋼琴音樂中華麗的演奏手法

李斯特，他擁有著其他鋼琴師沒有的表現欲，因此在他所有的音樂作品中，最不可或缺的就是華麗的演奏手法，這是屬于他的音樂作品中的共性。身為一個擁有著“表演”方式的獨特鋼琴家，他有著與其他鋼琴大師不同的氣質所在。由于李斯特對于音樂有著熱衷的喜愛，并且能夠遵循著內心對于音樂的強烈的向往，所以他有著和其他鋼琴家不同的鋼琴彈奏形式，尤其是在比較高級的鋼琴表演中，更能體現出他高超的演奏技巧，在視覺和聽覺上帶給觀眾一種煥然一新，并為之贊嘆。由于李斯特有著出眾的鋼琴演奏技術，在登臺表演時不管遇到多大的困難，他總是能夠把控自如，并且用華麗的演奏技巧表現出來，演奏出美輪美奐的音樂作品。

3、李斯特鋼琴音樂中擁有標題的音樂

有著標題化的音樂篇章，也是李斯特鋼琴音樂中具有強烈的代表的標題化音樂是浪漫主義作曲家表現只是內涵，豐富音樂畫面，書寫音樂故事的音樂形式，是用文字來說明音樂家創作目的和作品本身思想的一個概括。但標題音樂并不只是單單給樂曲加上一個普通的題目，讓人們能夠知道大概的意思，而是將音樂用另外的形式表現給你，讓你能夠真正了解到你所聽音樂的真正內涵。由于李斯特與他人有著不同程度的人生經歷，使他具有一些與他人不同的思想，而這些想法對他的內心產生了巨大的震撼。在李斯特鋼琴音樂作品《旅游歲月—瑞士》中，將標題音樂的魔力表現的淋漓盡致。當人們聽到這個鋼琴樂曲，港府感受到了另一種人生。在充滿地域風格的瑞士街頭，人們感受到了自由、舒適。在整個世界的音樂創作中，李斯特是標題化音樂的創始人，不僅如此，李斯特對于音樂獨有的造詣，對于往后音樂的創作和發展都產生了巨大的影響。

（二）勃拉姆斯在藝術歌曲中的不同

1、以惆悵、憂郁為主的抒懷性的音樂特點作為勃拉姆斯藝術歌曲的典型風格

勃拉姆斯在音樂的創作過程中能夠運用細膩、內斂的情感把整個創作把握的恰到好處。并能夠很好地把音樂創作和自身對它的理解和感觸緊密結合。藝術歌曲在內容上傾向于對憂傷、孤獨、靜寂的刻畫。從而強調出自身對內心精神世界的感受。烘托出了作曲家內心的惆悵、矛盾的心情和對人生的思考，形成了勃拉姆斯獨有的內在抒情風格。

2、勃拉姆斯藝術歌曲中不同音樂形式的運用

勃拉姆斯藝術歌曲表現為旋律優美連貫、節奏跳躍性強、內容豐富、技巧覆蓋面廣。能夠用不同的音樂形式襯托出風格淳樸富有內涵，強調表現個人情感，并能很好地把握細膩、敏感、惆悵、矛盾的情緒。從而，在他的頗多的音樂體裁中，以藝術歌曲為主的體裁成為意義深遠的部分，其音樂形式表現在以下幾個方面：

（1）“分節歌”是指數段歌詞使用同一段旋律演唱的歌曲，其篇幅短小、結構精致、內容豐富、旋律優美連貫，可謂是作曲家的真情實感。如：1859年，勃拉姆斯改編的《搖籃曲》。

（2）“變體分節歌”也是勃拉姆斯常用的一種創作體裁，采用分節歌的重復手法，在某些地方改用新的變化音符。更貼切地表現歌曲的整個氛圍。

（3）“展開式變奏”是用某種音程作為音樂發展的標志，從一個音程中形成最初的形式并加以改變，之后產生各種不同的形式。

（三）肖邦在鋼琴音樂的技巧

1、單層旋律的音色塑造和多層織體中的多層音色塑造

總的來說，以蘊含著鮮明“聲樂性”的特點為主的肖邦抒懷性音樂中，他的鋼琴演奏方式不只是局限于古典時期多用手指的方法，而是要求演奏者從手指到大臂始終形成一種連貫流暢的“通感”。

華彩經過句是肖邦抒情性旋律中特有的個性特點之一，少則三五個音，多則幾十個音，音域范圍較廣。在演奏時，琴鍵一般只能觸及到很小的一部分；主要靠指尖使勁，觸鍵速度敏捷，這種演奏方式是華彩經過句中所特有的要求。

如果在旋律中出現無限延長記號時，采用特殊的演奏方法處理，這種觸鍵方法要求聲音安靜細膩，不要出現音頭，從而達到理想的音色上的明暗對比。

在多層織體中，旋律聲部要清晰，手指要有很好的控制力和準確性，從而才能較好把握演奏中音樂的音量大小。在音響效果上，根據不同的旋律聲部的力度以及音樂上下起伏波動而形成不同的情感基調來決定音量大小。

在音樂中，注重旋律力度變化的豐富性。主要體現在在音樂中如果有一樂句，重復出現，這就要注意在彈奏時力度的變化。這在抒懷性的鋼琴曲中比較常見，在肖邦的作品中也是十分多見的。像這種重復出現的樂句，演奏者要在自己對曲子的理解和感觸的基礎上進行主觀性演奏，體現出不同的音色。

2、在創作體裁上的差異

在創作體裁方面，肖邦充分地利用了現有體裁，進行再創作，而李斯特是在先有標題音樂的基礎上，去更好的發展。

總的來說，對于肖邦不同體裁的作品能夠彰顯出在音樂上極具靈動性、富于畫面感的表現力。勃拉姆斯堅持古典風格，這在他的高難度、高要求的管弦樂和室內樂作品上都能體現的淋漓盡致?；旧厦渴鬃髌范忌钌钣|動著人們的心弦。在他一生的創作過程中，他自己對個人的作品要求很高，不斷地去創作更好的作品從而對自己之前的作品進行淘汰，留下的作品更是為數不多。但往往留下的都是精華。

三、根據上述三位音樂家的音樂風格，總結其意義和必要性

通過學習和了解浪漫主義時期的音樂創作和風格，以上述三位音樂家為例，能夠有利于充分了解他們在同一時期的相同點和不同點，也有利于我們對他們的音樂風格的更好把握。能夠在我們自身的現有能力的基礎上對該風格特點更好地體會，理解和詮釋。同時，也能在我們的學習階段得到提高，增強我們對浪漫主義時期的不同風格作品的認知。這既是一次自我學習自我體會的過程也是我們對該時期作品的反思和感悟。

結 語

浪漫主義產生于法國大革命以后的社會的和政治的動亂之中，它維持著十九世紀的藝術。這個時期藝術家在創作上烘托出對主觀感情的崇尚，對大自然的熱衷和對未來的向往。與此同時，以李斯特、勃拉姆斯、肖邦為代表的音樂家；在共同彰顯著鮮明的民族性音樂風格的基礎上，又展示著源于各自豐富而又華麗的不同點。雖然同屬于浪漫主義時期，但他們有對音樂作品不同的理解和認知，從而在音樂創作中詮釋出各具特色的音樂風格。