世界音樂與舞蹈風格

◎ 程析 （成都師范學院）

引 言

當今世界已處于全球化，特別是2020年，人類在新冠肺炎疫情中共克時艱、處于命運共同體之時，世界政治和經濟事務中，不同國家和文化之間的互相依存更加緊密。隨之，在我們的教育教學中，更應具有全球意識，這是世界和平的需要，是單一思維走向復合意識的需要。但在現實的學校教育教學中，只注重本國或西方知識的學習，對于世界音樂這類國際課程沒有開設。因此，學生對于世界各民族的文化現象感到陌生，教學中還往往存在重技輕藝，更不能理解文化與藝術之間的聯系，不同藝術門類之間的聯系。例如，在我們音樂與舞蹈教學中，不了解音樂與舞蹈之間的聯系，理解不到內涵與風格。自古以來，音樂、舞蹈都是在不同的地理、歷史，風俗中孕育風格，古人把音樂與舞蹈稱為樂舞。即音樂和舞蹈都是藝術中的姊妹花，魚水關系，相輔相存。音樂的旋律、節奏，速度是舞蹈動作的依據和靈魂，舞蹈在音樂中發揮充分的空間的藝術想象，在理解相之的文化含義中把握風格，盡情地表達人物的思想感情。因此，本文將從文化的角度來研究世界音樂與舞蹈風格，讓學生從中認識到，理解世界多元文化對于把握音樂舞蹈風格的重要性。這一研究，有利于開闊學生藝術視野。現采擷世界多元文化中的音樂與舞蹈，從中認識不同民族文化中孕育的音樂與舞蹈特色，在文化理解中，認識世界音樂與舞蹈風格。

一、朝鮮音樂與舞蹈特色

朝鮮屬于東亞中的一個國家，位于朝鮮半島。根據神話傳說，公元前2333年，天神桓雄和“熊女”所生的后代檀君王儉在現在的平壤建立王儉城，創立古朝鮮國——檀君朝鮮，意思就是“晨曦清亮之國”。古稱高麗，意為“高山水麗”。全國為單一的朝鮮族，國人喜愛白色，能歌善舞。

朝鮮傳統音樂以三節拍形態區別于世界其他國家。朝鮮音樂用“長短”這個詞，表達了節拍形態，節奏音型、速度與情緒等諸概念。[1]在長短節拍體系里，最常用的是3/4、3/8、6/8、12/8和9/8等拍子。這種節拍特點與朝鮮舞蹈是緊密結合的。朝鮮族是喜水、尚潔的民族，三拍子配合舞蹈，表現了恬靜、輕盈、安詳、幽雅、細膩的特點。朝鮮人的圖騰崇拜——仙鶴，在他們的舞蹈中常常有模擬仙鶴的自然形態，即“鶴步”、“鶴飛翔”等舞蹈形象；在三拍子音樂中，朝鮮舞蹈生動地表現了仙鶴典雅、飄逸、瀟灑的風韻。動作特點:特有的3拍子節奏形式與舞蹈呼吸方法協調一致，以呼吸作為動作的動力，帶動全身，形成了韌性的律動，頓的律動。這是通過朝鮮音樂特有的節奏形式與呼吸方法來協調一致所得到的藝術升華結果。

二、印尼音樂與舞蹈特色

印度尼西亞簡稱印尼，是東南亞中的一個國家。在印度洋和太平洋之間。印尼大約有17000個綠島，故又稱為萬島之國。在萬多年前的冰河時期，印尼與亞洲大陸相連，還與澳洲大陸相接，因此，印尼還有亞洲、大洋洲和澳洲“文明的十字路口”和“人類走廊”的稱譽。印尼的音樂舞蹈史經歷了一個與外來文化接觸的過程。先后受印度文化、伊斯蘭文化和歐洲文化影響。這些音樂舞蹈與本土互相影響，構成印尼多元一體的音樂舞蹈文化特征。傳統而獨特的樂種是“甘美蘭”。

甘美蘭音樂約形成于15世紀，距今已有500年歷史。特點是由多種樂器合奏(大部分為青銅制品，加上人聲，構成多聲音樂。甘美蘭樂隊種類很多，大致可分為：旋律敲擊樂器，節奏敲擊樂器，管弦樂器等，甘美蘭音樂大都采用五聲音階（有半音和無半音的），接近五平均律。遵循的調式是：帕臺特。甘美蘭音樂是一種合奏的藝術形式，有自己的表演規范和結構原則。有特定的曲目。在核心音樂上進行變奏，幾十位樂師彼此照應，始終處于一種既獨立又互相依存，既循規蹈矩又即興發揮的過程中。奏出的音色很美妙，那空靈飄渺的金屬音響，清脆透明如珠落玉盤。力度時而寧靜優雅，時而震撼大地。

甘美蘭音樂常常被印尼人用作舞蹈、戲劇、皮影戲的伴奏。在印尼更具代表性的是爪哇島、巴厘島的舞蹈。在甘美蘭音樂有緩有急的伴奏下，舞蹈語匯以及風格像魔術般神秘多樣。印尼人舞蹈動作主要取材于對動物形態的模仿，體態以半蹲為主，上半身保持直立，頭和視線都平視向前，眼睛微微向下看；表演者的手腕、手指動靈活多樣，舞蹈者的眼睛傳神達意。最精彩的是巴厘島的傳統舞蹈克恰克。克恰克舞，取材于印度史詩《羅摩燕那》，講述眾猴軍協助英俊的羅摩王子拯救其妻子悉多公主的故事。克恰克舞多在黃昏時候表演，現場火光暗淡，舞者圍著火堆搖晃，發出宗教式的呼聲。200多位赤著上身的男子重重疊疊圍坐成圓圈，雙手向前方伸展，仿佛支撐起一片森林，另一組響起漂浮搖曳的巴厘吟唱，其唱詞和手勢均與驅魔的咒語和動作有關。結局總是善戰勝惡，但惡勢力總是隨時準備卷土重來。這種思維充分反映出巴厘島人特有的世界觀。

三、土耳其音樂與舞蹈特色

土耳其是西亞最古老的國家之一，地跨亞歐兩洲，人文景觀可謂是東西合璧，南北薈萃。土耳其民族源于中西亞突厥烏古斯人的游牧聯盟，從6—7世紀開始到14—16世紀，在東征西戰中形成奧斯曼帝國，疆域已跨整個西亞，巴爾干半島和北非。這塊由亞、非、歐共同鑄造的土地，從人的特征到文化習俗已充滿了神奇。土耳其音樂與舞蹈正是在這三大文明板塊的碰撞下形成。不可一世的軍鼓，跌宕起伏的吟唱祈禱，幽怨纏繞的吶伊笛聲，深沉舒緩的烏德琴彈奏，妖嬈多姿的肚皮舞和旋轉不息的托缽僧舞蹈，形成了色彩迷幻、妖惑世人顛魂倒魄的異國風情。

土耳其古典音樂“馬卡姆”，是許多阿拉伯伊斯蘭國家共有的音樂傳統，其中包括調式音階、旋律節奏音型，套曲形式，聲樂、器樂的即興唱奏等多種含義。還有土耳其軍樂“梅赫特哈納”，隨奧曼帝國而崛起，稱為“土耳其風格”，曾風靡歐洲。其樂器樂隊編制給西方銅管樂的產生有很大影響。

土耳其音樂有各種風情，舞蹈也是多彩多姿。幾乎每一地區都有自己的傳統舞蹈風格，西部愛情海地區澤伊貝克舞抒情緩慢；北部地區的賀蘭舞歡快活躍；東部以及東南地區的色雷斯舞、哈拉伊舞等熱情奔放。土耳其舞蹈多為集體舞，男女人數不限。領舞者手拿方巾，照應舞蹈圖形的整齊。動作特點是男性粗狂豪邁，女性健美靈巧。舞蹈大多是上身多保持挺立，下肢和腳的動作變化頻繁。最有特色的是哈來舞蹈，是流行東南部地區的集體舞。在優美而歡快的音樂中，人們腳踏著陣陣鼓點，用手相互搭在肩膀上，變換各種隊形與步伐，抒發著心中的愉悅。還有一種城市肚皮舞，這種舞蹈是女子表演，演員一般要經過極為嚴格而又艱苦的訓練，要反復訓練腹肌和胸肌，至到能隨意控制胸腹各部位為止。每當夜幕降臨，都市夜總會的樂隊和肚皮表演也隨之開始，音樂時而舒緩時而激越，引領著舞者的情緒，鼓點與舞姿熾熱對話，音樂與舞蹈動作水乳交融，不難看出，這是一種獨具藝術魅力的樂舞藝術。

四、南非音樂與舞蹈風格

非洲位于東半球的西南部，地夸赤道，東臨印度洋，西臨大西洋，北隔地中海和直布羅陀海峽與歐洲相望。以撒哈拉沙漠為界分為北非和南非。南非多為黑人種，南非沒有文字體系記載歷史，而是創造一種再生性的傳播方式，即聲音文化，用口頭傳承保存他們的歷史，他們采用音樂記錄歷史和傳播生產生活經驗，用樂器交談。特別是非洲鼓，作用于傳遞信息、驅逐野獸、表達語言、與生活緊密，召集部落、宣告戰爭等，鼓還作為王權、神權、民族的象征。鼓，幾乎遍布黑人非洲，

在非洲的布隆迪，鼓被尊稱為圣鼓。也就是，不是任何人可以隨心所欲地去敲打。只有在特點的場合由專業鼓手方可擊打。每一面鼓有它的主人，并由主人親手制作。這種鼓一般在重大節日活動才表演。表演時，首先是列隊圍成一個半圓圈，圈中放有一臺大鼓，然后由鼓手們各自放鼓在自己的面前。表演中，鼓手們輪流上前施展擊鼓本領。擊鼓中，人人都有自己的絕活。鼓手們與其是擊鼓不如說是在舞蹈。他們時而凌空騰躍，時而旋轉舞蹈，舞姿靈活矯健，身手不凡。每一個動作都有體態均有某種寓意。有對禽獸鳥蟲的模仿，有對社會場景或者事件的描述。在強烈的音樂節奏中，任何一個基本音樂的思想基礎都是他們舞蹈動作的牽引。鼓手們以柔韌舒展的肢體語言，配合節奏的強弱和密集與舒緩，甩動頭部、起伏胸部、屈伸腰部、擺動胯部、扭動臂部、晃動手腳、轉動眼珠等動作，表現他們勞動、豐收、狩獵和戰斗的喜悅，給人以聽覺和視覺的雙重欣賞。

綜上所述，不難看出，在我們認識和理解世界各個國家的民族音樂和舞蹈中，要注意與國家的地理、歷史、政治、風俗等方面的聯系，以達到學生對音樂舞蹈在不同文化中的世界觀、思維模式、審美方式的多樣特征的認識。特別是音樂和舞蹈有著密不可分的關系。音樂以旋律、節奏、力度、速度為舞蹈營造氣氛或情緒，而舞蹈將音樂的內容表達出來，兩者相輔相成，相得益彰，樂舞表現出獨特的魅力！

結 語

多元文化音樂教育最終目的是要探索出一條道路，使學生能夠對世界文化遺產有更全面的認識。[2]在世界音樂教學中，引導學生以全球的視野，認識整個世界不同的音樂與創作的人，了解世界上各種各樣的音樂舞蹈文化現象，打破了現今高校音樂教育中以西方文化代替全人類創造的文化，或以某一種音樂文化的審美觀點標準來評價其他音樂文化的錯誤現象。這是一種片面性音樂教育觀。我們以文化理解的角度，探索教學改革，可以培養學生一種對“陌生”音樂文化寬容的態度和一種“海納白川”的氣度，培養學生與他人平等相處的一種文化理解溝通意識。在專業上，還能有效拓寬學生的聽力基礎，較寬廣的音樂創作和音樂即興的范圍，引起學生更多的審美體驗，以更好地從事民族音樂創作、研究、表演，教育等工作。最終加強了學生的通識能力，提高了學生的綜合素質與能力。