高校舞蹈教學中舞蹈藝術表現力的培養

□翟星琦 李玉明 吉林藝術學院

一、舞蹈表現力的概述

在高校舞蹈教學中，舞蹈的表現力成為學生最主要的學習內容之一，能夠提高學生的藝術素養。在傳統的舞蹈教學中，教師過于側重舞蹈的理論知識和動作技巧的教學，導致學生作品展示時更注重技巧展示，而忽視了以情動人。此外，在訓練中，教師往往讓學生模仿他人的作品，沒有表達自己的真實感受，這樣難以創作出優秀的作品。

因此，高校教師教學指導時，如果能從學生的肢體語言、面部表情、服裝造型等方面進行全面指導，則能使學生感受藝術的魅力，提高自己的藝術表達能力。舞蹈藝術的發展是一個漫長的歷程，需要不斷地加以完善，這要求舞蹈演員具有探索的精神，能夠在作品中融入自己的想法，將舞蹈內涵表現得更加淋漓盡致。這樣能夠打破現有教學的局限，提高學生的舞蹈表現力，豐富舞蹈的表現形式，使學生構建出屬于自己的舞蹈風格，提高學生的舞蹈創新表達能力。

二、高校舞蹈教學中培養學生舞蹈表現力的策略

（一）夯實舞蹈基礎

良好的舞蹈表現力需要學生具備較強的舞蹈基礎功底。舞蹈的肢體語言是豐富舞蹈表現力的一種重要方式。因此，在很多高校舞蹈教學中，教師要注重對學生的舞蹈基礎訓練，從各方面著手，如舞蹈的理論知識、基本工作、基本技巧等。在教學過程中，教師要培養學生每天訓練基本功的習慣，引導學生對舞蹈進行細化，為表現優秀的舞蹈作品打下堅實的基礎。例如，在理論知識教學中，教師要有效利用多種資源，可以使用多媒體教學技術，豐富理論的課程資源，拓展學生的學習范圍，提高學生對舞蹈文化的理解能力。在技能訓練中，教師應更加注重動作細節，確保學生的每個動作、每個表情都到位，這樣才能提高學生舞蹈動作的藝術性及準確性，強化舞蹈的藝術感染力。

（二）注重體驗生活，提煉舞蹈藝術

“藝術來源于生活，且高于生活。”回顧歷史，不難發現，舞蹈藝術起源于遠古時代，它在當時是一種情感表達方式，舞蹈動作也是對生活的一種提煉與豐富。因此，在高校舞蹈教學過程中，教師應讓學生和現實生活相結合，注重觀察生活中的細節，體驗生活的樂趣，進而提高學生的舞蹈意識。

（三）配合音樂訓練，提高舞蹈效果

要想展現優秀的舞蹈作品，舞者必須借助多元的內容，如音樂。俗話說：“音樂是舞蹈的靈魂。”在舞蹈過程中，如果沒有音樂的配合，就會顯現舞蹈缺乏活力，使舞蹈的藝術魅力大打折扣。與音樂的配合，能使舞蹈的魅力大放異彩，舞蹈演員也會跟隨音樂更好地表達情感。在音樂的渲染下，舞者可能會產生更多創新想法，使舞蹈更有欣賞感。因此教師應選擇一些適合學生的音樂配合舞蹈，從而取得良好的教學效果。例如，教師在教學孔雀舞的過程中，可以為學生提供一些與此相關的優秀音樂作品，如《月光下的鳳尾竹》《雀之靈》等，并以此為背景，激發學生對孔雀舞的想象，引導學生將音樂、動作、情感三者高度融合，進而提高學生的舞蹈表現力。

（四）注重文化學習，滲透藝術情感

學生在每天的訓練中不能忽略文化課學習。舞蹈是一種文化的表現方式，也是一種藝術的表現形式。在展示舞蹈作品的過程中，舞蹈演員能否從文化的角度解讀舞蹈內涵，決定著其能否從情感的角度來表現其對社會的作用力。所以，高校舞蹈教學中，教師不僅要注重學生的基礎訓練，還要加強文化課教學，豐富學生人文歷史知識的沉淀，提高學生的文化知識素養，豐富學生的藝術表達情懷，使學生真正理解舞蹈作品的文化內涵，讓舞蹈藝術表達充滿人文情懷。

綜上所述，舞蹈的表現力、學生的藝術意識是高校舞蹈教學中的重要內容。在教學實踐中，教師應結合藝術的特征，加強基礎訓練，豐富學生的肢體語言，使學生通過舞蹈清晰地表達自己想要表達的內容，并注重音樂和舞蹈的配合，這樣才會創作出更優秀的作品。同時，舞蹈中節奏感非常重要，學生只有加強對文化課的學習，才能更好地將理論知識與舞蹈相結合，產生靈感的火花，從而提高舞蹈的表現力。