民辦高校音樂教學改革與探索

陳予慧

（太湖學院，江蘇 無錫 214064）

隨著社會的發展，就業壓力逐漸增大，高校畢業生的就業率以及畢業后就業的對口率逐年降低。高校輸出的人才趨于同質化，民辦高校的音樂教育也是如此。本文討論了如何在如此激烈的就業環境下，尋找到音樂專業的教學模式的突破口，使民辦音樂專業的學生在就業中具有一定的競爭優勢。

一、民辦高校音樂教學現狀

民辦高校由于生源限制、學校自身所擁有的資源相對公辦學校較少等各方面的原因，對民辦高校吸引優秀的教學和科研人才以及優質生源產生了一定的影響。

從教師層面來說，教師的不穩定性、自有教師獲得不斷提升的途徑有限、自我持續學習的動力不足、教師的科研積極性不高，導致民辦高校的音樂教學停滯不前。

從學生層面來說，在高考錄取招生的過程中，所招錄的學生演奏、演唱水平參差不齊，部分學生甚至沒有學過器樂、聲樂，這對音樂教學帶來了一定的難度。因學生基礎差，老師布置的任務很難完成，學生學習動力不足，懶于學習。如此境況長此以往后會導致教師逐漸對學生失去耐心，對教學越來越沒有興趣，疏于教學，最終導致民辦高校的音樂教學處于舉步維艱的境地。最關鍵的一點是，民辦高校音樂專業所面對的學生群體很特殊。這一群體的學生的專業基礎有巨大差異。第一類，也是最好的一類，從小學習音樂，有一定的童子功。但因高考不利，被分流到民辦高校錄取。這一類學生學習態度相對端正；第二類，音樂基礎中等，該類學生大多是因為文化課不好，從高中開始學習音樂，從而能考取大學；第三類，在音樂方面零基礎，這類學生所占比例還不在少數。

在民辦高校有限的資源配置下，音樂教育相對于其他專業來說，可謂是一個高投入低回報的專業。大多數專業一名老師、一塊黑板、一部投影儀即可開設大班教學。而對于音樂專業來說，大多采用一對一教學，即使采用小組課教學，人數也不宜過多，至多不宜超過兩人。因此音樂教學從本質上來說，無法與其他低投入高產出的專業相比。無法開設大班教學從而導致師資數量的投入以及樂器的配備都是一筆不菲的開支。對民辦高校而言，學校所能獲得的資源多來自于學費，對于高投入低回報的專業，其存在的必要性，是會使得學校的股東進行思考。

二、民辦高校音樂學生的就業現狀及問題

（一）社會對音樂人才需求的變化

隨著時代的發展，多年來全國各大專業音樂院校、綜合性大學的音樂系不斷地向社會輸送人才，社會對于音樂人才的需求接近飽和，音樂學生的就業情況已從供不應求轉變為供大于求。各大院校的音樂專業課程設置不能與時俱進，忽略了課程設置和專業發展應該與社會發展接軌的前提。從而導致應屆畢業生的工作能力很難勝任用人單位的用人標準，如今單一的技能型人才已經不能在激烈的競爭中脫穎而出，尋找到適合并且令自己滿意的崗位。從而造成畢業后待業的人數增加、就業難度加大。一個家庭培養一個藝術生所花費的代價是巨大的，他們所期待的工作多是大學教師或者有編制的中小學教師，但是這類崗位極少，在面對如此就業現狀后，就業的滿意度和對口率是極低的。

由于社會轉型和培訓機構改革隨之而來的大多數專業團體的演出場次大幅度減少，尤其是隨著網絡直播的飛速發展，抖音、斗魚等網絡平臺極大地沖擊了文藝舞臺。最顯著的是在網絡平臺做一場音樂直播，觀看的人從個位數到上萬都是有可能的。這其中的成本僅僅需要一臺樂器、一部手機、一個直播支架即可，但是觀眾人數是無上限的。如果主播個人特色鮮明，能吸引到足夠多的粉絲，所產生的經濟效應遠大于線下的演出推廣。另一方面是傳統的音樂會市場，音樂會市場的門檻很高，這體現在兩個方面。第一是開辦音樂會機會很少，能舉辦音樂會的鋼琴家都是頂尖人才，中國的廣大音樂學子大多是沒有機會舉辦音樂會的。開辦音樂會要支付高昂的場地、人工等一系列的費用，對比直播來說投入巨大；第二是觀眾方面，音樂會的主辦方支付了各種費用后，要獲得收益只有通過售賣演出票，而幾百上千的票價，并不是每一個老百姓都能接受的，從而也導致音樂會的受眾群體不如網絡直播。

（二）陳舊的課程體系無法適應社會的變化

大多數高校中音樂專業的課程設置都承襲自音樂學院的課程設置，教學模式具有高、精、深、難等特點。這些課程設置是有利于尖端音樂人才的培養，但是于民辦高校的發展宗旨是相悖的。民辦高校旨在培養應用型人才，那么沿襲專業音樂學院的課程設置就顯得水土不服了。如此不切合民辦高校發展宗旨的教學模式，造成民辦音樂教學過程中教師教授的技能、知識，學生無法接受和理解，學生無法完成教師所布置的教學任務，學生在學校所學知識無法勝任之后工作。民辦高校不宜完全照搬照套音樂學院的教學模式，民辦高校音樂發展要立足于本校的經濟基礎，緊隨社會發展的步伐，要從高、精、深向多、廣、寬發展。

三、民辦高校的音樂教學與改革

（一）教師團隊建設尚需加強

高校音樂教師團隊是使音樂教學的不斷發展和進步根本，團隊人才的提升有以下幾個方面。第一點，嚴格把控新進老師的資質，從源頭上提升團隊質量。隨著祖國的發展，優秀的音樂人才愈來愈多，人才的選擇面也越來越廣，優秀人才隨處可見。大多數新進教師都是從學校畢業后直接進入高校工作，沒有工作經驗。新進教師上崗后，團隊負責人要安排老教師帶領新教師進行磨課、授課的訓練，讓新教師盡快熟悉教學流程、勝任教學崗位；第二點，原有團隊的自我提升。高校的優越穩定的工作環境，容易讓人產生惰性、停滯不前。良好的教學團隊的產生，首先要有英明果斷、具有前瞻性、眼光獨到的領頭人。其次，清晰嚴明的規章制度，以及晉升制度。最后，定期考核教師的專業技能、教學技能，時長進行團隊會議，不斷進行知識技能的跟新，不與外界脫軌；第三點，定期更新教學大綱、教案，保持教學大綱與時俱進，這樣才能確保培養出來的人才不與社會脫節；教學過程中，每個年級設置一名專業教師作為年級組長，負責該年級的一切教學、考試事項；定期舉行教研室討論會、集中備課、制定教學計劃、明確教學方針；每學期末及時進行教學總結，對不足的地方進行調整。

（二）音樂專業的多樣性需加強

現如今我國民辦高校的音樂專業教學多沿襲專業音樂院校的課程設置，課程大多以鋼琴、聲樂、教學法、視唱練耳、樂理等一系列以培養專業的音樂人才為主的課程設置，即使也會有舞蹈、形體等輔修課程，也不足以跟上瞬息萬變的社會需求。現如今器樂、聲樂、舞蹈人才多如牛毛，層次高低不一。如想在如此龐大繁雜的就業人群中脫穎而出，教師除了幫助夯實學生自身的專業水平以外，還要督促學生加強輔修課程如聲樂、舞蹈的訓練。

隨著人們生活水平的提高，家長從孩子的嬰幼兒時期就已經開始培養孩子的性格、智力、健康等多方面的發展。家長希望學齡前的兒童能夠茁壯成長，因此課程設置要緊隨社會需求，當今社會對于音樂早教人才需求量旺盛，而各大高校并未開設與早教相關的專業，只有極少數高校開設了與早教相關的課程，但也未形成完整的系統。市場上大多數早教課程的教師都是在工作后，進行相關的進修培訓。

民辦高校音樂專業引進音樂早教課程有幾點優勢：第一點，音樂早教中所需要的唱歌、鋼琴、舞蹈等一系列的基本技能，民辦高校都已具備授課教師，并且開設了相關的課程，已有扎實的基礎條件，不需要為開設這些基本技能課程而招收新的教師和增加場地的投入；第二點，音樂早教課的課堂形式是適用于大班教學，完全有別于音樂專業課一對一的教學模式。一位任課教師、一間教室、一部投影儀即可開課，極大地提高了民辦高校的辦學效率；第三點，歷年來，因為薪資待遇等問題，民辦高校的音樂教育的師資不如專業的音樂院校。音樂早教類課程的教師培訓在我國還處于萌芽階段，大多數公辦院校對此事還不重視。民辦高校可以以及少的代價獲得更多的優質的教師資源，在音樂早教這一領域另辟蹊徑；第四點，音樂早教類的培養方案非常契合民辦高校應用型人才的發展方向。

在音樂早教體系中，有以下幾種教學法較為典型。第一種是奧爾夫教學法，由德國杰出的作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫所創立，融合了節奏、舞蹈、歌唱以及繪畫。奧爾夫教學法提倡以人為本，強調回歸人的本性，激發兒童的創造力；第二種是達爾克羅茲體系的教學實踐是由體態律動，視唱練耳和即興音樂活動三部分內容組成。相較于奧爾夫教學法，達爾克羅茲教學法更加重視視唱練耳，注重開發學齡前兒童的聽覺能力，對于即將要學習樂器的孩子尤為適用；第三種是柯達依教學法，該教學法的模式是以歌唱為基礎的, 他認為歌唱和聽覺訓練應該總是先于讀譜, 否則讀寫音樂就變得毫無意義。柯依達教學法鼓勵孩子們在學音樂的過程中自主參與，由老師帶領學生去感受音樂。

綜上所述，民辦音樂專業要想在就業的浪潮中生存下來，必須開辟新的發展途徑，要緊跟時代潮流，及時更新教學大綱，才能使音樂專業越辦越好。