非遺視域下《中國民族音樂》課程教學模式改革探析

◎ 朱建華 （宿遷學院）

民族民間音樂作為非物質文化遺產的一員，應當在歷史繼承中進行持續的創新和傳播。由于民族和地區的文化傳統和風俗習慣各不相同，所以導致民族音樂各具特色并且演繹出新的生命形式。《中國民族音樂》課程作為我國大學的音樂專業基礎課程，負擔著發展和繼承民族民間音樂的任務。怎樣使高校的音樂專業大學生提高對非遺的認知，使學生能夠在實際中運用非遺文化，能夠對非遺保護的推進產生一定的積極影響。要使學生對非遺文化的認知程度得到提高，就要使學生多加入到非遺文化的實踐活動中。所以，應當在高校開展民族民間音樂課程，并且積極解決課程開辦過程中產生的各種問題，對音樂教學實行課程改革。這樣才能使音樂專業的學生，通過學習民間音樂而得到培育和熏陶，使民族民間音樂得到創新和繼承，使中華民族文化在得到認可的同時，提升民族的榮譽感。

一、非物質文化遺產的含義

我國在2005年5月頒布《國家級非物質文化遺產代表作申報評定暫行辦法》。并對非物質文化遺產做出了定義：密切聯系群眾生活的、各族人民世代傳承的各類傳統文化展現形式(比如表演藝術、民俗活動、傳統技能和知識。和與之有關的實物、手工制品、器具等)以及文化空間，即按期集中展示傳統文化多種形式或舉辦傳統文化節目的場地。（兼備時間性與空間性），其中涉及的領域包含口頭傳統，和語言等文化傳播形式；民俗活動、節慶、禮儀等舉辦的傳統藝術表演；民間傳統概念中的宇宙和自然界；傳統的手工藝制作；以及與表演方式相關的文化空間等。這些因素彼此聯絡，最終在人類共同的群體和區域中留存下來，非物質文化遺產的生命環鏈也由此完成了構建。從其產生、繼承，到創新、變革等系列過程中，富有歷史氣息的文化底蘊得到了完美的呈現。

二、高校《中國民族音樂》課程教學模式的基本現狀及問題

（一）課程內容設置不合理

目前國內采用的中國民族民間音樂教材大多為“通行”教材，以中央、中國、上海等所謂“國家隊”的音樂學院編寫的教材為范本。要顧及全國范圍內最有代表性的民間音樂樂種，所選的內容實際上是十分有限的，在教學時出現了涉及面窄等弊端，它缺少了地方音樂文化材料，尤其是地域優秀的“非遺”音樂文化。包括民歌、歌舞、戲曲、戲劇等。應將上述內容加入到中國民族民間音樂課程中來，使傳統音樂、舞蹈的教學內容進一步得到充實和擴大，同時也突出了地方特色。

（二）教學資料缺乏

在大學的民族民間音樂教學中，大多數老師還是依靠課本的內容對學生展開教學。可是一些民族民間音樂的表現手法卻不能以書面的形式來獲取，那些記錄民族曲調的樂譜大部分都已經流失，而留存下來的民族民間音樂經過多次的改編也已經失去了起初的韻味。目前我們的大學音樂教育還需要解決民族民間音樂教學材料不足的困難。在大學的音樂課堂上，缺少與民族文化、地區文化音樂作品有關的影音視頻資料，大多數資料為間接材料，因此，學生不能體會到民族民間音樂作品自身的韻味，這導致民族民間音樂不具備吸引力，也難以達到良好的教學效果。

（三）教師業務素質和教學手段落后

民族民間音樂經歷了數千年的傳承發展，擁有了雄厚的音樂文化知識底蘊。這對老師的專業水平提出了極高的要求，民族民間音樂是全方位整合知識與技能的學科，它包含了樂器、舞蹈、音樂等多種形式，所以即便老師擁有很強的專業技能，能夠很好的把握音樂理論知識，也不代表能夠將民族民間音樂知識完整地教遞給學生，只能說教授學生是自己的強項，而學生也只能理解民間音樂文化中的一部分。

另外，教師采用的教學方法也要進行改良，在課堂上的理論陳述已經不能滿足學生的需求，同時也不適合民族民間音樂的學習，因此要積極開展形式多樣、有趣互動的實踐性活動，這樣才能達到預期的學習效果。

（四）重理論輕實踐

民族民間音樂是由群眾發展起來的，在開展民族民間音樂的教學工作時，學生要切身參與到音樂實踐之中。假如僅僅依賴課本知識來學習音樂，缺少音樂實踐活動，就失去了學習民族民間音樂的意義，也不能達到良好的教學效果。高校和老師應當支持學生“走出去”，積極組織田野采風、實地體會等多種方式的活動，使學生對音樂有所領會，針對本地區、本民族的音樂文化理論知識，應當運用生動的“音樂”方式，實踐教學能夠達到課堂教學所無法比擬的教學效果，可是，如今的大學校園的民族民間音樂教學還僅限于課堂學習，并沒有采用實踐和實踐與理論相結合的教學方法，傳統的教學方法不重視學生的參與，學生是被動的知識接收者，這樣的教學形式不能激發學生探究的興致和學生學習民族民間音樂的興趣，學生將缺少創新思維，老師也無法順利地開展教育教學工作，這將阻礙學生對音樂理論的學習。

三、高校民族民間音樂教學改革的措施

“現代中國社會處在重大的經濟轉型時期，民族民間文化也處在快速流失和沒落的階段，大學是向社會培養專業人才的搖籃，我們應該傳承優質的民族民間文化習俗、發揚民族精神，對非物質文化遺產進行繼承、整理、發掘、保護，使大學教育展示其重要的作用。”

要想使學生認可非物質文化遺產，就要增加有關非物質文化遺產的實踐活動。只有在社會生活的精神中達成一致，才能形成文化的共鳴，這并不是對文化共性加以抽象，真正的文化認同是建立在人與人的溝通和親密情感的心理基礎之上的，非物質文化遺產是通過民族或區域內的人民的遞進性傳承而留存下來的。要想幫助學生從心靈上感知非物質文化遺產，不要僅靠教材的內容進行學習，還要持續滲透非遺文化，只有親身經歷、親自體會、親眼所見，才會提升學生對非物質文化的認知度。

（一）平衡教學結構

課堂教學構成做到均衡完整，才會使民族民間音樂教學模式得到優化。首先要正確的調節音樂課程，增加民族民間音樂課程。其次，根據地方高校教育的特點制定適合民族民間音樂的教學大綱。由于課堂教學的時間有限，學生們只能課堂中學習到一部分基本音樂知識，因此，音樂老師應當在保證正常的教學的情況下，進一步制定教學方案，充分結合傳統教學和現代教育，使高等院校的音樂教學有所突破。老師還要指導學生把握民族民間音樂的邏輯關系，從各個方面來革新音樂教育，對各個方面進行，充分協調音樂教學的各個方面。

在教學中融入民間文化，并對教學結構進行調整，使課堂教學內容變得非常有趣，同時，幫助學生掌握大量的專業知識素材，進而確保教學結構的穩定性，這是我國音樂教育發展專業化的必要途徑。不但能夠令課堂音樂教學更加靈活，還能保證我國傳統音樂實現多樣化教學。

（二）充實教學內容

各個民族的共同智慧形成了我國多元化的傳統文化體系，處于不同區域的地方音樂保留著獨特的地域色彩，體現了民族區域所特有的文化底蘊。音樂作為一門學科，其傳播的不僅是美妙的樂曲，更是蘊藏在其中的歷史痕跡和精神力量。因此，我國的地方高校要充分運用本地區的民間樂曲，并結合目前專業的教學資料，對我國的民族民間音樂進行系統的整理和概括，要充分研究其中的音樂經典，從歷史的視角來解析民族民間音樂曲風的演化過程，并在教學過程中對其進行靈活的運用。在對音樂的教學內容進行補充時，音樂老師要有著重點，尤其是在培養學生的音樂審美能力時，應當選擇與學生學習能力相符的經典音樂來進行教學，對知識要點進行總結，并革新教學內容，只有這樣才能使學生產生學習的動力，培養學生形成較高的音樂鑒賞水平。

另外，地方院校是地方民族民間音樂發展的搖籃，院校在設置課堂內容時，要選用地方優秀的民族民間音樂作品，尤其是音樂類非物質文化遺產代表作品，既使音樂課堂學習更加富有趣味，以多樣化的教學形式幫助學生提升音樂學習的熱情，同時又傳承了非物質音樂文化。

（三）豐富教學手段

目前，大學階段教授民族民間音樂的形式還比較單一，大部分老師通過在課堂教學中設置視頻、音頻來開展教學活動，然而，師生在此過程中缺少交流和互動，這樣就導致學生感覺音樂學習單調乏味。對于埋沒在民族和民間日常中的音樂，文藝工作者要進行深入的整理和挖掘，只有經歷了系統的整理，民族民間音樂才會成為一個科學合理、內容全面的高校課程，學生才能夠學會并學懂。因此，在對民族民間音樂進行教學革新時，要注重教學方法的多樣化，將學習難點轉換成為學生的愛好，進而使學生自主的進行民族民間音樂的學習和研究。由于目前課堂中民間音樂教學的時間十分有限，所以在進行音樂教學活動時，要使用多種方法與渠道來對學生的知識進行鞏固、加強。確保學生在其在課外時間也能夠根據自己的個性進行學習。

（四）培養教學人才

出色的教學人才能夠提升高等院校民間音樂的教學水平。優良的教學人才不但具有創新的教學技能，還具備極高的專業水平。要想實現拔尖教育人才的培育，就要營造良好的地方院校的發展氛圍，使教師在教學中充滿熱情，樹立終身學習的思想認知，持續積累知識，進而全身心的開展民族民間音樂的教學活動。

結 語

目前，在我國高級院校的音樂教學中，產生了諸多問題，如缺少教學資料，課程內容不夠合理、音樂實踐活動不多、教學方法傳統等。我們應當對教學進行改革，在民族民間音樂教學上，不但要擴展課程內容、創新教學手段，還要根據本地的音樂文化特征，邀請民族民間藝人來輔助教學。激勵學生走出校園、接受挑戰，不斷了解我國豐富多彩的民族民間音樂，進一步認知不同民族和區域的風俗文化習慣，并且提高對民族民間音樂文化的繼承與保護認識，使民族民間音樂發揚光大。