民族聲樂的民族性對傳統演唱技術的繼承發展

□林 博 佳木斯大學音樂學院

我國民族聲樂的發展歷史十分輝煌，從古代的聲樂藝術發展至現代聲樂，其經歷了漫長的時間洗禮，不但形成了形式多樣的民族聲樂，而且內容十分豐富，在世界聲樂史上也占據著重要的位置。我國是一個多民族國家，這也使民族聲樂在發展過程中博采眾家之長，具有較強的民族氣息。在演唱技術上對傳統的唱法進行了有效的繼承和發展，形成了獨具特色的聲樂演唱藝術。

一、民族聲樂藝術的民族性分析

任何一個民族都有屬于自己的文化，民族聲樂作為我國文化組成中較為重要的一項內容，其經歷了上千年的歷史積淀，以獨特的魅力和藝術形式豐富了我國音樂藝術的內涵。目前，我國民族聲樂藝術具有較多的種類，而且風格各異，但無論哪種風格，都是抒發人們的內心情感的方式，也是人們獲取心靈慰藉的重要手段。民族聲樂音調古樸、自然，在具體表演過程中能夠更好地詮釋出民族的情感，這也使聲樂藝術具有較強的感性色彩。聲樂表演在語言上講究字正腔圓、平仄押韻，表演時要求對旋律、聲調、節奏做到完美融合，以增強聲樂表演力和感染力，形成了中華民族獨特的演唱風格。這種演唱風格是人們在長期勞動過程中沉淀出來的情感抒發，蘊含著人們真摯和淳樸的情感，因此也容易引起共鳴，從而在視覺、聽覺和感覺上給人們帶來美的享受，帶來良好的體驗，進一步促進藝術水平的提升，使民族音樂能在民族內部進行廣泛流傳。一直以來，民族聲樂以其多樣性的演唱形式和曲目深受廣大民眾喜愛，同時民族聲樂也通過積極吸收外來優秀文化，為自身發展注入了新的生機和活力。民族聲樂的民族性并不意味著使藝術局限在本民族范圍內，而是通過不斷地吸收其他文化的優秀經驗，以此來使民族聲樂藝術能夠永葆生機和活力[1]。

二、民族聲樂對傳統演唱藝術的繼承和發展

（一）演唱技巧的繼承

1.繼承傳統“咬字”法

在傳統演唱中對于“咬字”要求十分嚴格，具體要求為“出字、歸韻、收音”，講究“四呼、五音、四聲”。因此在具體演唱過程中，吐字需要果斷，并對字進行歸韻，每種字都會對應相應的口型。對于表演者而言，其在實際演唱過程中不僅口型要到位，還要保證發音的準確，結束時收音還要做到準確和干脆。表演者在演唱過程中發音時還要咬準每個音，確保具有較好的流暢性，并能夠靈活地將發音收回。在戲曲演唱過程中，由于其具有明顯的聲調變化，并講究唱念做打，演唱較為復雜，對咬字格外重視。當前許多聲樂作品都是基于戲曲衍生而來的，因此民族聲樂是對戲曲唱法的繼承和發展[2]。

2.對戲曲呼吸方法的繼承

戲曲表演過程中，表演者需要通過經常換氣來與各種唱法和語氣相適應，因此對用氣技巧十分重視。對于民族聲樂而言，演唱過程中也需要掌握具體的呼吸技巧，要做到氣沉丹田，即在實際演唱過程中需要對氣息進行有效控制。對于氣息的掌控，當前年青一代多數對該技巧掌握不到位，因此在聲樂演唱過程中易出現氣息不穩及聲音發顫等情況。這就要求表演者在民族聲樂發展過程中重視繼承戲曲表演中的呼吸技巧，并重視演唱過程中聲音與表演的融合，在民族聲樂學習上還需要掌握戲曲表演中情緒的變換技巧，從而使聲樂表演能夠獲得良好的效果。

（二）傳統音樂的繼承

當前民族聲樂藝術表現出較強的民族特色。一直以來，傳統音樂在我國都占據著重要地位，而且我國作為多民族國家，民族音樂具有豐富的種類，每一種韻腳都體現出較強的民族特色。因此在實際民族聲樂表演過程中，表演者需要對作品特色有一定的了解，掌握作品的情感走向，從而更好地展現出作品的韻味和內涵。同時在實際表演過程中，在繼承的基礎上還需要進行有效的創新，使作品與時代發展相符合，進一步促進作品審美價值的提高。民族聲樂通過繼承不同地方的不同演唱藝術風格，能夠有效地促進自身的多元化發展[3]。

（三）戲曲藝術表演的繼承

在具體民族聲樂演唱過程中，聲音與肢體語言需要進行有效融合，以此來使舞臺氛圍更飽滿。聲音能夠感動觀眾，使觀眾產生較強的代入感。在傳統演唱藝術中，由于其將生活和智慧集合于一身，在去除掉原生態的歌舞表演影響外，戲曲表演方式也帶給民族聲樂較大的影響。在具體演唱過程中，表演者需要將唱與念、做與打、身與法等有機結合，將情感表達與音樂背景相結合，并在演唱過程中注意眼神的變化。因此民族聲樂需要對傳統演唱技術及其舞臺表演特點進行繼承，并通過不斷創新，形成自身獨特的魅力。

三、民族聲樂的展望

（一）保護民族文化的根基

近年來，我國民族聲樂取得了快速的發展，但在當前文化全球化發展的新形勢下，我國的音樂藝術受西方聲樂藝術影響較大，部分聲樂學習者過于崇拜西方聲樂藝術，因此一味追求西方聲樂作品的演唱技法，對我們優秀的傳統文化重視不足，這就導致民族聲樂出現了邊緣化發展的態勢。民族聲樂是更具民族文化特色的藝術，因此民族聲樂藝術的發展需要以民族文化為根基，更好地展現出每個民族獨特的原始唱腔和演唱方式，并在此基礎上實現民族聲樂的多元化發展。

（二）兼容并蓄

對于民族聲樂的發展而言，其根植于傳統文化的沃土上，傳統文化為民族聲樂的發展提供了充足的原動力。隨著中國傳統音樂藝術的不斷發展，民族聲樂也不斷地發展壯大，其有效地吸收了傳統演唱技術的風格和演唱方法，并通過對其他藝術形式進行借鑒和汲取，以此來促進自身的良好發展。而且民族聲樂通過兼容并蓄，也能夠使其滿足不同時期和不同地域大眾的審美追求。因此，在當前民族聲樂發展過程中，表演者在注重其民族性的基礎上，還需要充分借鑒西方聲樂藝術的精華，使中國民族聲樂在具有民族文化特色的同時，又兼具較強的時代氣息，能吸引更多的受眾群體，從而促進自身的可持續發展。

結語

民族聲樂作為我國傳統文化的重要組成部分，其在發展過程中需要重視對傳統演唱技術的繼承，并通過融入時代氣息，積極吸收有利因素，來實現民族聲樂的創新發展。而且民族聲樂立足傳統的演唱技術，基于時代需求來進行作品創作，能增強作品的內涵，更好地展現出現代化的精神面貌，增強作品的表現力，使民族聲樂作品具有較強的生命力，從而更好地將民族聲樂藝術的魅力展現出來。