淺談傳統油畫圖案在染織藝術設計中的應用

摘?要：我國的染織與纖維藝術種類繁多且具有多種藝術表現形式和材料構成，其藝術特征既區別于中國傳統繪畫也區別于現代藝術設計，它實際上是綜合了二者的特色而形成了自己之獨特的質樸風格。染織與纖維藝術中大量借鑒中國傳統圖案紋樣，用傳統的風格特征在新時代下散發出新的藝術魅力。本文分別從染織與纖維藝術中傳統圖案的分類、染織與纖維藝術中包含的傳統圖案的美學特征以及傳統圖案在染織與纖維藝術中的繼承和發展三個方面進行分析，總結傳統圖案在其中的應用。

關鍵詞：傳統圖案;染織藝術;纖維藝術;應用

1染織藝術概述

染織藝術是為了發展、追求和表現具有美感的面料：設計是將材料、功能、工藝、技術等直接物化為美的色彩與形態。染織圖案是有情感的，它是通過色彩、形象、表現技法、組織等因素，通過外在的形式，給人一種內在的審美感受。它不是形式的表面直接表達，不是局部的體現，而是整體情感的把握。它體現的是作者、是藝術技巧、藝術修養。染織藝術是感性的，其中也包含了地域與人文氣息。不同的地域、民族對染織藝術有著不同的詮釋，這與當地的地理環境，文化氛圍以及傳統習俗都有不可或缺的聯系，苗族的民間藍印花布和蠟染圖案就很好的體現了染織藝術的情感特征，色彩單純，造型渾厚健壯，材料質樸，圖案大膽夸張，形象特征鮮明，表現手法簡單完整、壯族善于在織物上刺以精細的圖案，從而使得紡織品在實用的基礎上增添了美感。因為人們對生活的不斷探索及創新，使得染織藝術從原始走向現代，從單一走向多元，從民族走向世界。

2油畫圖案的藝術效果

2.1畫面效果

不同的人有不同的繪畫技巧，與各自的心理形成過程緊密聯系。畫面追求的美感與自我內心的發揮是否沖突，答案是肯定的，但不全面。繪畫上，我們要盡可能地去把握自我，主觀想法與客觀實際做到完善結合，就是發揮出自己本身固有的長處，應用在畫面當中，把與本畫面不和諧的思維排除或是轉化為畫面服務的優勢，使畫掌握在自己手中，最終達到想要的效果。感性認識的重要性不可忽視，不只是純美術，尤其在動畫、裝潢、視覺、染織等設計類專業，體現的是設計人員自身的綜合素質、表現能力、感知能力和創造性思維。這就要求我們全面提升自身的素質，在各個相關的領域中完善自我，從而給天賦更多的空間和機會存活。

2.2畫面技巧

油畫自西方傳入中國后，鮮有鮮明民族內涵的作品，油畫民族化由此成為藝術家們探索本土油畫精神的重要課題。關于藝術的價值和藝術標準一直頗多爭議，目前，學界對藝術價值的理解存在差異;隨著社會的發展和進步，人們對藝術價值的認識也在發生改變，藝術價值呈現復雜性和多元性。美感固然重要，比美感更重要的是思想和技法。藝術來源于生活，我們應該做的是將對生活中的感受用我們熟悉的方式表達出來。技法的重要性在于表達思想，如果沒有扎實的基本功，就不能在畫布上游刃有余，也就沒有辦法去純熟地表達思想。

3傳統油畫圖案在染織藝術設計中的應用

每一個時代對于美的看法是不同的，就像國家與國家之間，人與人之間，對于什么是美，什么是丑的看法都有所差異，因此為了考慮傳統圖案在染織藝術設計中能否得到大范圍的推廣，盡可能被更多人喜歡，設計者往往需要在設計的過程中對美學，對色彩，對氛圍等進行選取和使用，美不是千篇一律，因此，在設計中，需要考慮的是，設計者希望給受眾帶來怎樣的設計。

3.1美學的應用

我們評價一個設計是否具有美感，便是在衡量其美學應用程度。每個人對美的感受不同，可是美學上的概念是共通的。在傳統油畫圖案應用于染織藝術設計的過程中，設計者不僅需要考慮自己想表達的意向，更需要考慮其美學基礎，構圖是否完整，畫面是否和諧，風格是否獨特。只有既考慮自己的感受，又現在欣賞者的角度看問題，才能設計出真正具有美感又獨一無二的作品。

3.2色彩的運用

色彩是很神奇的存在，有了它，我們所見到的世界開始變得各不相同，草是綠色的，天空是藍色的，云是白色的，太陽光是金燦燦的。我們總能在看到這些字眼時在腦中同步回憶起那些美麗的顏色。在傳統圖案的使用過程中，色彩的冷調和暖調，色彩的明暗度，色彩的豐富過單一，都會對欣賞作品的人造成不相同的體驗。因此，在染織藝術設計過程中，需要結合作者自己的思考，調整色彩的明暗，色調等，使其達到最佳狀態。

3.3營造氛圍的應用

氛圍的營造是一件藝術品自帶的功能，你會不會因為買了一個新的粉色的公主般的蕾絲蚊帳而開始有了打掃房間的沖動？你會不會因為家里多了一個充滿藝術感的沙發而開始覺得生活好像繽紛多彩了一點點？你會不會因為貼了新墻紙得房間明亮整潔而倍受感動？對于一件帶有傳統圖案的染織藝術品來說，其應當在設計時便將氛圍營造列入日程，想要表達怎樣的概念，想要營造怎樣的氛圍，這很重要。

4傳統油畫圖案在染織藝術表達中應避免的問題

4.1容易產生明顯色差

從繪畫方式、表現方式來界定，傳統油畫繪畫方式技法比較單一，表現的事物也偏宗教和權貴人肖像畫;當代繪畫技法綜合繁多，表現的事物也廣。表現主義風格的油畫強調畫家的主觀情感和感受，認為主觀是唯一的真實，否認現實世界的客觀性。在創作上，表現主義并不滿足于對客觀事物的描繪，要求表現事物內在的實質，它的特點是不重視描寫細節，強調主觀精神和內心激情。由于靜態的畫面不可能具備如此多的形象語言，就必須借助色彩來進行豐富，這樣就給印染過程中的色彩搭配帶來了較大的難度，因此，以油畫畫面為主的服裝容易出現脫色、褪色等色差現象。

4.2色調搭配容易混淆

當下的年輕一族崇尚時尚與潮流，傳統油畫圖案中的人物造型經過藝術化處理之后，可以迎合市場的需求，但是復雜的線條可能直接影響設計師在服裝中的原創性效果。要有原創性，要有內容，能體現作品的價值和意義，同時能良好地把控設計技能和設計軟件，對色彩的感知度、空間的感知度、創作和設計概念的認知等這些都要有所表現，這是繪畫功底的展現，也是設計師設計功底的展現。這些在開放的藝術環境中都可以展現出來，唯一不可控因素是色調的搭配，畢竟油畫圖案的造型是固定的，但是服裝的印染效果并不確定，再加上不少設計師在設計的過程中嘗試成套系的設計，不同底色的紡織物本身對圖案色彩會產生一定的影響，色調搭配就顯得更為凌亂了。

5結束語

油畫是一門寫實藝術，中國傳統印染與紡織具有上千年的發展歷史，二者的契合在一定程度上能夠營造出東西方文化的交融效果，略帶復古風和歐韻的紡織品造型的藝術價值和商業價值就很容易表現出來。

參考文獻

[1]?李婷.淺敘織物幾類特種印花工藝的新技術[J].染整技術，2015，38（11）：4-10.

[2]?朱磊.傳統圖案在現代紡織類裝飾陳設設計中的運用實踐[J].染整技術，2017，34（4）：71-73.

作者簡介：張天龍，甘肅省甘谷縣，本科在讀，就讀遼東學院服裝與紡織學院，學號：0714418064，研究方向：紡織工程。