淺談《十一月—在馬車上》的演奏技巧在情感中的運用

宋麗敏/何茜 （太原師范學院）

一、研究背景及來源

（一）作者介紹

柴可夫斯基1840年出生于俄羅斯一個的小鎮。他從小家境優渥，五歲時父親為他請了鋼琴教師，短短時間內，他就展現了過人的音樂天賦。1850年，他進入圣彼得堡法律學校。畢業后本來獲得了一份好工作。但他熱愛音樂，寄情創作，放棄了工作，將全部熱情與精力投入到音樂當中。

1862年，他進入圣彼得堡音樂學院，系統學習作曲理論、管風琴、長笛等。畢業后，在莫斯科音樂學院擔任教授。柴可夫斯基性格內向脆弱，他與崇拜自己的女學生走入婚姻，但這段婚姻并沒有長久，婚姻破裂后，還被外界懷疑有同性戀的傾向。這些使他一度處于精神崩潰邊緣，企圖自殺，后被送去療養院。

1868年，他結識了五人強力集團中的作曲家們，因此他的音樂受到了民族化的影響，開始更加有民族精神韻味。1876年，與好友梅克夫人相識，梅克夫人給他提供了生活資助。后來梅克夫人對他的資助因破產而終止，柴可夫斯基因此受到了很大的打擊，三年后在莫斯科郁郁病逝。

（二）創作背景

鋼琴組曲《四季》（作品37號）是柴可夫斯基前期的作品。副標題為“性格描繪的十二幅畫面”。1875年，柴可夫斯基35歲，正值創作盛年，他受邀為當地刊物創作十二首內容與每個月節令相關的鋼琴曲，每月刊登一首，與當季節令詩共同發表。受到委托后，他對俄羅斯四季的變化做了細致的觀察。將四季的變換賦予了極高的藝術性，融合俄羅斯特有的民族元素開始創作。1876年，每月一個固定日子，管家會提醒他完成這個月的曲子并寄出。但到了六月和十一月，他靈感缺失，只好拿平時寫好的性格小品來充數。這就是《四季》中著名的六月《船歌》和十一月《在馬車上》。鋼琴套曲《四季》一出，便立刻受到各界人士的喜愛追捧。雖然每一首的篇幅都很短，演奏技巧也不需要高難度，但正是這份簡單之中，流露出了柴可夫斯基對俄羅斯大地的深情，對祖國自然風光的熱愛。

二、作品的演奏技巧分析

“別再憂愁地向大道上看，也別匆忙地把馬車追趕。快讓那些悒郁和苦惱，永遠從你心頭消散。”——尼·涅克拉索夫

這首節令詩為我們呈現出十一月寒冬來臨，俄羅斯蒼茫土地上白雪皚皚，人們駕著馬車飛馳而過的景象。而柴可夫斯基筆下的與之相配的音樂則是將這幅景象更加立體、細膩地勾勒在人們面前。

下面我們按照作品曲式結構來分段分析其演奏技法。作品為復三部曲式，四四拍的快板。首部（1-27小節）為帶變化再現的單三部曲式，中部（28-40小節）是樂段的反復，再現部（41-73小節）為首部的變化再現。

（一）首部演奏技巧分析（1-27小節）

首部中的A段（1-8小節）

此段為兩個同頭異尾的4+4方整樂句，雙手以八度音程開始主題陳述，織體明朗簡潔，旋律熱情歡快，奠定了小調的氣質，并且使這種氣質貫穿全曲。第4小節到第8小節重復了一次主題，加深印象。這段需要演奏者彈性且集中地觸鍵，同時不要機械的跳音，以防止音樂變得干澀而不親切。演奏方向上要根據音樂方向將情緒向上推或是向下落。第8小節的樂句轉折處帶上了詢問的語氣，似乎在探問，你心中可有什么心事呢？

B段（9-17小節）

這一段和之前有較大的對比，左右手以交錯的琶音旋律進行，舒緩流暢地奏出，好像在回應第八小節詢問處的探問。在這里應是歌唱性奏法，手指慢落鍵。同時注意琶音的方向性。12小節一串詼諧的音符將音樂拉入緩沖。在13小節重新回到原速，人們的情緒也隨之起伏。樂句在17小節將結束時做了一點擴充，四組音符要求漸飽滿、漸慢、漸強的效果，演奏時情緒要向上推，手指要積極主動。這里的奏法不是向下壓、而是利用手臂傳遞力量，使聲音堅實飽滿。

A1段（18-27小節）

這段為A段的變化再現，沿用了A段的主題，但右手改為八度，使聲音色彩更加渾厚有力，左手改為三連音的節奏型，更具動感和推進感，左手要觸鍵深一些，低音給到位才能更好襯托旋律，可以適當地彈下去之后轉動手腕。在28小節樂段結束處，左手彈清晰，漸慢漸弱給人以飄遠的感覺，音樂方向也是前進向上的。

（二）中部演奏技巧分析（28-40小節）

C段（28-36小節）

音樂轉回歡快愉悅的風格。仿佛農夫駕駛的馬車已經駛入眼前，車上還有可愛的孩子們，歡樂的歌聲和馬車飛奔起來清脆的鈴聲響徹雪原。這里運用了帶倚音的音程或和弦加以跳音處理，表現馬兒脖子上的鈴鐺和馬蹄聲的動感。此時右手需要輕巧靈動地觸鍵，彈奏時要注意重音的位置，重音不是在倚音，而是在音程或和弦上，以使之能平穩連接。指尖站立彈奏，做出清脆悅耳的音響效果。

37小再現部為首部的變化再現，曲式結構仍然是帶再現的單三。

反復樂段的38-41小節是中部和再現部的連接。這里非常重要，要求右手跳音干凈、輕盈，指尖站立，強弱走向一定要明顯、有張力有對比。

（三）再現部演奏技巧分析（42-73小節）

再現部為首部的變化再現，曲式結構仍然是帶再現的單三。

再現部的A段（42-49小節）

這段將樂曲主題放到中聲部，由左手有力地奏出，右手變為十六分音符，這里要強調左手主旋律，而右手需要均勻靈巧，這對于基礎薄弱的演奏者是個挑戰，右手應該貼鍵、手指動作不宜大，適當以大指為軸轉動手腕，每個手指都要工作，重音放在大指。

再現部的B段（50-60小節）

這段同樣采用首部B段的手法，只在很少的地方做了變動，增加了一些音符，使音樂內容更充實。

再現部的A1段（61-74小節）

前八小節與A段一樣，在最后六小節做了補充，使樂曲在漸慢中完滿結束，演奏技法和之前一樣，需自由連貫，不可因重音或是笨拙的跳動而使句子斷開。第73小節之后左手輕輕結束，右手跳音繼續，但越來越輕盈柔和，好比馬車漸行漸遠離開人們的視野，但這樣一幅美妙畫卷仍在人們心中久久彌散……

三、作品的情感內涵分析

通過上述演奏技法的分析，我們可以發現作品的演奏技巧、演奏風格都是和音樂情感內涵緊密聯系的，接下來我們仍然以曲式結構來分段分析作品的情感內涵。

（一）首部情感內涵分析（1-27小節）

首部中的A段（1-8小節）

從開頭明亮活潑的雙手八度旋律進行可以看出，這段旋律熱情歡脫、質樸寬廣，使人聯想到晴朗冬日里，農夫哼唱著俄羅斯民歌，駕著馬車在茫茫雪原上奔馳的場景。旋律優美動聽，線條流暢自然，音調親切活潑，將聽眾瞬間帶入作曲家描繪的冰天雪地當中。

B段（9-17小節）

這段旋律舒緩清新，在優美連綿的起伏中不斷遞進，每一樂句還在末尾加上重音推動，形成樂句的小浪潮，好似在剛才美好的景象中多了一些對生命的思考、對自然的熱愛，還有對生活、對命運的抗爭，同時還夾雜一絲淡淡的憂傷。

A1段（18-27小節）

這段音樂情感和A段是相似的，但較之更為熱烈，右手變為八度，增加聲部使得音樂色彩濃厚，重復出現的主題，表達作曲家的思緒在A段的歡樂灑脫與B段的淡淡憂郁中不斷交織，給人以期待感，最后兩小節漸慢漸弱的補充就是最好的說明。

（二）中部情感內涵分析（28-40小節）

C段（28-36小節）

此段明亮歡快的琶音和輕巧跳躍的右手倚音將馬車飛馳、人們心情歡快熱烈、孩子們與農夫在疾馳的馬車上放聲高歌的景象躍然呈現，表情符號多次變換，在sf到p之間反復交替，使得色彩不斷地明暗變化，好像是茫茫雪原上地勢起伏，也使聽眾的情緒隨之波動，鈴鐺聲的出現是一大亮點，作者精彩的構思使形象更加鮮明。

（三）再現部情感內涵分析（42-73小節）

再現部的A段（42-49小節）

這段的右手高聲部連續平均的十六分音符，輕快活潑地奏出，好似漫天飄飄揚揚的雪花紛飛，又好似馬兒鈴鐺聲叮叮咚咚，左手中聲部環繞式起伏的旋律在其中穿插，顯得格外動聽，再次強調樂曲主題，而左手偶爾出現的低聲部就像暗示著美好生活中的一些黑暗、困難，也在反映著當時的社會環境，三個聲部完美地互相交織，使得樂曲情感更加豐富，內涵得到升華。

再現部的B段（50-60小節）

這段基本重復了首部B段的旋律形態，增加了一些音符，音樂內容充實的同時，也較之前的情感內涵更加豐富。

再現部的A1段（61-74小節）

此段較之前的再現部A段沒有大的變化，但將內容擴充了，從69小節開始，左手中聲部的旋律開始漸弱，好像夜幕降臨，馬車走遠，漸漸消失在視野盡頭，但是叮叮當當的鈴聲還在，人們注視著雪原上馬車的痕跡，思緒逐漸回到現實中，美好的畫卷緩緩合上……

結 語

整首作品清新浪漫，注重表現主觀感情，洋溢著柴可夫斯基滿腔的熱情和對生活的熱愛，同時還表現出了濃厚的民族風情和淡淡的哀思。他過人的天賦和不懈的努力，將鋼琴音樂技巧及審美都推向了俄羅斯音樂的高峰。他將每一個音符融入生命，滲入血液當中，每一首都成為傳世經典，源源不斷地向人們訴說他的心聲。他的音樂對后世各類音樂作品的發展產生了深遠的影響。筆者希望通過對柴可夫斯基鋼琴曲《十一月—在馬車上》的演奏技法和情感內涵的淺薄剖析，能幫助更多演奏者對柴可夫斯基的精神及其作品有進一步的了解，從而使演奏者們更好地詮釋此類作品，使這樣璀璨的藝術瑰寶被更多人發現、欣賞、并且更好地傳承下去。