論李斯特《夜鶯》演奏的音樂他律性

王琦/何茜 （太原師范學院）

一、浪漫主義時期的思潮推動

在19世紀上半葉浪漫主義時期，各藝術類別在藝術創作觀念上，表現出與古典主義時期截然不同的創作觀念。文學界最先出現了表達自我情感的美學主張，與古典主義主張的謳歌人權截然相反。并且在當時法國大革命和各民族解放運動的浪潮推動下，形成了一種強調自我表現的意識形態。在這樣的思潮熏陶下，誕生了一位鋼琴演奏與作曲天才——李斯特，他是一位熱愛本民族音樂的匈牙利人，由于對音樂擁有極其敏感的“嗅覺”，所以憑借著對鋼琴音樂的癡狂和其求新求異的思想，將不同的音樂體裁改編成具有自身個性特征的鋼琴作品，將鋼琴豐富的交響音色發揮至極致，使鋼琴的演奏技巧發展至前所未有的高度。而鋼琴曲《夜鶯》也由此誕生。

阿里亞比耶夫的聲樂曲《夜鶯》在音樂歷史上地位顯著，講述了一個凄美的愛情故事，符合當時人們的審美要求，取得了非常大的社會反響。并且它不僅僅因其本身獨特優美的曲調著名，更重要的是被改編成不同體裁的音樂形式而廣泛流傳。他跟據聲樂曲《夜鶯》改編而成的鋼琴作品《夜鶯》，保留了原作中獨特悠揚的曲調，加入了他華麗炫技的演奏特點，通過自己的個性演奏將原作的情感內涵演繹的淋漓盡致。

二、音樂他律性在李斯特《夜鶯》中的體現

音樂的他律性可以從音樂的社會屬性中探究，音樂對于欣賞主體而言，除獲得的直接情感外，還會得到間接的精神滿足，也就是主體通過欣賞音樂獲得情感后，會將這種情感將個人的人生、宗教、歷史、愛情等方面聯系起來，最終得到的精神內容內涵。欣賞主體通過音樂獲得情感愉悅后，本能的將它情感化或神秘化。在李斯特對《夜鶯》的再度創作中，他將在欣賞原作之后得到的情感滿足，在腦海中二次加工進一步產生關于社會歷史、戰爭英雄、愛情等等多方面、多層次、多角度的聯想、思考和回味。

（一）標題音樂作品的形象塑造

李斯特首創了標題音樂，并且大力的發展了這種音樂體裁，標題音樂與以往單純的音樂不同，是為器樂演奏的音樂加一個題目，目的是將聽眾引入作者的意象中更深層的理解樂曲，而不是曲解作品的內容，作品的內容或敘述一個故事，或代表某個人物，或描寫某一景色、現象等。標題音樂所表達的是從主題動機中衍生音樂的運動或邏輯，并非凡所有標題的音樂均可稱作“標題音樂”，也不是所有的標題音樂都有標題。這是由于當時的社會背景及文化環境共同推動下產生的新型音樂體裁，映射出浪漫主義音樂家對情感充沛的、富有想象力的，甚至是敘述性的器樂音樂的一種音樂體裁，并強調對音樂與其他事物的聯想力。

李斯特在當時為了將鋼琴音樂作品推向更高的水平，將其他作曲家的不同音樂體裁進行改編再度創作，在這些作品中，不僅充分顯示了他作為一名鋼琴藝術家在彈奏技巧上的出神入化，更能體現出當時浪漫主義時期的風格特點，即作曲家對原作的情感保留及新穎的再度創作。李斯特《夜鶯》與阿里亞比耶夫《夜鶯》的不同之處在于，前者為鋼琴獨奏的需要，將這首曲子加入了引子的部分，而不是像后者在開篇直接進入主題。開頭用琶音和六連音重復的形式對夜鶯進行擬聲模仿，使樂曲中獨特浪漫的情調得到有效烘托。

把“夜鶯”作為一種音樂形象寫入，將大自然的生物賦予情感及精神內涵，也就是馬克思所強調的“自然的人化”。李斯特將自身要表達的情感通過“夜鶯”嘹亮動人的歌喉來借物抒情，更多的是一種寓意深長的情感體驗，突出的是原作那顯現或隱含的詩意及作曲家內在情緒的表現。這不僅體現出他擅長的標題音樂中尋找事與物情感聯系的功利本能特點，更強調了音樂他律性對音樂文化的積極意義。

（二）交響性思維的鋼琴音樂

在經過開頭的氣氛烘托之后，李斯特采用多聲部織體加厚聲部，他對豐滿濃厚的音響效果有著特殊的偏愛，在他的大多數改編作品中都利用這種手法使音樂更龐大交響化，這也是他交響性思維的著重體現，通過這種創作手法使鋼琴音響塑造出更多形象，表達出更復雜豐富的情感。提高了演奏技巧難度的同時也帶來了更輝煌的音響效果。將音響效果擬人化、情感化，使欣賞主體通過音響表達與演奏者感同身受，達到引人入勝的效果，這種間接性也就是通常所說的音樂他律性。樂曲的B部分采用三個聲部加厚織體，高聲部右手的45指在#g、a兩個音符的持續顫音，使原作中的花腔女高音的部分更加活靈活現；中聲部用右手剩余的123指演奏主旋律，將原作中略帶憂郁的浪漫情感很好的保留下來；低聲部用左手的半分解式的和弦伴奏，為飄在高音區的單一旋律塑造了對比性的渾厚音響。

在這里的低聲部與中聲部、高聲部形成了兩個鮮明的男女主人公形象，纖弱嬌俏的女主角和健壯英俊的男主角之間愛恨糾葛的發展通過鋼琴音效表達出來。李斯特在這里的創作手法將原作者的創作初衷很好的抒發出來，更是體現了伽達默爾的“物我同一”的理論主張，當李斯特沉醉在阿里亞比耶夫的創作思想、情感中，自身心靈為它所深深打動的時候，他所獲得的不僅僅式原作者的創作靈魂，同樣也在重新認識自己，尋找著與原作所產生的情感共鳴。李斯特在早期經歷的與貴族小姐的戀愛失敗、與伯爵夫人的畸形戀愛、與妻子卡特琳的被迫分居都對他的創作、改編產生了巨大的影響；與阿里亞比耶夫相同的愛情經歷使他在這部音樂作品中找到了知音。這段旋律在移高八度的重復演奏，更加使擁有相同經歷的欣賞主體深受感動。聽者自身蘊藏著的這一切都被音樂所喚醒，在體驗音樂的過程中認識著自己，肯定著自己。

在B段的主旋律部分使用隱伏旋律，通過這樣的改編手法使旋律線條更加豐富；不在高聲部的主旋律可以使作者所要表達的憂郁情感更好的強調；這里不僅是高難技巧的炫耀或訓練，而且顯示出他所具有的豐富想象力及表達情感意境時的能力。

（三）節奏速度的他律性

19世紀20至40年代的巴黎是歐洲政治和文化的中心地，那里是各種政治、宗教派別及藝術流派爭相競妍的舞臺，而浪漫主義思潮在巴黎占據主位。李斯特就是在巴黎這個既奢華浮躁、又滋養藝術家的自由環境中度過了他的前半生。而在浪漫主義時代的音樂家們更多的從民間音樂中吸取豐富的節奏手法，試圖打破那些較為死板的節奏規律。李斯特則將節奏速度的變化發揮到極致，所以在樂曲的C段快速而又活潑的節奏和速度將整曲的情緒推向了另一個高潮點；通過將重復樂句的提速和漸強是音響盡可能達到交響性的效果。李斯特作為民族樂派的代表作曲家，他將濃郁的匈牙利民族音樂特色帶入《夜鶯》的改編中，由最初的自由、不規范變為逐步規范，再者發展到具有變化的“彈性”和“隨機性”，是一個不斷豐富、螺旋向上發展的過程。

整曲的節奏走向更是與李斯特設定的速度運行關系重大，這無疑體現為他律性。在開頭“Lentoa”的速度中，描繪出一幅靜謐森林中夜鶯鳴叫的景象；在“Adagio”的演奏中，加之左手模仿曼陀林的琶音與右手主題動機的交織，營造一種憂郁舒緩的氣氛；在“Allegro vivace”的表達中描摹出百鳥互相鳴叫應和的森林景致；在“Vivacissimo”的速度中充分抒發了原作者無限思戀的情感內涵。全曲的結束速度與開頭呼應，用夜鶯的歌喉給人以無限遐想。而這種不同節奏速度的運用跟人們日益發展的生產力、精神需求是有緊密聯系的，不同時期的社會生活帶給人們的生活壓力、節奏的不同，音樂作為一種抒發人類情感的載體，節奏無疑是發揮著最大的作用，適合的節奏對人類的精神世界有著很好的調節作用；同樣隨著人類社會的發展與進步，也會孕育出新的節奏形式。《夜鶯》中節奏速度的運用使聽眾緊跟故事情節發展，盡可能與作品產生更多情感共鳴。

（四）華彩樂段的情感寄托

音樂的他律性體現在音樂作品出現的時代、地域、民族、作曲家個性等各種流派風格特征方面。而在《夜鶯》的創作中，最能突出李斯特的高超演奏技巧的就是在結尾的華彩部分，他在原作的基礎上增加了華彩部分，用手指快速跑動產生的音響模仿花腔女高音的炫技音色。

結尾運用左右手和弦的快速交替彈奏營造出一種各種鳥類歸巢的壯麗景象，最后由高音區琶音走向低音區緩慢結束，與開頭的夜鶯鳴叫相互呼應，以琶音結尾回味無窮，結束這美妙的夜晚。李斯特將其自身的創作特征、浪漫主義時期的流派風格、原作的精神內涵三者很好的有機結合起來改編成具有時代性的《夜鶯》。

三、李斯特鋼琴作品的演奏啟示

在19世紀這個各種音樂思想、傳作理念碰撞迸發的輝煌時期，李斯特深受他律論的思想熏陶，積極尋找新穎的音樂語言表達主體的自身情感，趨于極端的強調思想感情使他的作品在當時的音樂作品中脫穎而出；無論是其創作或改編的鋼琴作品最終目的都是為了表達情感，這跟他本身外向的、渴望自由、灑脫的性格特征是緊密相關的。再者由于當時的各國民族解放情緒高漲，這也直接激發了李斯特對本民族音樂的創作及改編熱情，積極接觸更多不同的民族音樂，為他的鋼琴音樂作品誕生孕育出更多的可能性。

高超的演奏技巧、炫技般的演奏形態、豐富的情感表達、鮮明的音樂形象塑造是李斯特的鋼琴作品或是其他音樂體裁中尤為重要的四個方面；在彈奏他的鋼琴作品中，更是要將這四個方面作為主體去把握。通過反復練習達到曲目中所要求的演奏技巧，體驗李斯特所處的時代環境，了解影響其創作理念的音樂美學思想，模仿作品中所塑造的音樂形象都對完美演奏李斯特的鋼琴作品有很大幫助。筆者希望通過對李斯特《夜鶯》的創作技法結合他所受的美學理念的分析，使演奏者對這首作品有更深的感悟，吸引更多學者深入了解李斯特的創作理念。