論高校音樂教育中專業聲樂教學改革

□常艷妮 貴州師范大學

近年來，各大高校都在進行不同程度的擴招，聲樂作為一門極具藝術魅力的音樂項目，受到了廣大藝考生的喜愛，學生都希望自己在高校期間能夠延續高中所學，繼續提高自己的聲樂演唱能力，提高聲樂基礎與音樂素養。而對于高校音樂教育中的聲樂課程來說，改革教學工作是適應當下聲樂教學的必由之路，只有基于現狀不斷改革，才能滿足廣大學子的學習需求，從而獲得更好的教學效果。

一、當前形勢下聲樂教學改革的重要意義

（一）提升高校聲樂教學整體水平

從性質而言，高校聲樂教學改革要求綜合、全面的改革，其中包含了聲樂理論課程、基本樂理課程、視唱練耳課程、形體表演課程、實際技巧訓練課程等。在實際改革中，教師首先要完善聲樂課程教學框架，然后逐步細化研究如何改進教學內容與方法。教學整體水平的提升是基于教師的綜合能力的，高校要對任課教師的專業水平與素養進行嚴格考核與評定，選擇專業素養高、經驗豐富的教師。教師應在教學中認真分析學生的音樂基礎、音色特點、學習能力，有針對性地解決學生的發聲問題，教會學生科學發聲，并不斷總結教學經驗，真正實現教學相長。在嚴格的改革形勢與要求下，高校、教師、學生三方只有共同努力，才能在真正意義上提升聲樂教學的整體水平。

（二）教學效果不斷優化

任何一個學科的改革都要經歷不斷嘗試、摸索的階段，要想實現教學效果的不斷優化，教師就要對傳統教學模式去粗取精，同時引進先進的教學理念與方法，不斷豐富教學元素，將科學的教學內容與現代學生的興趣點相結合，逐漸改善學生的課堂學習狀態，以此推動教學效果優化。

（三）科學培養高質量的專業聲樂人才

客觀而言，現階段，很多高校的聲樂教學效果不是很樂觀，畢業生與高質量的專業聲樂人才標準之間還存在很大差距。真正科學的聲樂專業教學一定是建立在豐厚的理論知識基礎上的，除此之外，學生還要在日復一日的訓練中不斷磨煉技巧與演唱能力。因此，高校要對音樂教育目標進行重新規劃，實現培養方向的多元化和培養層次的高要求，重視培養學生的專業技能、綜合素養及對知識的應用能力、實踐能力，推動學生聲樂專業水平的高層次化，這不僅僅是學生個人所需，更是時代所需。

二、現階段高校聲樂教學所取得的成果及面臨的問題

（一）現階段高校聲樂教學所取得的成果

現階段，高校聲樂教學所取得的成果主要體現在兩個方面。首先是專業設置數量和學歷提升方面。我國以中央音樂學院、上海音樂學院等為代表的九所專業音樂學院以及各大高等師范院校、普通高等院校中都設置了音樂教育專業，尤其是九所音樂學院，其專業體系與課程結構已經發展得比較成熟，人才的培養方向也非常明確，教學效果與教學質量的整體水平都較高。就整體情況而言，我國高校聲樂專業的碩士研究點不斷增加，高校對聲樂專業的投入呈逐年增加的趨勢，教學資源與教學環境也在不斷優化，我國優秀的聲樂教師在國際交流會議中的參與度以及在國際上的影響力也不斷提高，這些都是改革取得的階段性成果。其次是我國高校聲樂展演很好地體現了高校聲樂教學的實際成果。2019 年舉辦的第九屆“唱響神州”全國高校聲樂展演有29 個省級行政區和20 多個省份的190 多所高校參加，通過激烈的角逐，入圍復賽的人數多達830 人，比賽質量有目共睹。

（二）現階段高校聲樂教學面臨的問題

第一，對聲樂教學的認識不足。這主要表現為教學目標不夠明確，聲樂教師在課堂上普遍將演唱技巧作為唯一的教學目標，沒有認識到聲樂是一門綜合性藝術門類，相關知識必須同步跟進才能引導學生正確感悟音樂的藝術美，從而深入作品、以情帶聲[1]。如果教師不幫助學生構建科學的學習體系，學生就會無法由淺入深地提升演唱能力和表達技巧。

第二，課程設置關聯性不強。對于聲樂教學而言，除聲樂理論和演唱技巧的訓練外，其他相關課程也同樣重要，視唱練耳課程能夠提升學生演唱的音準、節奏；樂理課能夠讓學生更好地處理作品細節；和聲曲式分析課程能夠鍛煉學生分析作品的能力，幫助學生更好地理解作品情感的發展；中西方音樂史課程可以豐富學生的音樂內涵，讓學生了解各個時代各個階段音樂的發展，等等。在實際教學中，很多高校聲樂教師將教學重點放在加深單一學科教學上，忽視了學科的關聯性，導致學生在表演作品時存在細節把握不到位的問題。

第三，聲樂教學方式創新程度不夠。現階段，很多高校聲樂教師屬于學院派教師，之前接觸的都是“一對一”的傳統教學方式，這樣的教學方式針對性強，有一定的教學優勢。但高校學生眾多，學生之間存在個體差異，而教師資源有限，并不是每一位學生都有機會上“一對一”的聲樂課。同時，很多教師將自己以往在專業音樂學院所接受的教學模式照搬到現在任教的高校課堂，沒有考慮學生的學習基礎與學習能力，也沒有引進當下科學先進的教學理念，導致教學課堂缺乏活力。

三、實際教學工作中出現上述問題的原因

（一）教師的專業素養和教學能力有待提高

由于市場上高質量、高學歷的聲樂教學人才比較欠缺，面對數量龐大的高校音樂學生，很多學校只針對小部分學生開設“一對一”課程，對其他學生則是以小組或集體課的形式授課。授課教師可能第一學歷的專業不是聲樂專業，對聲樂專業理論知識的應用能力較為欠缺，或者自己本身的專業水平不高，無法給學生作出優秀的示范。另外，在高校擴招形勢下，很多高校積極吸納人才，在聘用教師時主要將學歷和演唱能力作為聘用標準，而很多新教師欠缺實際教學經驗，不會運用合適的教學理念和方法，無法對學生進行有效指導，導致學生無法學好音樂知識，更不能提高音樂能力。

（二）沒有及時更新教學內容

現階段，我國高校大多采用傳統聲樂教材進行教學，這些教材中的內容對于新時代背景下的高校學生存在一定的局限性，無法較好地滿足學生的學習需求。部分高校雖然在改革形勢下對聲樂教材進行了調整和補充，但由于其理論水平跟不上創新與嘗試的程度，不僅導致教材中的內容混亂，還降低了教材本身的合理性與科學性。

（三）教學模式刻板單一

受傳統教學思想的影響，很多聲樂教師在聲樂課程教學中還以教師教學為主體，要求學生根據教師的提示模仿與尋找正確的發聲方法。這樣的教學模式刻板單一，無法培養高質量、全方位發展的專業聲樂人才。而且，學生和教師很容易因為某一個教學難點陷入困頓，很難啟發學生的藝術思維。

四、高校音樂教育中專業聲樂教學改革的幾點策略

（一）積極更新教學理念，全方位提升教學效果

高校音樂教育中專業聲樂教學應以教師為主導、學生為主體，教師應根據實際學情和時代特點積極更新教學理念，從多個角度出發提升學生的綜合素養，以獲得較好的教學效果。學生具有向師性和可塑性，實際教學中，教師的教育理念對學生具有重要影響，教師應明確把握教學改革方向，根據學生的實際情況設計教學目標和教學方案。在應試教育的影響下，我國大多數學生缺乏人文精神的熏陶，而聲樂學科作為一門藝術學科與人文學科的結合，是培養學生審美能力和情感的重要途徑。因此，高校聲樂教師在教學中應重視培養學生的共情能力和情感表達能力，通過分析作品中的文化內涵提升學生的藝術修養。聲樂是一門美學藝術，教師在課堂內外都要注意展現聲樂的藝術美，將培養學生的審美能力放在首位，將感受美、表達美、創作美作為教學的重要內容。

（二）科學選擇教材，精心選擇補充內容

在高校學生上第一堂聲樂課時，教師就應對學生的實際水平進行調查和摸底，在了解學生的實際情況后有針對性地選擇教材，并補充教學內容。此外，教師還應秉持循序漸進的原則，從入門級的教材逐漸過渡到更高層次的教材，并在此過程中更精準地評判學生的聲樂基礎，從而有針對性地規劃學生后面的學習任務與進階內容，引導學生由淺入深、穩步掌握相關知識、提高聲樂演唱能力。

（三）創新教學方式，全面提升學生的綜合素養

以往聲樂教學中，學生總是被動接受教師的教學，無法發揮學習主體作用。而很多聲樂知識非常抽象，學生要在不斷感悟中探索和實踐，刻板單一的教學方式會局限學生的思維，阻礙學生多維度思考，不利于學生將理論聯系實際，進行主動思考與靈活運用。實際教學時，教師要掌握并靈活運用多種教學模式，如角色扮演法、情境創設法、師生角色互換法、相互評價法等，鼓勵學生敢于表達、敢于分享，以此實現思想的碰撞和交融。

結語

當前形勢下，對高校音樂教育中專業聲樂教學進行改革是非常有必要的，教師應仔細分析目前教學中出現的問題，結合學生的實際需求，積極引進新的教學理念，創新教學方法，激發學生的學習興趣和探索欲望，從而有效培養學生的音樂能力和藝術素養。