古箏藝術與中國古典詩詞的結合

何靖璇

引 言

在我國文學歷史發展的漫漫長河中，不少文人雅士毫不吝嗇的表達了對古箏以及箏樂的喜好之情，而從這些詩詞中我們也能窺探出古箏獨特的藝術魅力。古箏藝術意蘊深厚，往往能引人深思，常有“曲盡意無窮”之感嘆，而古詩詞濃郁的文化內涵與古箏演奏結合在一起，彼此相互交融，將古典箏藝之美表現得淋漓盡致，同時民族文化的精神內涵也得以傳承。

一、箏曲與詩詞文學結合的成因分析

（一）藝術特點相同

從古至今不論是詩詞亦或是音樂，都是用于表達情感的方式，或描寫社會現實，或反映人的思想情感，在音樂演奏和詩詞創作的過程中，情感始終伴隨其中，這也是兩者創作最基本的特征。縱觀唐宋詩詞，有表達離愁別緒的，有刻畫相思之情的，還有描寫壯志難酬的愛國情懷的，這些詩詞不論是激情豪邁，還是婉約細膩，都表達著詩人最誠摯的情懷，他們將所見、所想、所感以高度凝練的語言文字為載體直接表達出現，這是詩人情感最強烈、最集中的抒發。而音樂則是以流動音符為載體，宣泄出作曲家內心的所思所想，同時通過演奏家的二度創作使簡單的樂音引起共鳴，同時也建立了一座通向作曲家，演奏家和聽眾內心的橋梁。由此可見，音樂與詩詞都是一種以抒發情感為目的的表現方式。例如唐詩《楓橋夜泊》，這是詩人張繼在安史之亂后，途經寒山寺時寫下的，此詩用細膩的情感描述了一個客船夜泊者對江南深秋夜景的觀察和感受，詩的第一句“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”通過對自然景觀的描繪，由三個簡單常見的意象：月亮、烏鴉和霜，直觀的將夜晚清幽、寂冷的氛圍渲染出來；而古箏作品在塑造意境的方式上與古詩詞確有異曲同工之妙，它善于運用音色的變化來凸顯環境以及人物內心的變化。在古箏協奏曲《楓橋夜泊》中，王建民先生就完美的將詩詞文學結合起來，吸取了詩作當中的精華，通過緩慢的音樂，讓聽者仿佛置身于江中漁船上，看著岸邊點點漁火，將作曲家內心情感深刻地刻畫了出來。

箏曲引子部分，在借鑒了昆曲曲調的基礎上，引入泛音，通過泛音清冷的音色，給人們構建了一個如詩如畫的意境，微風陣陣，泛舟湖上，勾勒出一幅典型的江南水鄉美景，而隨著音色，江南水鄉深秋寂靜之夜也展現了出來：楓橋、漁火、小舟，帶給人們淡淡的哀愁；那漫天霜華下，停泊在岸的漁船里透露出點點星火，更增添了離別愁緒。在重復部分，通過一拍一個對位式撥弦，仿佛置身于江南那寂靜、清冷的深秋夜晚，寒山寺夜半鐘聲也隨著對位式撥弦生動形象的展現了出來。隨著左手刮奏，將詩人內心深處孤獨、傷感的情緒推向高潮。在尾聲，以慢板為主旋律，與開頭交相呼應，古箏聲部以復調形式將動靜結合完美演繹出來，并聯合鋼琴同音反復的進行節奏固定，巧妙形成了穿插效果，而隨著柔板的出現，幽遠、冷寂的氛圍油然而生，古剎的鐘聲在楓橋的夜晚里回蕩，打破夜空的靜謐，給人們留下無限的遐想，也聽者能更加體會到詩人張繼當時的家國憂愁以及身處亂世尚無歸宿的顧慮。

（二）大力倡導弘揚民族文化

習總書記在十九大報告中明確指出，要加強文化自信，積極弘揚中華民族傳統文化。隨著時代的不斷發展，文化多元化成為趨勢，在這樣的形勢下我們更不能脫離傳統文化，恰如當前中國發展，同樣需要從傳統文化中汲取養分和力量。古語有云：“求木之長者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其泉源”，傳統文化凝聚著古代先人的聰明才智，是中華民族的精神命脈。而唐詩宋詞不僅是中華民族的寶貴財富，同樣也是世界文學史上一顆璀璨的明珠。而音樂藝術的創作必須要緊跟時代發展，根植于人們的現實生活中去，融入到民族血脈之中，真正把握好人們的精神需求，通過優美的旋律、動人的情感來激發共鳴，只有這樣才能創造出更多優秀的作品，才能豐富人們的精神內涵，才能推動中華民族傳統文化更好地傳承下去。當前，在大力倡導弘揚民族文化的時代背景下，越來越多的作曲家將目光落在詩詞歌賦上，創造出許多遠近聞名、馳名海外的經典作品。比如著名的古箏協奏曲《云裳訴》，就是由周煜國先生所創作，其靈感就來自于詩人白居易的《長恨歌》，而取名則是取自詩人李白的《清平調·其一》中前兩句“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”；還有古箏協奏曲《臨安遺恨》則是根據宋朝詩人岳飛的《滿江紅》創作而成；而古箏協奏曲《長相思》是王建民先生根據詩人李白的同名詩歌《長相思》創作而成，全曲段落明確，完美的再現了詩人在離開長安以后的思念之情以及對于自己的抱負無處施展的悲憤之情。

二、箏曲與古詩詞的結合方式

（一）古箏演奏技法中古詩詞意境的展現

在詩詞歌賦領域中，聲韻、音韻、意蘊、雅韻，無不展現出民族文化獨有的神韻，古箏藝術與悠久的中華民族文化一脈相承。在箏樂演奏中融入左手作韻，給人們帶來了意蘊深遠的審美體驗。如古箏曲《漁舟唱晚》是1938 年婁樹華根據古譜《歸去來》的片段素材，在遵循古箏的特點基礎上，融入自己的創作理念而制作的箏曲，同時在標題引用了唐代詩人王勃著名的駢文《滕王閣序》中“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色……聲斷衡陽之浦”。句意在表現出，夕陽下漁民在波光粼粼的湖面上愉悅勞動的情感，并刻畫出漁民高昂的唱晚情致。在音樂美感處理上，這首古箏曲首先通過慢板來表現出漁民泛舟而歸的景象，旋律優美柔和，左手采用了按、滑等演奏技術，給人們展現出了一幅如詩如畫的景色，這樣的畫面能讓人沉浸其中，回歸心靈的凈土。接著，樂曲速度逐漸加快，配合按、揉兩種指法，層次清晰，運指流暢，與第一段形成對比，將漁夫歸航、奮力破浪前進的歡愉心情展現得淋漓盡致。最后一段快板段落，通過大量音型模進和變奏，將浪花聲、蕩漿聲形象刻畫了出來，而隨著音樂速度的不斷加快，融入了古箏特有的左手按滑技巧和催板奏法，而后又加入滑音、雙劈技法，音樂情緒高漲，將全曲推向高潮。

而箏曲《箜篌引》則是莊曜先生基于唐代詩人李賀的詩篇《李憑箜篌引》創作而來，首先，這首箏曲在不完全摒棄傳統五聲音階的模式上，采用了全新的音階，這對于整首曲子的情感基墊有莫大的幫助。大量的采用小二度音程，給予了聽眾緊張神秘的感覺，讓人仿佛身臨其境。其次，作曲家也采用了大量的新式技法，如：拍板，快速的泛音等。樂曲的前半部分速度變化多端，旋律時隱時現，描繪了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”的幻想境界。而后半部分則是神秘虛幻的舞蹈，既輕靈，又粗狂；既有曼舞翩躚，也有激情洋溢，描繪出了“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。”的絢麗色彩。

（二）以旋律為切入點傳遞樂動而心靜的意境

在塑造音樂意境時，固然離不開演奏技法的支撐，但相比之下，旋律更能表達出從有限到無限之意境。在古箏協奏曲《遠清秋》中就將這一特點完美地展現了出來，這首作品是青年作曲家謝鵬先生和青年古箏演奏家趙潔楠根據北宋詞人柳永的《雨鈴霖》創作而成。

柳永，出身官宦世家，因作詞忤逆了宋仁宗，內心憤懣，繼而常常流連在秦樓楚館給歌姬寫小曲，而《雨鈴霖》就是這樣的環境下，加上和戀人的離別之苦而作，整首詞充斥著傷感與無奈。詩詞如下：《雨霖鈴》（宋 柳永）寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？

而《遠清秋》的創作靈感就是來自于：多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！這首作品創作于2007 年，當時兩位作曲家的內心感情與這首詩的意境高度契合，而謝鵬先生在通過曲子充分表達了自己的內心情感后，也希望在現在這個喧鬧的社會，能通過這樣一首曲子給聽眾帶去心靈上的寧靜。

這首樂曲的定弦采用中國傳統的五聲音階和西方傳統和聲相結合，引子部分運用了大量的音程跳動和泛音及大撮明顯的音色變化來凸顯“遠”這一字，這使得悲涼的氣氛從一開始就充斥了整首作品，也將聽眾一把拉回了那個只屬于作曲家無奈的，寂靜的秋天。

慢板分為三個部分，第一個部分運用古箏特有的技法，從單音開始進入，慢慢鋪墊，再采取大撮和遙指，把第一句的旋律不斷地變化重復，這時鋼琴的出現也讓古箏的表現力大幅度增強，給聽眾帶去記憶點的同時也讓整個慢板的情緒層層遞進，推到一個小高潮。第二個部分加入了點狀旋律，與第一部分的長線條旋律不同，點狀旋律讓聽眾更加激動緊張。第三部分是第一部分的重復變化，通過移碼把定弦恢復G 調后與鋼琴的配合，給快板旋律做鋪墊。

快板帶有明顯的民族風格，節奏跳躍歡快，通過左右手快速的大撮表達了作曲家內心的一種宣泄，而后通過一大段遙指推進情感，繼而使情緒得到再一次的升華。最后采用右手的快速點指和左手的掃弦，彈奏者運用氣息讓左手掃弦慢慢遞進，然后通過左手拍擊低音部分琴弦表現出作曲家對于整個人生的一個嘆息，使得整首曲子達到一個感情頂點。

最后的尾聲，右手采用大量的輪指和遙指，和左手不斷重復的一個和弦，彈奏者通過氣息以及音色的改變將聽眾的思緒推遠，達到畫龍點睛的效果。

《遠清秋》正是作曲家將自身感受與《雨鈴霖》中的意境充分融合，使得整首曲子緊扣標題，旋律優美，正是這樣，才讓詩中那冷雨霏霏的秋天和作者內心的傷感被淋漓盡致的表現了出來。

三、古箏演奏中詩韻和箏韻的體現

（一）箏韻與詩韻的相互作用

在中國音樂作品創作中，以古代詩詞文化為素材一直以來都是經久不衰的主題之一。直到現代，音樂作品的創作觀念依然對傳統詩詞文化有著難以割舍的情懷。這些作品均是以中國音樂體裁為載體，大膽引入西方音樂層次化的結構思維，將中國古代音樂的意境、審美情趣以及語言藝術充分表現出來，這樣的作品創意兼具中西方文化特點，而其中對于中華民族音樂的傳承和弘揚更為突出。作曲家的創作靈感往往就來自于一些文學作品，這些作品的體裁、情懷以及語言都可以成為箏樂的素材。以古箏曲《暗香》為例，就是王中山先生基于宋代詩人王安石的著名詩篇《梅花》創作而來，運用左手按顫滑的技巧，使傳統古箏曲與西洋樂激烈碰撞，讓古箏清亮的音色和大提琴低沉悠長的音色第一次產生了不一樣的“化學反應”，屆時演奏者也需要通過自身經歷和氣息表現出“墻角數枝梅，凌寒獨自開。”的堅毅品質。將文人情懷與古箏完美結合起來，兩者相融共生。同時，熟悉、直觀的音樂語言更能激發人們產生情感共鳴，從而全身心沉浸到音樂所塑造的意境之中，跟隨旋律產生聯想，從而尋找到自我情緒的宣泄口。當人們的情感無法用言語表達時，借助音樂旋律更能實現與心靈的契合，而這往往是文字無法比擬的。所以，兩種形式的結合使得聽眾以及讀者的共情程度大幅提高。

（二）情感體驗，審美格調

不可置否，古箏藝術的山水情懷歷來備受人們推崇，并流傳至今。不論是文人義士，亦或是詞曲作家，都樂于投身于山水之間，去追求內心那一抹寧靜，渴望獲得片刻的自由。《高山流水》作為名曲，其創作背景源于“伯牙鼓琴遇知音”。該樂曲共有河南、浙江、山東三個版本，每個版本風格迥異，其中又以浙江版本流傳盛廣。下面以浙版《高山流水》為例進行分析，其主要由“高山”和“流水”兩部分組成，“高山”部分旋律古樸，韻味十足；“流水”部分則將流水時而兇猛翻滾，時而吞咽吐霧，潺潺流水。古人對于山水文化有著獨特的見解，他們常常將山與品格聯系起來，將水與胸懷對接，表達出對崇高品格和坦蕩胸懷的向往與追求，“初志在乎高山，言仁者樂山之意，后志在乎流水，言智者樂水之意”正好就體現出這一現象。古箏藝術同樣飽含著對人文情懷的深刻體會，在箏曲創作和演奏時將情感表達出來，同時又在情感表達中將人的內心映照得一覽無遺，音樂與人文是相互相通的，因此引入古詩詞的箏曲作品，也蘊含著豐富的人文素養。在古箏演奏時，韻味具有極為重要的地位，往往透過古箏演奏，我們能夠窺探出其中的人文價值。

結 語

總而言之，樂曲與古詩詞之間本就同根同源，彼此之間具有很多相似之處，古詩詞原本就帶有較強的音樂性，而古箏作品也表現出明顯的詩詞化特點。因此，在古箏演奏時，演奏者不僅要完成作品譜面上的演奏，還要對作品所蘊含的意境、韻味進行探索，這樣才能有更好的解讀作品，從而獲得更為豐富的情感體驗，也能給聽眾帶去更加完美的視聽藝術。