論音樂劇演唱中情感表達(dá)的重要性
——以音樂劇《金沙》之選段《忘記》為例

劉 璐

一、音樂劇作品演唱中的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)

在音樂劇作品演唱中，我們必須要先了解整個(gè)音樂劇的音樂創(chuàng)作背景，再聯(lián)系到作品所處的歷史背景和它的時(shí)代特征，和它的作曲家作曲創(chuàng)作背景，對(duì)它的歷史背景進(jìn)行研究，從而更完美的演繹音樂劇作品。

（一）音樂劇《金沙》創(chuàng)作背景

金沙遺跡被發(fā)現(xiàn)，在2001 年2 月8 日的時(shí)候，金沙遺跡在四川成都被發(fā)現(xiàn)，金沙遺址當(dāng)時(shí)出土了文物大約一萬(wàn)多件，珍貴文物就有六千余件，其中包含有金器、玉器、銅器、石器、象牙、漆木器、陶器等，從這些出土的文物來看，大多都是商朝晚期和西周初期的物品，距今大約三千兩百年到兩千八百年左右的，也有少部分文物是出自春秋時(shí)期的物品，“金沙遺跡”這個(gè)區(qū)域很有可能是商朝末期西周初時(shí)期成都地區(qū)的文化中心和政治中心。也就是說在距今三千多年的成都就已經(jīng)涌現(xiàn)了人類文明。從遺跡中出土的玉戈等文物揭示出了金沙文化不是孤立的，它和長(zhǎng)江下游的“良渚文化”和黃河流域的文化都有著深刻的內(nèi)在聯(lián)系，證明了中華文化的多元化和一體化，引起了國(guó)內(nèi)外的廣泛關(guān)注。而這些都為金沙村帶來了巨大的文化財(cái)產(chǎn)，還充分向大家展示了我國(guó)古代文化發(fā)展的特點(diǎn)，后來以“金沙遺址”為主題的大型紀(jì)錄片在2004 年的時(shí)候在央視播出，之后又通過音樂劇形式，將我國(guó)古蜀3000 多年文化歷史結(jié)合，向群眾展現(xiàn)了古蜀文明，2005 年音樂劇《金沙》在北京保利劇院進(jìn)行首次演出。

（二）音樂劇《金沙》劇情簡(jiǎn)介

《金沙》這部劇是三寶為了向大眾展現(xiàn)古蜀文化以“金沙遺址”被發(fā)現(xiàn)為背景創(chuàng)作的一部劇，劇中主要講了，在距今大約三千年的古蜀金沙王都，住著一群可愛的人兒，他們分別是太陽(yáng)神鳥“金”，魚的化身“小魚”，烏木精靈的化身“丑”和“丑”的主人“沙”，直到一場(chǎng)三星部落和金沙王都的戰(zhàn)爭(zhēng)中，他們被迫分開了，圣物“太陽(yáng)神鳥金箔”也被擊碎了，而在二十一世紀(jì)，公元2001 年，男主人公“沙”失去了記憶變成了一個(gè)考古學(xué)家來到了金沙遺址，他意外發(fā)現(xiàn)了屬于自己的那片太陽(yáng)神鳥金箔，并且腦子里閃現(xiàn)出熟悉而又陌生的場(chǎng)景，這時(shí)，在地下等待了千年的烏木精靈為了能讓昔日的主人找回記憶，要讓太陽(yáng)神鳥金箔重圓，這樣愛情才能重生，主人的記憶才能恢復(fù)，“丑”帶著失去記憶的“沙”在千年后重見千年前的戀人“金”，“金”為了幫“沙”恢復(fù)記憶，她決定用自己的生命幫助“沙”找回記憶，然后領(lǐng)著“沙”飛向了未來的場(chǎng)景，“金”帶著“沙”還原了一切過去發(fā)生的故事，看著他一點(diǎn)點(diǎn)的恢復(fù)記憶，可是自己的生命卻在慢慢消逝，講述了一對(duì)歷經(jīng)三千年的戀人為我們留下的凄美絕唱，帶我們見證了古蜀文明的偉大。

（三）作曲家三寶

《金沙》是由李蘇友制作，關(guān)山編劇，三寶作曲和導(dǎo)演的一部?jī)?yōu)秀的音樂劇，而三寶先生是中國(guó)著名的音樂人，也是全國(guó)聞名的作曲家和指揮家，他誕生在一個(gè)傳統(tǒng)音樂家庭，媽媽辛滬光是在我國(guó)享有國(guó)際聲譽(yù)的作曲家，爸爸包玉山也是我國(guó)著名的單簧管教育家，這樣的家庭背景造就了三寶，讓三寶從小就身處于藝術(shù)氛圍中，從小感受藝術(shù)的熏陶，對(duì)三寶的音樂道路產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，三寶十三歲正式進(jìn)入了中央民族大學(xué)音樂系附中學(xué)習(xí)小提琴，并在十七歲考入中央音樂學(xué)院指揮系，當(dāng)時(shí)受著各類音樂熏陶的三寶，卻對(duì)歐美音樂產(chǎn)生了極大的興趣，開始去嘗試進(jìn)行流行音樂的創(chuàng)作，在1989年舉行北京亞運(yùn)會(huì)時(shí)，一首他為亞運(yùn)會(huì)創(chuàng)作的《亞運(yùn)之光》讓他成為了當(dāng)時(shí)流行樂壇的出色代表，正式走進(jìn)了流行音樂的殿堂，從1990 年開始，三寶開始投身于編曲制作當(dāng)中，也進(jìn)行演奏活動(dòng)，并且和很多優(yōu)秀的樂隊(duì)樂團(tuán)進(jìn)行過合作演出，在1997 后開始進(jìn)行自由創(chuàng)作成為了一名自由音樂人，直至今日，他創(chuàng)作的數(shù)千首作品中，還有很多耳熟能詳?shù)淖髌芬廊槐蝗藗鞒缂t豆的《一個(gè)童話》、景崗山專輯中的《我的眼里只有你》等。

二、情感表達(dá)在音樂劇中的體現(xiàn)

（一）情感表達(dá)對(duì)演唱的重要性

歌唱是一種聽覺方面的藝術(shù)，它的藝術(shù)感染力要通過演唱者的技巧和情感來體現(xiàn)在作品中，從而讓聽眾去充分的感受到作品的內(nèi)涵。演唱者要表達(dá)出歌曲中的中心思想和歌曲中所要傳遞給觀眾的情感，都要以歌唱技巧作為輔助工具的，而歌唱技巧中所涉及到的呼吸、咬字、發(fā)聲等，都是屬于演唱過程中聲樂技巧的重要組成部分，是演唱者通過長(zhǎng)年累月積累下來的功夫，不是一朝一夕就能擁有的技能，而我們要表達(dá)整個(gè)歌曲的感情，就是要在演唱者發(fā)揮好嫻熟聲樂技巧的基礎(chǔ)上，去融合進(jìn)創(chuàng)作者以及演唱者自己的情感，讓歌曲聽起來更加充實(shí)飽滿，使演唱過程中的每個(gè)部分都協(xié)調(diào)統(tǒng)一。俗話說“敢于物而動(dòng)，故形于聲”因?yàn)槿f(wàn)物而有所感懷，最終以聲音來表達(dá)出來，而演唱的魅力就在于，用情感來帶動(dòng)聲音，演唱者在演唱過程中做到聲情并茂，以此引發(fā)的觀眾的情感共鳴，這就是聲樂藝術(shù)，如果演唱中失去了對(duì)歌曲情感的表達(dá)，那整個(gè)歌曲就會(huì)變的枯燥無(wú)味，失去了它鮮活的生命力。將歌唱技巧和情感的表達(dá)完整的融合之后，再加入演唱者的自然有張力的表演，才可能將音樂劇演繹得更加完整鮮活。從這方面來講，歌唱技巧就是演唱者去表達(dá)情感的重要紐帶了。而情感表達(dá)對(duì)整個(gè)歌唱藝術(shù)的重要性從音樂劇就可以看出，音樂劇的生命力旺盛的重要原因就是其在歌唱中如何表達(dá)出作品中的內(nèi)涵和情感的巧妙應(yīng)用。音樂劇利用歌唱者對(duì)情感的表達(dá)，不光賦予了歌曲豐富飽滿的內(nèi)涵，還使觀眾也能融入其中。音樂劇中情感表達(dá)和舞臺(tái)表演，要求演唱者要保持穩(wěn)定的演唱狀態(tài)和豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，從而使的歌唱者在歌唱過程中能夠最大限度的表現(xiàn)出歌曲中的魅力，提升音樂劇作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

由此可以看出，在音樂劇演唱的過程中，它的情感的表達(dá)是具有重要作用的，只有在其中融入了豐富的感情，才能使整個(gè)音樂劇更加完整。

（二）把握要演唱的音樂劇的內(nèi)涵和情感

在音樂劇的演唱過程中，有一個(gè)重要的環(huán)節(jié)就是演唱者去對(duì)要演唱的歌曲進(jìn)行充分的了解和理解，著重把握作品內(nèi)在的一些情感和含義，才能更加完整的演繹整個(gè)作品，歌曲背景是整個(gè)曲子的靈魂，而歌詞則是和演唱者溝通的語(yǔ)言。當(dāng)我們了解和理解完整個(gè)歌曲的背景和它的內(nèi)在的情感含義后，根據(jù)曲作者的情感對(duì)歌曲進(jìn)行處理，一個(gè)歌曲的完成除了豐富的歌唱技巧之外，還要加入演唱者的自己對(duì)歌曲的理解，正如李斯特所說的：“在音之詩(shī)人和普通的音樂家之間有著巨大的差別，前者力求在音樂中充分表達(dá)自己的感受，后者則墨守成規(guī)，將音符的排練，組合排在一切的前面，得到的更多是一些任意復(fù)雜的音響配合。”所以說，音樂表演應(yīng)該是不僅是為了給人審美上的愉悅，更多的是能以其豐富的內(nèi)涵與情感表現(xiàn)而敲動(dòng)人的心弦，啟人心智，而表達(dá)的情感中，一種是曲作者想表達(dá)的情感，例如悲傷或者是高興，還有就是演唱者在演唱情緒的基礎(chǔ)上更多的加入了自己的情感，豐富了整個(gè)歌曲，讓歌曲聽起來更加圓潤(rùn)，立體，讓聽眾更加能通過歌曲進(jìn)入整個(gè)故事內(nèi)容。在音樂劇《金沙》選段《忘記》中，主要表達(dá)的是一種女主相愛最終卻不能在一起，有些許的遺憾而又不得不真的離開的情感，身不由己，我還愛著你，我卻要離你而去了，整個(gè)演唱的過程中主要情感是悲傷的，在演唱歌曲到副歌部分的時(shí)候，演唱者應(yīng)該富有激情，情緒高漲，而在結(jié)尾的部分，要唱出女主角消失之前的不甘和傷感，還要唱出女主角生命慢慢消逝，最后的虛弱，歌唱者通過情感將故事內(nèi)容傳遞給觀眾，進(jìn)而表達(dá)作品的情感和內(nèi)容。

在我們要去進(jìn)行音樂劇演唱之前，由于我們可以參考的范圍視野相對(duì)比較狹小，很難去準(zhǔn)確的理解和把握我們要演唱的作品，以至于對(duì)作品的理解往往停留在表面，呈現(xiàn)出的作品也留于表面，而作品中更深厚的內(nèi)涵的情感得不到我們的挖掘。因而深入挖掘歌曲的情感意境，對(duì)體會(huì)作品的內(nèi)涵及精髓有著十分重要的意義，而音樂劇《金沙》選段《忘記》這首歌出現(xiàn)按在整個(gè)音樂劇的接近尾部，描述的是女主“金”在和男主重逢后，為了讓昔日的愛人想起他們的千年之戀，帶他回到千年前，重新開始千年之前的事情，但是當(dāng)他們經(jīng)過了彌漫著硝煙的戰(zhàn)場(chǎng)，在燈火通明的歡宴玩耍之后，因?yàn)樗怯蒙鼡Q取的愛人的記憶，所以當(dāng)“沙”的記憶開始恢復(fù)的時(shí)候，她的生命也在喚醒愛的人的途中一點(diǎn)點(diǎn)消耗殆盡，她的翅膀開始相繼墜落，馬上就要消失了，就在這個(gè)時(shí)候，她演唱了這首歌曲，她感慨千年之戀就要這樣結(jié)束嗎？只是一個(gè)傳奇，結(jié)束之后只有這樣的結(jié)局了，相遇相戀最后卻不能在一起，我愛著你但是我又要離開你了，我們重逢又要分離了，唱出了女主“金”內(nèi)心深處的悲鳴，也在生命消逝的過程中表達(dá)對(duì)“沙”的愛，在你的眼淚中我慢慢的消失了，“誰(shuí)也想不起…誰(shuí)也想不起…”這是在女主香消玉殞之前的絕唱。

三、舞臺(tái)的實(shí)踐和體驗(yàn)

（一）保持穩(wěn)定情緒對(duì)歌唱的重要性

什么是穩(wěn)定的情緒呢，就是在歌唱中易受干擾和情緒波動(dòng)相對(duì)立的一面，在演唱中則指的是表演者能夠?qū)⒆约悍e極的情緒去保持在表演的過程中，而很少出現(xiàn)情緒上低落的現(xiàn)象，要時(shí)刻去保持一種積極的情緒，把自己狀態(tài)調(diào)整到最好，時(shí)刻保持演唱過程中情緒高昂，即使是在演唱悲傷的歌曲時(shí)。在演唱《忘記》的過程中，我們會(huì)面臨很多的困難，開始的時(shí)候是進(jìn)入不了悲傷的情緒，而后來找到悲傷的感覺了，到副歌部分情緒卻反而低落，感受不到女主角的內(nèi)心的吶喊，這時(shí)候我們要克服的就是要讓自己的情緒跟著作品的變化而變化，才能演唱好作品。

（二）全身心投入到歌曲的情感狀態(tài)中

用聲音來表達(dá)情感就是我們的歌唱，而情感則是整個(gè)歌曲的靈魂所在，唱歌要讓觀眾有代入感，要讓觀眾感動(dòng)，首先要去做到的是歌唱者先去自我感動(dòng)，讓自己處于激動(dòng)而又興奮的歌唱狀態(tài)下，全身心投入到歌曲的情感狀態(tài)中，感動(dòng)了自己之后觀眾才可能會(huì)跟著你的狀態(tài)進(jìn)入到你演唱的劇中，而在這個(gè)過程中，表演也是必不可少的，但是要自然不夸張，在演唱《忘記》的時(shí)候，它中間有一段冗長(zhǎng)的間奏，如果我們?cè)谶@里目光渙散沒有表情，也沒有任何的情緒表演，等于突然中斷了歌曲的情感表達(dá)，或者漫無(wú)目的的在臺(tái)上隨意走動(dòng)，沒有方向的四處張望，觀眾就會(huì)出戲，要完成音樂劇中歌曲的演唱，除了扎實(shí)的基本功和聲樂技巧外，必須高度的集中注意力，加上演唱者足夠的情感，還有一樣非常重要的就是現(xiàn)場(chǎng)演出的發(fā)揮，演唱者一定要進(jìn)入角色，然后才能進(jìn)行更加投入的表演，觀眾才會(huì)有劇中的代入感，在音樂劇《金沙》選段《忘記》中，表現(xiàn)的是女主為了讓男主回憶起她們之間千年的戀情，帶男主一路經(jīng)過了他們千年前相遇的所有場(chǎng)景，為了喚醒愛人，她已經(jīng)消耗殆盡了，馬上就要消失了，在消失之前她唱出了這首歌，為了表達(dá)的千年的不甘和遺憾，也表達(dá)了他對(duì)男主角的愛，所以演唱者一定要投入到女主的角色里，而在表演時(shí)也一定要在舞臺(tái)上保持自然而又放松的狀態(tài)，盡量保持表演上的真實(shí)，進(jìn)而讓表演和歌唱能融為一體。聲樂演唱者既要保持藝術(shù)的夸張性，但也不能失去表演的真實(shí)感，情感表達(dá)的意思和生命是歌唱的藝術(shù)生命，有了真實(shí)的情感，才能使觀眾感受到震撼。在我第一次正式在臺(tái)上演唱這首音樂劇的時(shí)候，間奏的時(shí)候忽然不知道眼睛該放在哪里，手腳該放在什么地方了，但是太缺乏舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，上臺(tái)之后情感投入沒有高度集中，間奏的時(shí)候自己思想先出戲了，這樣子觀眾也就出戲了，而后來進(jìn)行過很多次的演出和自我糾正之后，間奏開始加入符合劇情并且不過度夸張的自然的表演后，歌曲也就更加完整了。

結(jié) 語(yǔ)

在我們的演唱藝術(shù)生涯中，學(xué)習(xí)是永無(wú)止境的，正所謂藝無(wú)止境，這條道路需要我們用畢生的精力去探索和發(fā)現(xiàn)，只有努力的去探索歌唱技術(shù)和保持真實(shí)的情感然后做到聲情并茂的表演，就能去給作品賦予鮮活的生命，做到情感和表演高度統(tǒng)一，然后滿足廣大人民日益提高的藝術(shù)文化需求。