箏曲《長相思》的分析

張靖茹

箏曲《長相思》作為一首具有詩歌背景的現代陜西箏曲，對其音樂特色與情感解讀是當前學界的主要關注點，其中多是將箏曲與長相思詩詞的情感相結合，但是缺乏與繪畫等其他方面的聯系與溝通，不利于演奏者對其情感的理解與把握。在練習這首箏曲的過程中，我將每一段旋律都配以精彩的畫面描述和豐富的想象，讓我可以充分的體會到這首箏曲的情感與意境，并能夠把自身情感更好的運用其中。通過對《長相思》的音樂特色進行分析，了解作者作曲背景和陜西箏曲的風格特色等，把每一段進行分析并通過畫面描述和情感代入進行解讀，達到對樂曲的全面理解。

一、音樂特色分析

（一）詩詞與箏曲創作

1、詩詞與解析

原文：長相思，其一：

長相思，在長安。絡緯秋啼金井闌，微霜凄凄簟色寒。孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆。美人如花隔云端！上有青冥之長天，下有淥水之波瀾。天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難。長相思，摧心肝！

譯文：長相思啊長相思，我們相思的在長安，秋天金井闌的蟋蟀經常哀叫。薄霜送來寒氣，連竹子也沾染了寒氣；深夜里的孤燈不算明亮對她的思念令我肝腸寸斷。卷起窗簾看天上的月亮，只能對著月亮嘆氣；美人就像花一樣，但是遙遠到就像是相隔在云的兩端！上面是無邊無際青冥的藍天，下面是浩浩蕩蕩的河水波瀾。想要飛越天長地遠的靈魂多辛苦；哪怕是做夢靈魂也難飛越重重高山到達關山。長相思啊長相思，每一次相思都摧人肝腸寸斷。

原文：長相思，其二：

日色欲盡花含煙，月明欲素愁不眠。趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦弦。此曲有意無人傳，愿隨春風寄燕然。憶君迢迢隔青天，昔日橫波目，今作流淚泉。不信妾斷腸，歸來看取明鏡前。

譯文：日色將盡，花瓣上好像有煙霧，月亮升起來了，明亮的像鏡子一樣，一種很淡的思念之愁讓她覺得難以入睡。剛剛彈完趙瑟，鳳凰狀的瑟柱停下來，有想要拿起蜀琴，準備開始彈奏鴛鴦弦。曲子中蘊藏著她對丈夫的思念之情，但是無人傳達她把心中所有的心事都寄托給春風，希望春風能把她對丈夫的思念和一個人的孤苦之情捎給遠方的心上人。對你的思念那么的遠，就像是隔被隔在天的兩端。以前的那雙暗送秋波的雙目，現在卻變成了淚水的根源，如果你不相信我因為想念你已經肝腸寸斷，等你回來的時候，在鏡子前看看我。

《長相思》第二首和第一首比較，語言方面更加通俗易懂、更加的有音韻和曲調化，唐朝的音樂達到了鼎盛時期，從宮廷到民間的音樂，許多詩詞都被譜上了曲子，到處傳唱，李白的樂府詩是其中最具代表性的。第二首又用了夸張、排比、想象、暗喻等手法，從多個角度把女子對出征丈夫的思念之情表現得繪聲繪色讓人身臨其境。

原文：長相思，其三：

美人在時花滿堂，美人去后花馀床。床中繡被卷不寢，至今三載聞余香。香亦竟不滅，人亦竟不來。相思黃葉落，白露濕青苔。

譯文：有心上人在的時候，到處都布置的鮮花；心上人走了之后，只剩下一張什么都沒有的床，把床上的錦繡被卷起來沒有人睡覺，到現在過去三年來了還能聞見殘留的香氣，這香味竟然也沒有消失，但是人確是回不來了。思念之情使得葉子都變黃飄落，露水也沾濕了門外的青苔。

2、詩詞背景

《長相思》是李白七言歌經典代表作之一，共有三首，創作時間大概是李白被排擠離開長安后寫下的以景物和男女思念之情來宣泄自己懷才不遇和對長安的思念之情的詩詞，起句采用“三三七七”的結構具有李白的特色，以長相思起調，句句押韻。其一描述了一個人在凄涼的夜晚思念著在長安的愛人，奈何天長地遠，哪怕肝腸寸斷也只能日日思念。其二開篇渲染了朦朧的相思氣氛，描寫了一個思婦無法安睡，只能在月光下彈奏凄美的曲子抒發感情。其三前兩句對比寫出了失落感，通過渲染寫出了對美人的思念。三首皆以男女之情來寄托政治抱負，和離開長安后對長安的思念。

3、箏曲創作背景

箏曲《長相思》是作曲家王建民于1991 年創作的，以李白的同名詩《長相思》為名，其旋律將古代歌曲音調與陜西民歌的旋法相結合。采用定弦的方式使樂曲橫向起伏，迂回展開，運用按滑音、碼左刮奏、旋律單手連續泛音、下行音階、搖指等演奏技巧把相思之意表達的淋漓盡致、如泣如訴。

（二）陜西箏曲特點

1、陜西箏曲的歷史特點

古箏又稱“秦箏”源于秦朝時期，發源地是現在的陜西地區，但古箏在陜西多種民間樂器的演奏形式中不怎么會被用到，把箏作為伴奏樂器的只有榆林地區。陜西箏曲依照“迷糊”樂種，是連曲體，曲調有硬軟之分、歡苦之別。采用秦腔和碗碗腔中多用的上行多跳進，下行多級進交錯使用婉轉柔和，突出地方音樂風格。左手多指交替或同時按弦加強“苦腔”的感染力，使其更加的悠長凄涼，這是陜西箏曲獨有的特色也是最顯著的特色。

2、現代陜西箏曲的特點

現代古箏主要作為單獨的演奏樂器，現代陜西箏曲在繼承傳統陜西箏曲的特色之上，形成了地域性、方言性、曠爽性的音樂風格。其中微升4 和微降7 兩個音是陜西箏派特有的，在彈奏時左手按弦大指和其他手指同時使用的頻率較高，是由于旋律進行的需要而必然使用的技術，樂曲風格細膩委婉并多帶悲怨，慷慨激昂中帶有抒情。現代陜西箏曲除這些特色之外還獨創了一些新型指法和演奏形式，得以把陜西箏曲的愁怨、開曠、爽朗表達得更加生動和身臨其境。

二、情感與演奏技巧分析

（一）引子

開頭采用右手短搖與左手和旋交替進行，由慢漸快后變長搖搭配左手裝飾，最后以泛音結尾。引子部分開始應該演奏的比較有氣勢，用音樂來形容那種金碧輝煌的感覺，用這一部分來形容長安和皇宮環境的繁華，加上右手搖指左手按音，與剛開始的繁華形成一定的對比，多了一絲悲傷的情緒。引子的結束部分用右手搖指與左手花指搭配，花指以泛音加變化單音結尾，應該演奏的比較含蓄一點，像是很多電視電影作品當中，通常會用那種比較悠揚的音樂，把鏡頭由遠拉近來引出一段比較久遠的故事，也預示著故事即將開始，引子以這樣的結尾為后續的故事做了一定的鋪墊也為后續的演奏添加了神秘色彩。

（二）慢板

慢板使用左手單音，加左手小指肉撥弦慢起，彌漫著一種憂傷的情感，鏡頭慢慢拉近，開始訴說故事的經過。緊接著左右手結合，加入左手碼左撥弦，加劇了憂傷的氣氛，像是故事的主人公在訴說著思念之情，訴說由開始的憂傷情緒變得越來越激動，慢板中出現了一個小高潮，像是主人公在訴說過程中突然因為情緒太激動有點泣不成聲。平復一下心情，開始回想起還在長安的畫面，這一段的演奏采用了單手連續泛音，此處應演奏的輕巧一點，像是作者回憶宮廷舞女們跟著音樂輕快地舞蹈的畫面，由一開始的回憶回想，到慢慢情緒激動，曲子中融合了思念與悲傷，在這種情緒中也透露出了懷才不遇的憤恨。在演奏這一段的時候，左手肉撥弦的感情色彩處理更加重要，通過左手在低音部分的肉撥弦，把情緒拉低，烘托出一種低沉的氛圍，為了之后的情緒不斷推進做好鋪墊作用。在右手搖指和左手琶音搭配部分，雖然情緒不斷推進，但不能一直推進到頂點，也不能一味地加強，也需要有一定起伏的情緒，不然整個曲子的演奏會給人一種單調的感覺，需在右手的搖指強弱方面和左手的琶音強弱方面進行處理。在單手泛音部分，應演奏的比較輕巧，稍微平緩情緒為之后的右手搖指和左手花指搭配部分的不斷推進做鋪墊和準備工作。最后一部分用多處上滑音來體現憤怒悲傷的情緒，為之后的快板的情緒渲染做好準備。

（三）快板

整個快板部分分為了兩個部分，分別為小快板部分和快板。小快板部分開始以右手搭配左手連續上滑音，體現出了那種憤怒和委屈的情緒，小快板結束部分采用了左手單音右手三連音的形式來體現急促的心情，描寫了自己被趕出長安，迫切想要回到長安建功立業的那種焦慮的心情。在這部分的演奏，剛開始要表現得強硬一點，像是在控訴自己懷才不遇的悲慘經歷，不斷由慢漸快，為小快板的中間部分右手旋律演奏和左后的大撮的情緒不斷加強做準備，小快板結束部分的左手單音和右手三連音不斷推進情緒，運用速度和強弱來表達那種急促和焦慮的心情，最后加入一點點的緩沖，為之后的快板部分情緒更上一層樓做鋪墊。快板部分采用了左手單音小撮交替搭配一些掃弦，描寫出李白被貶出長安的不甘、憤恨和迫切想要回到長安的心情。快板部分左右手的搭配要在力度和速度方面表現出那種心煩意亂不知到底該怎么做才能回到長安并且被重用的那種焦躁不安的心情。快板結尾部分插入一部分花指加左右手三連音，將情緒壓低一些卻有一定的保持，為下一部分的廣版做好鋪墊和準備。

（四）廣板

此處的廣板，譜子上有標明是激動地廣板，廣板前半部分采用了左手琶音與單音交替，右手采用三十二分音符快速進行，情緒不斷推進，演繹了李白訴說著自己的悲慘故事，一邊哭一邊訴說，充滿無奈和各種怨恨。在這演奏這一部分的時候，要注意左右手的搭配和連貫，注意速度和強弱的起伏，連貫并不代表一口氣下來，要注意呼吸口，會讓情感更好的表達。后半部分右手以大撮進行，左手采用十六分音符快速進行，將情緒推到更高。描述了一邊哭一邊訴說到最后泣不成聲，慢慢趨于平靜。這部分在演奏的過程當中，同樣要注意左右手的搭配和連貫性，這里的要求就比前半部分的要求更高一點，用心去感受，把自己放在音樂中變成故事的主角，一定要有畫面和代入感，充分用音樂來表現那種場景和情緒，把情緒不斷推進，推到最高點，表現出廣板應有的那種宏達壯麗的氣勢。

（五）結尾

結尾采用搖指和琶音配合，以泛音結尾歸于平靜，沒有戛然而止給人意猶未盡的感覺，而是慢慢歸于平靜耐人尋味，給人慢慢平息心情的時間。畫面逐漸遠離，留下一個人的落寞和孤單的身影，輕微的抽泣，也留下了無奈和濃濃的思念之情。在這一部分的演奏過程中，上滑音搖指部分一定要表現出那種幽怨和悲傷的情感，在速度和力度上都要有所調整和起伏，結尾的左手花指減弱歸于單音，似有似無，表現出那種筋疲力盡、無奈又悲傷的情緒。最后的泛音既要減弱，表現出那種漸行漸遠，也不可完全沒了聲音，要有似有似無的感覺，才更能表達作者的情緒和初衷。

三、美學分析

唐代的藝術在追求鮮活的人間生活和現實感受的同時，還追求人生的理想和高遠的藝術夢境，呈現出一種熱情的、青春的、豐滿的、詩一樣的帝國審美氣象。盛唐時期，隨著王朝的富強，社會經濟發展水平的提高，人們在滿足物質生活需要之后，開始追求精神生活的富足，逐漸注重藝術修養的培養。在當時，詩與優美幾乎是一樣的意思，它既是一種藝術樣式，又是一種審美范疇。例如，在詩歌領域，李白以前無古人后無來者的氣勢而享有詩仙的美譽，李白的詩代表一種動態的美，是速度、力量、時空之美的結合，標志著唐詩審美的最高境界，也是唐代藝術的最高體現，可以用“高拋遠舉、瑰麗堂皇”來形容唐代的藝術審美。

為了能夠最大程度的切合原詩的意境，《長相思》這首樂曲在創作的過程中運用左右手大撮小撮的配合，展現出了瑰麗堂皇的感覺，符合李白原詩的那種時代特色的審美品位。中國藝術審美的核心是意境美，是各種審美特征的交匯點。在創作箏曲的過程中，最重要的是有什么樣的手段能夠烘托出意境美，在演奏的過程中，如何通過演奏者的二次創作更好的讓欣賞者體驗到這種意境美。古往今來將唐詩、宋詞改編成曲子并且深受好評的例子比比皆是，根據詩歌創作的曲子，不僅有詩歌原作者的情感，更多的有曲子創作者對于原作者創作詩詞的心情的個人理解。

藝術作品深刻的內在因素是意蘊美，相較于西方的藝術作品奔放外向的形式美，中國的藝術作品更強調內在精神的表達，因而更講究的是意蘊美。意蘊是藝術作品內在的氣韻、精神、思想、靈魂。不論是在作曲家的創作過程中或是在演奏者的二次創作中，對于最原本詩詞所要表達的本來的情緒不能隨意篡改。《長相思》這首箏曲在創作手法上運用了一些現代箏曲的演奏技巧，但由于古箏原本的一些特性還是很好的還原了李白懷才不遇的心境。這首作品更多的是一種悲劇美，在李白控訴自己經歷的同時也反映了唐朝時期普遍的社會矛盾。人與自然、社會、歷史的矛盾都是生活悲劇產生的原因，對于任何的社會背景悲劇美都比喜劇美更容易引起人們的共鳴。《長相思》在創作的過程中很好得運用了陜西箏曲特有的渲染手法，將原詩詞所要表達的凄苦情緒渲染的淋漓盡致，充分體現出了原詩的悲劇美。

《長相思》是由王建民老師根據李白的詩詞《長相思》編寫而成，以箏曲特有的音樂表現手法展現原詩詞的精神內涵，通過箏曲的演奏彰顯李白在詩中蘊含的情懷。結合《長相思》的演奏畫面來分析每一段的內容，有助于演奏者更好的注入感情。音樂如繪畫一般也有層次，只不過二者區別在于繪畫是在視覺角度通過大小、遠近等來描繪，而音樂則是通過對聲音大小、強弱的控制來描繪畫面。筆者認為視覺和聽覺是可以相通的，在演奏過程中腦海中有畫面感能更好的融入自己的感情，也能更好的體會作曲家的感情，將詩詞、繪畫、音樂相結合才能更好的體現此曲的絕妙之處。