傳統配器法在電腦音樂制作中的應用探討

何 方

電腦音樂代表了信息化時代，屬于音樂制作領域的智能化與潮流化的制作方式，現今，我國的電腦音樂技術已經相對現今，但在硬件設備以及資源共享程度的問題上還有所欠缺，我國的電腦音樂的發展還有許多要進行探討的地方。電腦音樂制作是工業化的產業，因此傳統配器法的特色和優點在其中會更為明顯，無論是音色編配、織體層次和音樂平衡都突顯出了明顯的優勢，因此將傳統配器法在電腦音樂的制作中有著顯著的地位。

一、電腦音樂與傳統配器法相關論述

信息化時代潮流如約而至，我國社會不同行業中都進行了洗牌，對傳統的運作方式與發展方向進行思考與革新，電腦音樂包含了很多新元素和運作方式，是以往沒有見過的。電腦音樂運用MIDI 技術，在電腦上進行相關音樂的創作和后期工作，電腦音樂制作的軟件有很多，基本都能滿足電腦音樂制作的需求，音樂成品的展現和其中應用的技術都是通過電腦軟件來實現。電腦音樂是科技化的體現，時代潮流下應運而生的產物，早在上個世紀初期，電腦音樂制作的發展就已經取得了一定的成效?，F今，我國電腦音樂技術還處于上升發展期，電腦音樂無論是技術還是其他方面都還需要繼續創新，比如在交流空間方面可以更為拓寬，資源共享方面可以更流通，電腦音樂制作的發展在硬件設備更新完善的問題上也需要繼續探索前進。傳統配器法雖然有了許久的歷史，但并沒有沒落，反而讓許多音樂制作者重新應用起來，創作技法上有所不同，創作出來的音樂作品也會有不同之處，但傳統配器法對電腦音樂有著推動作用[1]。

二、傳統配器法和電腦音樂的比較分析

電腦音樂制作和傳統配器法都需要對音樂織體化和聲化進行處理，這是兩種方式的共同基礎，但同時分析比較的時候又會存在著差異。首先，傳統配器法技術手法應用特別，在創作中有不少的限制條件，所以在樂曲中應用也受限。傳統配器法在久而久之的發展中已經有了自身的框架模式，電腦音樂卻沒有這些限制問題，電腦音樂體現更多的是靈活性和多邊性。其次，在音樂的創作靈感的問題上，傳統配器法存在著把音符進行筆紙上的記錄操作，在記錄中靈感通常都會受到限制；電腦音樂的處理方式是電音處理，這樣的方式帶給創作者的更大的便利和發揮空間[2]。

三、音色在電腦音樂制作中運用

音樂創作過程是音樂編排的過程，音色在樂曲中是起到點綴融合的效果，傳統音樂配器的方式就要提前對音樂進行思考和運用，而電腦音樂的音色都是電子信息，隨著音色編輯軟件而讓音樂制作者們使用，音色的使用是多樣且便捷的。因此，在電腦音樂的制作方式下音色的運用和編排通常都是制作后期進行。

在音樂制作中，樂器的不同會有不同的效果出現和產生，復合音色是缺少個性特點而具有融合性的，相同樂器的組合音色會凸顯樂曲特性[3]。

（一）同樂器組內組合

同一樂器組內的樂器組合有弦樂器、木管樂器和銅管樂器的組合。因為音色比較接近和相似，融合性比較好。弦樂器的使用上通常都有規定的形式，比如第一小提琴與第二小提琴、小提琴與中提琴、小提琴與大提琴、中提琴與大提琴、小提琴加中提琴和大提琴等。小提琴與大提琴同度演奏時特點顯得飽滿厚實，大提琴的在音色上比較低沉，共鳴比較深，顯示出的是奔放熱情的感受，讓人動容。而在八度結合時，低音區出現就會顯得音響豐滿；當小提琴在中音區以上時，特點是十分熱烈且急促。電腦音樂制作中弦樂器組合會有不同的呈現內容的，以副旋律的寫作為例，小提琴與大提琴一高一低出現時，會起到配合的效果，音響效果變得豐滿結實，旋律也不會有單薄的感覺[4]。

木管樂器應用的問題上，通常都是長笛與雙簧管、長笛與單簧管、長笛與大管、雙簧管與單簧管、長笛加雙簧管和單簧管如此來進行配合發揮。雙簧管與單簧管是傳統音樂創作常用的方式，在同度結合時候體現出了飽滿的效果，在低音區中雙簧管會突顯出它的音色，高音區中會配合單簧管演奏；八度結合時音色效果會變得濃厚，但通常編配不怎么八度結合地運用。另一方面，電腦音樂制作在樂器與樂器的配合上存在著一定的困難，每種音色都具有自身的特殊性，自然在融合的過程中會出現契合度上的問題。

銅管樂器通常在配合中都是采用同一樂器的同度結合的形式，銅管樂器進行同度演奏，整體效果當然就是宏大飽滿，樂曲會體現出其力道和情緒，同一時間內展現出宏偉、莊嚴、肅穆的感覺。電腦音樂的制作會讓演奏配器的使用變得更為簡單，通常同一旋律只需要一件樂器進行，技術的完善可以在后期制作中進行不同樂器的演奏[5]。

（二）不同樂器組合

樂隊的編配也需要不同樂器的配合，已到達樂曲層次豐滿的效果，在復合音色的展現問題上也會達到更好，樂曲的力度會更為突顯，有利于樂曲的表現和樂曲意義的表達。

弦樂器與木管樂器也可以進行配合。弦樂與木管的同度結合主要是為了讓樂曲的氛圍共鳴變得更強，讓弦樂的特色可以突顯出來，木管的音色在其中會更為溫柔。音樂編配中會經常使用到的樂器和配合，主要是小提琴加長笛、小提琴加雙簧管、小提琴加單簧管；中提琴加雙簧管、中提琴加單簧管、中提琴加大管，也可以進行大提琴加單簧管、大提琴加大管的配合。

木管樂器與銅管樂器進行配合，這樣的復合音色在共鳴的體現上也十分強烈，銅管的聲勢浩大的感覺，加上木管溫柔甜蜜的音色讓樂曲的層次感變得更加豐富，要做到這樣的效果，也可以把雙簧管與小號、單簧管與小號、長笛與小號進行配合[6]。

通常，弦樂器與銅管樂器存在著單獨進行的自身屬性，原因是兩種樂曲的特性比較難進行配合。但也通常會有這樣的狀況，弦樂與銅管之間需要出現在同一首樂曲甚至同一小節中，這就需要木管樂器的加入，搭起把這兩種樂器聯合起來的橋。木管樂器的作用可以對銅管樂器進行糅合的作用，減少銅管樂器的剛性，同時弦樂共鳴效果也會更突顯，樂曲整體的體現上會產生融合、豐滿、嘹亮的效果。

（三）噪音層中的使用問題

噪音層指的是非樂音的成分組，通常在樂曲中的打擊樂、風聲、鳥鳴聲此類則屬于在噪音層的內容。這些噪音層的內容并非主要突顯的內容，但往往都會奠定了樂曲的整體風格。打擊樂器有很多，每種打擊樂器都各有特色，打擊樂器也存在有調和無調的區分，有調的打擊樂器比較常用的有定音鼓、木琴此類，無調打擊樂器常用的有三角鐵、小鼓、大鼓、鑼、鈴

鼓、響板、砂槌、鈸、編鐘、木魚此類。電腦音樂的制作方式中，打擊樂器不是獨自存在，往往都會存在于特殊音色的軌道上，這就是噪音層，噪音層中除了傳統的這些打擊樂器，還會應用上風聲、海浪聲、鳥鳴、掌聲此類音色和背景。

四、織體層次的編配在電腦音樂制作中的應用

由于電腦音樂的創作有其自身的特點，在這些特點的限制之下，電腦音樂對樂曲的創作是比較少的，對歌曲的創作會很多，因此，在對歌曲的伴奏進行編配的過程當中，經常會對織體層次的編配進行應用。在一般情況下，音樂最基本的織體層次主要有四層，它們分別是旋律層、和聲層、低音層以及打擊樂節奏層。電腦音樂會對一些特殊的音色進行合理的使用，而這些特殊因素后來被列入到了打擊樂這一層次當中，從而誕生了一個新的織體層次那便是噪音層。

就實際情況而言，在對歌曲進行編配時，要以音樂的風格為基礎對配器的功能進行合理的運用，也就是說，在對電腦音樂進行編配時，也許并不會對傳統配器法中的四個層面全部進行運用，可能只是對其中的一個，或者是幾個層次進行運用，面對具體的音樂作品會有不同的組合方式，在這些層次的巧妙結合之下，電腦音樂作品才能夠變得更加精彩。

在對歌曲進行編配的過程當中，必須要注重對主旋律的編配，他是音樂作品中不可或缺的一部分，并且主旋律也是歌曲演唱者所唱的旋律。以音響的角度為分析的出發點可以發現，當對歌曲的伴奏進行編配時，必須要盡最大的努力減少歌曲主旋律的出現，但是在對歌曲的前奏以及歌曲的間奏進行編配時必須要注重用主旋律對其進行表現。副旋律在整個音樂的編配中也是非常重要的，對副旋律的編配需要把原始材料作為基礎，用一些手法對一些新的旋律進行編配，這些新的旋律要與原始的素材相一致，同時也要與原始的素材之間有所對比，在整首歌曲中，它發揮著對主旋律進行補充的作用。在整首歌曲中，一般情況下副旋律會出現在主旋律節奏較寬廣的位置。在歌曲的高音區，副旋律可以使主旋律輝煌的音樂效果得到增強，在歌曲的中音區，服旋律能夠使主旋律的抒情性得到有效的加深，在歌曲的低音區，副旋律會變得更加沉穩且堅定。

在整個歌曲伴奏的編配過程當中，和聲層所起到的作用便是充當歌曲的大背景，在一般情況下，和聲層并沒有很強的力度，無論是歌曲伴奏的開始還是歌曲伴奏的結束，都會有和聲層的身影出現。和聲層的表現形式是非常多樣的，比如在歌曲伴奏編配的過程中加入合唱、對合成弦樂組進行運用，通過對和聲層進行巧妙的運用，能夠使音樂形象變得更加完整。低音也是音樂作品中非常重要的一部分，它可以使音樂的整個氛圍得到有效的襯托，因此在電腦音樂對歌曲伴奏進行編配時，必須要注重對低音層的編配。如果歌曲伴奏中已經出現了低音，那么便不需要再對低音進行設計了，因為音樂中本身所出現的低音已經取代了低音層。在對低音進行設計時，要以歌曲以及和聲的結構為依據，要積極配合和聲。噪音主要發揮著對音樂的氣氛進行渲染的作用。在電腦音樂領域當中，噪音層的打擊樂部分的種類是非常豐富的，可以有電音、可以有民族音樂還可以有西洋音樂。在電腦音樂領域中，在配器工作時要進行科學合理的安排，因為噪音層種類豐富的原因，因此，在對歌曲伴奏進行配器時還必須要有所克制，如果不加以克制，可能會使歌曲伴奏的風格出現沖突或者使歌曲變得雜亂無章的不利情況。噪音層的特殊音色部分必須要依照情景進行合理的運用，如果特殊音色運用的恰當，就會使整個歌曲伴奏變得非常出彩，但如果對特殊音色進行濫用，那么這段特殊音樂在整個歌曲伴奏中就會顯得特別突兀。

五、傳統配器法在電腦音樂制作中的應用探討

（一）織體層次方面

電腦音樂在現代創作中，屬于工業化的產品，更多的情況下是對歌曲進行創作，樂曲創作相比較少，織體層次的編配的應用也有規律，通常都會完成在前期的歌曲伴奏中。歌曲編配主要的對主旋律的創作，歌曲伴奏和歌唱表演者要有優質的旋律表現才能讓歌曲效果更好。音響的層面上所表現出來的狀況與問題，主要是編配伴奏過程中對歌曲的主旋律并沒有的表現，間奏和前奏的編配都依據主旋律來進行。另一方面，在副旋律的創作和運用問題上，原始素材是根基，隨后使用不同的方式延伸新的旋律，在高音區、中音區和低音區的副旋律都會有各自的作用與特色。

（二）音色應用方面

如上文所述，音樂創作中音色的協調配合問題也十分講究。傳統音樂配器方法與電腦音樂的制作都存在著各種不同的問題。同一樂器組的樂器與不同樂器組的配合方式不同，主要是木管樂器、分弦樂器以及銅管樂器這三類樂器之間的使用和配合，目的都是讓樂曲變得更豐富而有層次感。

（三）音樂的平衡方面

對于傳統配器法來說，音樂平衡講究的是音樂的協調性問題，由于樂器不同，所表現出來的情緒和力道都是不同的，可以在前面進行柔和鋪墊，也可以在某一個小節進行高潮和爆發，音響縱斷面里不同音區的音響所體現的力度都是不同的，只有在合適的時候進行才能達到預期的效果，音量平衡效果才會做到。電腦音樂與傳統音樂的制作方式有所不同，傳統配器法使用過程中不用進行音量平衡方面的調節。

結 語

綜上所述，現今數字化技術已經全面滲入到每一個行業，包括音樂制作行業，電腦音樂也很快成為了一種潮流，傳統配器法在電腦音樂制作中還有無法取代的位置，與之制作方式的不同，以及傳統配器法在電腦音樂中的運用，為本土音樂制作提供合適的方式方法。很多時候在歌曲的編配中也還需要用上這種方法，甚至音樂的后期制作和音頻錄制過程中也會需要用到這樣的方法。電腦音樂是工業化的產物，音樂不再只是一門藝術，更是市場化的產物，在現今，電腦音樂制作中傳統配器法的使用在技巧方面也需要根據當下的情況而進行調整，這樣電腦音樂制作中傳統配器法才會用得更好，現代音樂的發展才會更好。