中國鋼琴音樂作品作曲技法的民族化探析

楊天成

引 言

近些年來，有越來越多的中國音樂創(chuàng)作者將鋼琴和中國的民族文化融合在一起，想要創(chuàng)造出獨具中國韻味的鋼琴作品。但是現(xiàn)今中國鋼琴作品的民族化仍然面臨著許多問題。本文會介紹中國鋼琴民族化過程中面臨的問題和解決方案。

一、中國鋼琴音樂的發(fā)展

上個世紀30 年代，一場屬于中國的風(fēng)味鋼琴作曲比賽得到了舉辦。在這一場比賽里得到展現(xiàn)的曲目全部都完美展現(xiàn)了中國的特色和風(fēng)格。賀綠汀的《牧童短笛》在這場比賽中獲獎，它的創(chuàng)作手法簡潔、具有濃郁的民族特色和清新的風(fēng)格。在漫長的音樂史上，這一場比賽是屬于中國的第一場比賽，它的舉辦讓中國的音樂家看到了屬于中國藝術(shù)的希望曙光，讓數(shù)個音樂家得到了鼓舞，對我國的音樂創(chuàng)作起到了里程碑式的意義。在這之后的一段時間里，我國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作進入一個繁榮時期，在這個階段鋼琴音樂作品長足進步更加明顯，作曲技法的運用程度更高，民族風(fēng)格具有鮮明的特色[1]。儲望華，杜明新，陳培勛等人是這一時期的代表作曲家。改革開放以后，我國加強與外國的交流和聯(lián)系，中國音樂作品創(chuàng)造也在隨著社會的發(fā)展而不斷發(fā)展。大部分鋼琴作曲家都受過專業(yè)化的音樂相關(guān)知識的學(xué)習(xí)。經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)后，這一部分音樂家對音樂都有了自己獨特的對音樂的看法，經(jīng)過長時間的訓(xùn)練，在自己的音樂創(chuàng)作中使用了更加具有技巧性的方法進行作曲，并在其中不斷地跟隨自己的內(nèi)心加入具有中國特色的作曲因素，可以更加全面的表現(xiàn)出我國民族特色。

二、我國鋼琴音樂民族化發(fā)展中遇到的問題

（一）鋼琴啟蒙教育西化嚴重

鋼琴在西方的發(fā)展歷史悠久，在較長的發(fā)展時間內(nèi)建立了一套完善的、完整的鋼琴教學(xué)體系。我國在演奏和學(xué)習(xí)鋼琴技法過程中經(jīng)常會借鑒西方國家的鋼琴理論，這會導(dǎo)致我國鋼琴音樂作品西方化嚴重。我國孩子和音樂家在學(xué)習(xí)和研究鋼琴過程中，深受西方的影響。由于我國鋼琴音樂作品嚴重缺乏民族化，這會導(dǎo)致剛剛接觸鋼琴音樂的人無法深刻的理解和領(lǐng)悟具有地方特色、民族特色的中國鋼琴音樂。

（二）嚴重缺乏民族特色的鋼琴音樂作品

傳統(tǒng)音樂作為中國音樂家發(fā)展鋼琴音樂的重要基石，其能夠作為創(chuàng)作鋼琴音樂的基礎(chǔ)和前提。在世界一體化發(fā)展背景下，中國音樂家要積極承擔(dān)自身的責(zé)任，發(fā)揚具有中國民族特色的鋼琴音樂。需要注意的是，音樂家在創(chuàng)作鋼琴音樂過程中需要不斷發(fā)展和繼承傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)，積極創(chuàng)作一些具有民族文化氣息的鋼琴音樂。然而在中國鋼琴音樂發(fā)展中深受西方鋼琴音樂的影響，很多鋼琴音樂作品的演奏都會不同程度受西方復(fù)調(diào)技術(shù)的影響。在西方多種多樣的鋼琴音樂作品中，中國的鋼琴音樂作品明顯不足。但盡管中國在后期出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的鋼琴音樂作品，但大部分鋼琴音樂作品都改編了民間的音樂，如：儲望華的《二泉映月》、王建中的《瀏陽河》等，這些鋼琴音樂作品得到廣大人民群眾的喜歡和青睞，將中西方音樂有效結(jié)合，可是卻沒有在世界舞臺上廣泛流傳。原因在于西方國家中類似的鋼琴音樂作品多，中國想在世界舞臺上占據(jù)一席之地，必須創(chuàng)作出屬于自身特色的鋼琴音樂作品。

（三）在鋼琴教學(xué)過程中部分教學(xué)機構(gòu)缺乏專業(yè)性以及教學(xué)曲目較少

在當(dāng)前情況下，我國對于鋼琴音樂的民族特色教學(xué)方面面臨著較大的問題。其中最主要的問題之一就是我國用于鋼琴音樂民族化教育的教學(xué)曲目相對較少。鋼琴是從西方傳入中國的一個樂器。在我國的音樂的以往發(fā)展中，大部分的鋼琴家都受到了西方的音樂家的影響，做出的曲子也具有西方特色。為此，在鋼琴教學(xué)中，大多數(shù)老師都選擇使用已有的西方的鋼琴曲目。經(jīng)過長期的調(diào)查可以發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在我國的鋼琴教學(xué)大部分是使用外國的鋼琴曲目，而一小部分具有中國特色的鋼琴曲目也又一定的難度，只有一部分人使用。與此同時，我國的鋼琴音樂機構(gòu)大多數(shù)都向?qū)W生傳授的是西方鋼琴的曲目。如果突然讓學(xué)生接觸中國的鋼琴曲目，有可能讓學(xué)生感到陌生，在短時間內(nèi)無法適應(yīng)，且學(xué)生不真正了解中國的鋼琴文化，無法真正的將具有中國特色的曲目通過鋼琴展示出來。

三、我國鋼琴音樂作品作曲中融入民族特色技法的方法

（一）在作曲時在節(jié)奏中融入中國化元素

鋼琴的創(chuàng)作離不開節(jié)奏，節(jié)奏作為鋼琴創(chuàng)作中不可或缺的重要元素。它直接影響人們的日常生活。中國包含著許多具有不同音樂特色的民族，不同的地區(qū)之間所采用的節(jié)奏都有所不同。節(jié)奏可以充分的體現(xiàn)出不同民族的音樂特征[2]。比如朝鮮族作曲家權(quán)吉浩在創(chuàng)作《長短的組合》時有效運用了舞蹈長短、樂器長短等各種類型節(jié)奏，充分而全面地展示了朝鮮族民間音樂中許多典型的節(jié)奏。

（二）在音樂的旋律中也可以添加中國獨具一格的民族因素

鋼琴音樂里的旋律也是最重要的一部分，它可以充分的將音樂的特點表現(xiàn)出來。旋律可以給人們帶來心曠神怡的感受，使人們的心情舒暢，對鋼琴音樂產(chǎn)生良好的、深刻的印象。我國是一個發(fā)展歷史悠久的國家，包含著豐富的音樂資源，在我國的鋼琴家作曲創(chuàng)作時，要將我國獨具一格的民族特色在對旋律進行加工的過程中展現(xiàn)出來，進一步弘揚具有民族特色的中國鋼琴音樂。

為了更好地體現(xiàn)我國的民族特色，作曲家在創(chuàng)作旋律的過程中經(jīng)常使用五聲調(diào)，六聲調(diào)和七聲調(diào)作為重要基礎(chǔ)。比如賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》就是以民族五聲調(diào)式為主來創(chuàng)作旋律，有效地模仿了民間樂器音樂中的優(yōu)秀作曲技法，保持旋律的優(yōu)美性、流暢性。除此之外，改編曲也充分體現(xiàn)了我國鋼琴音樂作品的民族化，大多數(shù)改編都會使用或借用原始作品的旋律，因此它們的旋律具有很強的民族特色。在我國鋼琴音樂作品中，很多作曲家的作品都會涉及到中國經(jīng)典傳統(tǒng)音樂的改編，這不僅大大提升了我國鋼琴音樂文化的豐富性，而且使我國人民群眾通過鋼琴音樂作品更加全面的了解我國傳統(tǒng)的音樂。改編曲涉及的范圍較廣，其主要改編的內(nèi)容包括戲曲、民族器樂、古曲、民歌等方面，經(jīng)典的音樂經(jīng)過改編可以煥發(fā)出新的色彩，改變?nèi)藗儗鹘y(tǒng)的鋼琴的刻板印象，讓鋼琴更加具有獨特的民族風(fēng)味。

（三）音樂和聲方面的民族化

在創(chuàng)作中國鋼琴音樂作品時，大多數(shù)音樂家會使用傳統(tǒng)民族音樂來創(chuàng)作旋律，如果使用和聲與西洋風(fēng)格的音樂將很難聽見[3]。為此我國鋼琴音樂作曲家為了在和聲方面充分彰顯民族特色，對曲譜中的一些旋律進行改變，修改成可以和中國的傳統(tǒng)的民族音樂可以相互融合在一起的音樂。在其中主要作曲方法有在原有的三度疊置和弦基礎(chǔ)上省略音或者附加音，使一些曲譜中的西洋大小調(diào)得到有效的弱化，大幅度提升作品的民族性。同時在中國鋼琴音樂作品中，空五度和弦是很常見的，它可以更好、更加全面的顯示中國的傳統(tǒng)音樂中獨特的五音和根因，再將其中的三音進行合理的刪除，就可以使得音響效果非常空曠。例如，我國著名鋼琴音樂作曲家王建中的《梅花三弄》，為了增強模仿古琴的質(zhì)量和效果，在創(chuàng)作樂曲中有效的運用了許多和聲，產(chǎn)生了更加深刻的具有記憶效果和獨一無二的韻味。在黎英海創(chuàng)作《夕陽簫鼓》的曲譜中也有許多的純五度、純四度的和聲，為人們描繪出了具有濃厚詩意、十分靜謐的寫意水墨畫卷，給人們帶來一種空靈、純凈、虛無縹緲的體驗。

（四）在音樂曲式結(jié)構(gòu)中加入中國風(fēng)民族化的元素

在曲式結(jié)構(gòu)方面，傳統(tǒng)的西式音樂和中國的鋼琴的側(cè)重點有很大的區(qū)別，中國鋼琴音樂則強調(diào)傳統(tǒng)音樂的寫意，十分重視意境[4]。從中我們可以看出在曲式結(jié)構(gòu)方面，中國音樂沒有形成固定的模式，相反，中國的音樂有著許許多多不同的變換，并且形成了許多由散段的結(jié)構(gòu)組成的音樂，這種獨特的音樂結(jié)構(gòu)被廣泛應(yīng)用到音樂作曲的改編中。很多鋼琴音樂作曲家為了保持作品的原有風(fēng)味，將中國風(fēng)的獨特味道通過音樂進行展示，會將原曲的一部分進行保留。例如，在我國的知名音樂家改編《梅花三弄》過程中，合理的運用了循環(huán)再現(xiàn)的方法，通過多次將主題進行改善和發(fā)展，使用大量積極的變奏，更加生動的展示了一幅梅花在冬天的寒風(fēng)下仍然多姿多彩的畫面，并且將整只曲目融合的更加一致。

（五）在音樂調(diào)式調(diào)性中加入中華化的獨特要素方

五聲調(diào)式、七聲調(diào)式作為中國古老的音樂中的重要內(nèi)容。在五聲調(diào)式中包含五個音，而七聲調(diào)式則以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)上多了兩個不同的偏音，將五聲調(diào)式和七聲調(diào)式通過合理的創(chuàng)作融合在一起，可以優(yōu)雅地將中國的傳統(tǒng)民族特色十分鐘分的展示出來，我國數(shù)個民族的獨特風(fēng)情悠然體現(xiàn)在眾人面前。如在對《牧童短笛》進行創(chuàng)作的過程中，就有效的應(yīng)用了五聲調(diào)式和七聲調(diào)式，實現(xiàn)了音樂調(diào)式調(diào)性的民族化。

（六）音樂復(fù)調(diào)方面的民族化

復(fù)調(diào)是在兩個或者多個以上的旋律上進行的，這些聲部具有很強的獨立性，但是卻統(tǒng)一為一個整體，非常和諧。通常情況下，復(fù)調(diào)的種類主要包括三種類型：分別是支聲式復(fù)調(diào)、模仿式復(fù)調(diào)、對比式復(fù)調(diào)[5]。比如《牧童短笛》，這部音樂作品在復(fù)調(diào)方面，既將曲目中的旋律進行的對比，又實現(xiàn)了對節(jié)奏方面的對比，使節(jié)奏和兩個聲部間形成良好的關(guān)系，給欣賞者帶來一種連綿不絕的體驗。

結(jié) 語

民族具有十分鮮明的特色，它是屬于世界這一個大的舞臺的。經(jīng)過長時間的努力，我國作曲家已經(jīng)創(chuàng)作出了一批具有優(yōu)秀民族精神和鮮明民族特色的鋼琴音樂作品。今后，我國作曲家要積極探索和研究使我國鋼琴音樂作品創(chuàng)作更加具有民族性和豐富性的方法，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的鋼琴音樂作品。