解析海頓鋼琴奏鳴曲風格及演奏要點

趙玙婷 （信陽師范學院）

海頓是世界音樂史上影響力巨大的重要作曲家，其極具創造力的作曲風格開創了維也納古典樂派，是維也納古典樂派的第一位代表人物。他的音樂幽默、明快，將奏鳴曲從鋼琴發展到弦樂重奏上，是器樂主調的創始人。與莫扎特、貝多芬并列維也納古典樂派三大杰出代表人物。

一、海頓鋼琴奏鳴曲的風格發展

海頓一生創作了大量的作品，其中有62首鋼琴奏鳴曲，從中可以看出其風格、思維方式、創作手法等多方面的轉變。作為音樂史上非常重要的作品，加強對這些奏鳴曲的分析，可以更好的了解鋼琴曲背后的演奏風格和演奏要點。縱觀海頓鋼琴奏鳴曲的發展歷程，能夠看出其風格上轉變，主要可以分為四個方面，第一階段：海頓創作了16首鋼琴奏鳴曲，其中大部分為小奏鳴曲、小嬉戲曲，奏鳴曲風格非常統一，全部以大調為主，節奏性很強。以《G大調奏鳴曲》為例，三個樂章之間有著明顯的區別，第二樂章采用的是奏鳴曲式，第三樂章為小步舞曲。第二階段：海頓創作了10首鋼琴奏鳴曲，相比較第一階段，此時海頓鋼琴奏鳴曲的曲式已經基本完善。其中有9首依然保持著最初的風格，以《c小調奏鳴曲》為例，受到當時生活狀態等多方面因素的影響，這一階段的作品中，出現了戲劇性沖突，對比非常強烈，但依然保持著原有的風格。第三階段：海頓創作了21首奏鳴曲，這一時期的奏鳴曲都較為抒情、裝飾性較強，后續的一些做名曲責在樂曲結構上進行了進一步的豐富發展。其中《e小調奏鳴曲》、《D大調奏鳴曲》都代表了海頓最高創作水平，利用對比鮮明的連接樂段，來展現出一個充滿活力和生機的創作風格。第四階段：海頓創作了5首奏鳴曲，這5首也代表了海頓創作的高峰，每一首都各具特色，分別為：奏鳴曲式、變奏曲式、A-B-A歌曲曲式、回旋曲式、回旋奏鳴曲式。縱觀海頓鋼琴曲的風格發展，只有抓住其中的旋律、節奏、裝飾音等共性特征，才能夠準確的進行演奏。

在演奏方面，海頓的風格以幽默著稱，音樂形象上也非常統一，清晰、活躍的同時也具有著節制、均衡的特點。除此之外，演奏過程中，需要對裝飾音提高重視，海頓作品中最多的就是裝飾音節奏，不僅使用頻繁，而且種類較多，帶有著非常濃厚的巴洛克色彩。因此，在演奏過程中，要做到強而不雜，弱而不虛，要敏銳集中的運用指尖。不僅如此，對比分析海頓鋼琴奏鳴曲作品來看，在音樂形象上并沒有較大的差距，更多的差異集中在調性上，其奏鳴曲中包含了很多的小冬季，因此在演奏時，要注意音樂形象上的統一。由此可見，在演奏海頓鋼琴奏鳴曲在實際發展過程中，必須要具備良好的層次性，以及豐富的音樂處理方式，讓整個奏鳴曲更加充實、飽滿。

二、海頓鋼琴奏鳴曲風格特征和演奏要點

（一）風格特征

巴洛克時期的尾聲，人們對于氣勢宏大的音樂風格逐漸失去了興趣，貼近自然、樸實無華而又伴隨著自然風趣的音樂風格開始令人陶醉。這個時期是向古典主義過渡的重要時期，音樂風格分為洛可可、華麗、情感等。海頓的鋼琴奏鳴曲創作基本在這個時期內完成。

第一，洛可可風格于18世紀20年代風靡歐洲，特點為：纖柔嬌媚、華麗精巧、紛繁瑣細，脫始于法國宮廷建造風格，用于音樂創作盡顯高貴典雅，以古鋼琴為伴奏，在社會上引起轟動，深受聽眾喜歡。但受到當時社會眾多復雜因素影響，此種風格并沒有形成流派從而傳承到后世。

第二，華麗風格是從洛可可風格衍變而來，其中的“華麗”指代上層社會推崇的音樂風格，在細節處理時經常使用大量的裝飾音，聽起來非常宏大。但當時的聽眾迫切希望在音樂中感受到自身周圍的情感流向，所以從形式和內容上均有自己的特點，音樂風格在輕松簡潔、明快自然中顯得十分精致。

第三，情感風格，稱之為“激情風格”更加準確，用濃厚的激情呈現出具有爆炸力的情感表達效果，不僅注重外在裝飾的精美程度，內在的深情也必不可少。海頓的鋼琴奏鳴曲涵蓋三種風格，但由于華麗風格對奏鳴曲的形成和發展具有重大意義，因此多數創作偏向華麗風格卻又不失幽默風趣。

（二）演奏要點

鋼琴在西方古典樂器中最負盛名，素有“樂器之王”之稱。一架鋼琴演奏的不同曲目能給聽眾帶來獨特的情感表達和演奏特點，時而明快清新、時而高亢豪邁、時而輕柔舒緩、時而怒浪叫嘯。正因如此，鋼琴演奏永遠保持著極大的創作自由。如我國著名鋼琴家郎朗，西方古典音樂在郎朗手中仿佛受到了“二次創作”，完美融合古典與現代的優點，深受中西方聽眾喜愛，基于此，郎朗成為了享譽世界的鋼琴演奏大師。每個鋼琴作品都具有獨特的演奏風格，海頓作為最著名的音樂家之一，在維也納古典音樂創作中做出了重大貢獻，所創作的作品得到觀眾的喜愛，因此在演奏中，應該了解海頓的時代背景以及創作作品的原因，從宏觀角度來了解音樂的演奏技巧，并靈活掌控演奏技巧。演奏海頓的鋼琴奏鳴曲，不僅要結合海頓的成長環境和生活環境，還要結合巴洛克時期的創作背景，充分把握演奏要點，深刻感受海頓作品中的情感內涵：

第一，了解海頓的鋼琴奏鳴曲的情感表達，海頓長期擔任宮廷樂隊長，他的好友莫扎特等人戲稱他為“老爹”，海頓對此欣然接受。從海頓個人來看，他是個極具幽默感且熱愛生活的人，因此海頓的音樂幽默、悠閑、陽光、明快，更具有宗教式的超脫。演奏者需要深入海頓的內心去了解他的思想和情感，在彈奏時，對連奏的掌握、經過音和跳音等的處理必須十分精確，在細節上要仔細研究，了解不同方式彈奏的優缺點。海頓的情感是高亢的，演奏者必須將更加激昂的熱情投入到演奏中，從而打動聽眾。不僅如此，在演奏時要保持放松心態，切記不要對曲譜死記硬背導致動作僵硬，演奏者身上的每一個關節都是情感釋放信號，只有放松心情，用心去“觸碰”按鍵，才會彈奏出飽滿的曲調[1]。

第二，海頓創作時期，古鋼琴風靡正盛。演奏海頓的鋼琴奏鳴曲，鋼琴踏板是一大特色。古鋼琴沒有踏板，要想用現代鋼琴演奏出古鋼琴的特點，需要特別研究。鋼琴右踏板的作用是使音色飽滿，不至干癟，演奏時建議對曲譜分段和彈奏方式進行具體分析，將節奏踏板與半踏板混合使用，使曲目更加圓潤。除此之外，海頓的音樂歌唱性較強，與我國民歌相似，高亢，舒緩，節奏非常流暢，但在實際演奏時，并沒有嚴格的標準，演奏者需要根據自己的理解，在整體把控情感的前提下，適當調整節奏[2]。但是在演奏期間需要注意的是，利用踏板雖然有助于提高音樂的演奏效果，但是并不意味著需要頻繁的使用踏板，尤其是針對分解和弦旋律，就應該減少踏板使用。因此在演奏期間，需要合理運用節奏踏板類提高演奏效果，所以演奏期間合理考慮適當的輔助以踏板，兩者的有效結合能夠進一步提高演奏質量。

（三）關注演奏本身所具有的節奏感

海頓的鋼琴奏鳴曲屬于古典音樂，這就決定了無論是表達方式還是旋律都有典型特征。從旋律歌唱性角度來看，海頓的音樂打破了節奏的限制，表現形式更加靈活多樣；從音樂的表現形式來看，海頓的音樂能夠體現出自然情懷，這一與民歌類似。因此在這種特殊的創作風格下，能夠打破傳統鋼琴創作風格的影響，賦予了音樂無限魅力，這是海頓音樂能夠大范圍推廣的重要因素。所以在演奏期間，必須要關注節奏感，其中的要點包括：（1）關注演奏力度，一般當演奏力度處于p-f時，音量存在明顯的差異，其中最大等同于mf，最小等同于ppp，這是在演奏期間必須要重點關注的問題。（2）在演奏期間需要充分考慮其他多方面因素的影響，例如跳音、裝飾音等被認為是影響海頓音樂演奏效果的重要因素，再加之該音樂本身具有巴洛克音樂風格，因此在裝飾音的設置上主要集中在回音、顫音等方面。為了能夠充分的展示這種音樂特征，在演奏期間應該用指尖滑落的方式來展示音樂，此時手臂所能發揮的力量有限，甚至在部分情況下不需要借助手臂力量。而在倚音的展示上應該考慮留音的問題，在演奏期間通過合理運用顫音能夠促進音波發展，體現了裝飾音的重要性。

結 語

海頓的創作風格影響了莫扎特和貝多芬，這也是海頓被譽為維也納古典樂派代表人物之首的重要原因。綜合海頓生平來看，他與其它音樂家最大的區別在于他自始至終都將幽默融入了音樂，使音樂回歸自然、貼近人民。海頓是一個人道主義者，他以善良的內心譜寫出的作品會永遠流傳于后世。