中國古典舞基訓的探索與思考

劉丹陽 （吉林藝術學院）

一、中國古典舞基訓的概況梳理

20世紀50年代隨著北京舞蹈學院（當時的北京舞蹈學校）的建立，“中國古典舞”之名產生，1953年中國古典舞基本功訓練體系由葉寧先生負責的研究組通過對戲曲舞蹈的整理規范，組合分類，中國古典舞初步從戲曲中搭建起了其訓練體系的雛形。20世紀五六十年代，中國古典舞形式以什么樣的形式為基礎大致有三種看法，一種認為以戲曲舞蹈為主；一種認為以芭蕾訓練方法為主，戲曲為輔；還有一種認為戲曲舞蹈和芭蕾應該并重，在一堂課中把桿用芭蕾，中間動作可以用戲曲動作。具體做法是，歸納整理戲曲舞蹈的各種動作，建立共有規范和統一的標準，按照由淺入深的程序（依照芭蕾訓練方法）進行遞進式的教學。以京昆戲曲與芭蕾結合建立，在戲曲訓練方法的基礎上建立中國古典舞基訓是當時唯一可行的選擇，但由于中國古典舞訓練體系初期建立并不成熟，不得不學習并借鑒一些芭蕾的科學訓練方法，因此逐漸產生了中國古典舞的芭蕾化現象。這一時期戲曲與芭蕾結合這一訓練體系較多地強調了訓練性，因為它的目標是培養中國的舞蹈演員，也因為偏重訓練性從而偏重了芭蕾形式。20世紀五六十年代的中國古典舞，芭蕾幾乎占領了古典舞形式的大半部分，中國古典舞基訓的把桿訓練部分大部分都是芭蕾的，其體現在首先，把桿訓練繃腳太多，勾腳太少，缺少中國古典舞的韻律；其次，基本功訓練中重技巧多于表演，不重視表演。文化大革命時期，初具雛型的中國古典舞訓練體系遭受到嚴重的打擊和破壞，在1973年的舞蹈班里，原來的古典舞課變成了徹底的“結合課”，它一反原來以戲曲為基礎，借鑒芭蕾的指導思想，變成來以芭蕾為基礎，加進民族舞個別的動作和技巧土芭蕾課，這就使原來就有生硬套用芭蕾的缺點無限擴大了。這是著名舞蹈教育家李正一先生在1987年對中國古典舞歷史發展的一段回顧。從中不難看出對于芭蕾的借鑒，在這一時期顯然是過量的，中國古典舞基訓體系的特性更加偏離其最初建構的本意。從最初借鑒芭蕾的經驗與方法延續到今天，六十多年過去了，中國古典舞基訓芭蕾化的現象并沒有變淡反而日趨直上導致了中國古典舞基訓借鑒芭蕾的弊端逐漸明顯。例如，現在中國古典舞系畢業的舞蹈生可以跳古典舞也可以跳現代舞，還可以跳當代舞，并且成為這些舞蹈領域中的佼佼者，這不正是因為中國古典舞基訓的結合開放出現的問題么。中國古典舞的前輩們一直在摸索奮斗，面對這個問題，中國古典舞人應該明確什么是傳統，回望傳統、立足傳統才能走得更遠。新時代的我們怎能困在圍城中呢？

二、中國古典舞基訓走向何處

中國古典舞能一直借鑒下去嗎？新時代中國古典舞應該去向何處呢？從過去走到今天我們才知道中國古典舞基訓的立身之本是否正確，現在的中國古典舞基訓是不是還保存有原來的精粹呢？20世紀80年代著名舞蹈編導孫穎先生提出反對戲曲舞蹈+芭蕾整合體系，并提出了不能只以戲曲舞蹈為基礎的中國古典舞體系來代表整個中國古典舞。從中國古典舞基訓創始初期就眾說紛紜，有人認為訓練應該以戲曲舞蹈為主，應以戲曲演員的練功方法來掌握基本功；也有人認為以芭蕾為基礎，再學一些中國古典舞身韻就可以；還有人認為中國古典舞應該與芭蕾并重，但最終北京舞蹈學校的基訓以戲曲傳統為基礎，學習借鑒芭蕾科學系統的基訓方法，形成中國古典舞訓練教材。但在融合發展的過程中，中國古典舞的審美逐漸被淡化，并且以芭蕾的技術為中國古典舞基訓的主導走向，使中國古典舞成為似芭蕾非芭蕾、似古典非古典的結合基訓。芭蕾有它的訓練方式，它的風格特征是與它的訓練方式是一體的，我國的古典舞基訓體系培養出來的舞蹈演員卻什么都能跳，普適性很強，既跳芭蕾也可以跳現代舞，這樣是不是證明中國古典舞的訓練體系缺乏風格，反證了中國古典舞技術與風格相脫節。芭蕾完善的訓練體系確實是舞蹈訓練方法中最科學的，中國古典舞基訓不能在封閉和狹隘的環境中生存發展，所以借鑒了芭蕾基訓的科學訓練體系，近六十多年的“結合”過程中產生了“變”與“新”弊端，中國古典舞是否發展了中國特色，中國古典舞是否丟失了其自身的訓練價值，是否忘記了防止中國古典舞芭蕾化的偏向初衷？現在中國古典舞原本的“結合”形式應該一層層地從芭蕾中剝離開來，建立一套完整的基本功訓練體系，完善中國風格的舞蹈語匯，加強中國古典舞基訓中國化審美特征。

三、中國古典舞基訓的未來趨勢—去芭蕾化

中國古典舞創建之初自然需要借鑒芭蕾科學的訓練體系，但其初衷是創建中國的古典舞訓練方法和體系，是為中國古典舞服務的技術訓練體系，是具有中國獨特風格的科學訓練體系。舞蹈學界的前輩呂藝生教授和李正一教授非常明確地指出了“清除芭蕾形式影響正是當下古典舞學科建設的核心問題。”呂藝生教授還拋出“去芭蕾化，建立自己的審美基礎”的觀點，前輩們對于中國古典舞基訓芭蕾化的問題和弊端提出了明確的觀點，今天我們中國古典舞人應該正視古典舞基訓的問題，完善古典舞的訓練方法，積極地探討并找到如何解決這些問題和弊端的辦法，使中國古典舞訓練體系更加成熟、更加科學。中國古典舞基訓不能什么舞種都學，什么都拿來主義，這樣很容易導致新的東西沒有較好地吸收融合，舊的精華卻被弄丟了，中國古典舞應該以“我”為主，不能忘記中國古典舞的初衷，不能丟失中國古典舞自身的訓練價值以及特色，應該在自己的訓練方法上應該追求精益求精逐漸完善。

20世紀80年代孫穎老師開始漢唐古典舞劇《銅雀伎》的創作實踐，2001年北京舞蹈學院正式開設漢唐古典舞專業班，2010年孫穎教授二十多年精心研究的《中國漢唐古典舞基訓教程》出版，孫穎老師一直在為中國古典舞事業奮斗，他創建了一套舞臺與課堂統一的基訓教材，是一套技法與審美相統一的教材。漢唐古典舞基訓課是以漢、唐和清代戲曲舞蹈為支柱，廢除了扶把練習，側重訓練重心、平衡、訓練速度，側重肩胸、腰臀的訓練，重視舞蹈語言的流轉連接能力和文化心態、文化氣質，也就是審美感情的培養。

20世紀90年代初著名舞蹈家、教育家高金榮老師經過三十多年苦心研究的《敦煌舞蹈教程》問世，它的訓練課程分為三個部分，第一部分元素訓練：包括1、呼吸與眼神的練習2、肋、跨、膝練習3、肢體曲線練習；第二部分基本動作訓練：1、手的練習2、臂的練習3、腳的練習4、腿的練習5、腰的柔韌練習6、步伐練習7、旋轉練習8、持琵琶的舞動練習9、舞綢訓練10、飛天形象和基本動作；第三部分性格組合練習。這套教材廣受舞蹈界同行的認可，它是一套風格與技術統一的古典舞基訓教材。還有昆舞、梨園舞蹈等中國古典舞它們都有一套獨特的古典舞訓練教材，在此就不一一舉例了。

這兩個例子無疑是為我們中國古典舞基訓向何處走開拓了一片天地，充分說明了去“芭蕾化”的中國古典舞基訓也是立得住的，去芭蕾化的中國古典舞基訓也是可以達到風格和技術完整統一的，去芭蕾化后的中國古典舞基訓審美形式和特征更具有中國韻味，為日后中國古典舞基訓的發展提出了新的要求。

結 語

今天中國古典舞的發展無疑是壯大的，但是我們應該正視中國古典舞要繼承什么、發展什么，并且找到中國古典舞基訓去芭蕾化的解決方法，實現中國古典舞基訓與中國古典舞體系實際接軌，風格和技術真正的統一，我相信新時代下中國古典舞前途無限、精彩紛呈。