淺談歌曲《斑竹淚》藝術特色

向丹 （河南大學）

一、《斑竹淚》的創作背景

《斑竹淚》由孟勇作曲，肖正民作詞，歌曲對湖南本土音樂元素運用豐富，歌曲中人物性格鮮明，作曲技法高超，詞曲結合完美，曲調優美流暢，富有新意。

歌曲《斑竹淚》以富于浪漫色彩的“傳奇式”的歷史傳說“舜帝與湘妃娥皇、女英”的故事作為情節底本，整首歌曲除了第一部分以旁白的口吻來講述故事外，其它都以湘妃的口吻來敘述故事、傳達感情，對湘妃的經歷、湘妃對舜帝的感情以及她們對舜帝的忠貞不渝、誓死追隨的女子情懷都做了形象而又具體的刻畫，真正的能讓歌唱者深切地感受到“千年事，萬人說，悲歌天地和”的景況。

二、《斑竹淚》的藝術處理

《斑竹淚》是各大高校廣為傳唱的一首歌，受到眾多老師和學生的喜愛，此首歌曲設計巧妙，尤其是它以轉調的形式來賦予歌曲的感情變化，該曲善于運用民族音調作為基礎，如曲中采用了湘昆音樂，又善于運用古代歷史傳說，如全曲以斑竹傳說來敘述故事。曲調自然流暢，情感波動復雜，適宜傳達感情。

對于這首作品的藝術處理，筆者首先要先從曲式分析一下它的整體結構，這首歌曲為帶再現的多段體曲式：

（一）曲式結構

引子6+A(7-21)+間奏2（27-44）+間奏3+C(48-57)+間奏4+D（62-92）+A'(93-108） d 商調式 a 商調式 d 羽調式 d 羽調式 d 商調式

（二）曲式分析

這是一首典型的民族調式的歌曲，為再現的多段體布局，該曲操作屢次轉調將其感情轉變詮釋得恰到好處。引子和結束部分首尾呼應，并以再現的形式連接全曲，以湘妃的這一人物線索貫穿全曲，展開創作。

其次，對于此作品的藝術處理，吐字應是我們著重考慮的問題。吐字為歌唱發聲的關鍵，這是為歌唱者眾所周知的，在演唱這首歌曲時，應愈加留意演唱時的吐字。字、聲之間能否緊密的結合，關鍵是要看吐字是否清晰。把握好吐字，就等于是把握好了呼吸，共鳴、音量、音色、延音等一些要素。如引子部分最后一句“共遨翔”三個字可以分開來唱，以達到充足的換氣，從而使聲、字變得更加飽滿；如引子部分的“水茫茫”的“水”的母音為“ui”在此狀態非常難把握，而這時候應將“ui”帶到“ei”的狀態來唱更容易。

三、《斑竹淚》的演唱情感表現分析

要想把一首歌曲詮釋的很到位，第一就是要把聲音釋放出來，第二是要把情感表達出來，二者緊密相連，不可分割。在演唱《斑竹淚》的時候，我們要特別注重體會一下它的情感，以下是筆者對于歌曲各個部分的情感分析：

第一部分速度為每分鐘63 拍，這一部分感情較為平淡，以旁白的角度說明湘妃要去尋自己的夫君，可以以述說的方式把舜帝和湘妃的故事娓娓道來，感情沒有較大的起伏，演唱時要近似說話，主要是把故事的起因傳達清楚即可，在這一部分要注重的是愈慢愈穩，特別是起音的時候要充分做好呼吸，喉頭要保持住，然后把每個字都唱清楚，但又不能把字咬得太緊，每一句都要唱得合乎中道，從而吸引聽眾。

第二部分速度為每分鐘92 拍，速度加快，這一點說明情緒高漲開來，熱情而又活潑，主要講述了湘妃回憶舜帝還沒有南巡之前他們相愛的場景，因此這一部分的情緒是非常喜樂的，要以喜慶的形式來演唱出來。這一部分要唱得輕盈暢快，尤其是吐字要清晰快速，沒有拖沓；另一方面要注意把握音準的變化，把歌曲中的裝飾音都唱出來，才能唱出這首作品的味道。

第三部分由“夜不歸”三個字驟然放下速度，可謂是急轉直下，感情基調突然轉換，由喜轉悲，表達湘妃得悉舜帝已故的悲痛之情，演唱時需要帶有哭泣式的聲音，可以模仿一下戲曲的哭腔方式。速度比較緩慢，為每分鐘52 拍，并且把“歡情薄，美夢破”每一個字的倚音要唱出來，適當要延長一下其母音，這一部分起伏較大，特別是最后一句“哎哎哎，散魂魄”為最重音，把湘妃那種撕心裂肺的哀痛之情推向高潮。

第四部分速度為每分鐘176 拍，但是這一部分為緊拉慢唱的形式，就是伴奏快速地演奏，歌唱者來慢唱，這一點對演唱者節奏的把握要求尤為高。感情基調一直是悲痛的，在演唱此樂段時氣息一定要保持，換氣也要換的及時沒有縫隙，這樣聲音才能飽滿有力，這一段主要表現湘妃與舜帝陰陽相隔的悲情之景。

最后一部分第一句速度為每分鐘54 拍，是對第一部分曲式的再現。速度又回歸緩慢，是前一句感情的進一步升華，然后速度稍加快為每分鐘68 拍，說明情緒要更加熱烈，氣息要更結實，“千年事，萬人說，悲歌天地和”重復唱兩遍，第二遍要比第一遍情緒要更激動，其中空拍要唱的張弛有度，做到聲斷氣不斷。最后一句速度又微微加快，其中“悲歌天地和”中的“和”字是整個歌曲的至高音，整個唱歌的狀態要達到最開，可以適當地延長泛音，把情緒爆發在全曲的一個至高點上，然后拖腔要做到扎實穩重，給全曲一個圓滿的結束。

結 語

總之，要想很好的完成一首歌曲的表演，我們應從各方面去研究其創作背景及藝術特色，越是廣為傳唱的作品，越需要我們仔細的鉆研雕琢，從而進一步了解作品本身想表達的精髓與靈魂，使我們的演唱發揮更好的價值與意義。