關于倫敦圣三一鋼琴考級的分析與思考

張樂 （美國賓州州立大學/803 Stratford Dr #8, State College, PA16801, United States）

在世界范圍內通行的國際音樂考級體系種類有很多。比較有代表性的包括英國皇家音樂學院聯合委員會（The Associated Board of Royal Schools of Music，以下簡稱英皇考級），倫敦圣三一學院考級（Trinity College of London，以下簡稱圣三一考級），加拿大皇家音樂學院考級（The Royal Conservatory of Music，以下簡稱加皇考級），以及澳大利亞音樂考級委員會（Australia Music Examinations Board，以下簡稱澳大利亞考級）。這其中最具有影響力的是成立于1890 年的英皇考級和成立于1877 年的圣三一考級，他們在19 世紀的誕生對后來崛起的加皇考級和澳大利亞考級都起到了至關重要的影響。

圣三一考級在音樂類別上包括了流行音樂、爵士樂、現代音樂，以及古典音樂四個類別；在級別設置上從級別考試一直到文憑級考試，包含了表演、教學、音樂理論，和作曲。這樣音樂類別和級別的設定，為不同的人對音樂的喜好，學習方向，以及從初學者一直到具有碩士研究生水平的音樂學習者都提供了不同的選擇。與其他考級系統不同的是，作為鋼琴學習者，學生不僅可以選擇鋼琴演奏考試，更有鋼琴伴奏考試作為選擇。這也為諸多鋼琴演奏方面的應試者提供了另外的可能性。本文將側重鋼琴演奏考試的結構和內容進行重點分析。具體參照資料以2018至2020年鋼琴考試大綱為依據。

一、鋼琴考級基本情況

圣三一的鋼琴考級分為預備級和1 至8 級共計9 個級別。考試內容包括三個方面：作品，技巧練習，其他測試。考試成績分為五個檔次：87-100 為優秀，75-86 為良好，60-74 為及格，45-59 為未及格1，0-44 為不及格2。在100 分為滿分的成績結構中，作品滿分為66 分，技巧練習為14 分，其他測試為20 分。

二、鋼琴考級內容

在考試內容與比重上，圣三一鋼琴考級從預備級到8 級基本上是一樣的。唯一不同的地方體現在“其他測試”這一類別上：在預備級到5 級的考試中，考生需要在視奏、聽力測試、即興、音樂知識四個選項中選擇兩項進行考試；而在6-8 級的考試中，考生的視奏則變成了必選項目，但是仍然可以在聽力測試和即興這兩個選項中選擇一個進行考試，而音樂知識這一項只存在于預備級和5 級這一考試階段內。

在作品的選擇上，預備級-3 級這個階段的考試可以在曲目列表中任意選擇三首作品，其中一首可以是二重奏；在4-5 級這個階段，學生可以在曲目列表中自由選擇；而到了6-8 級這個階段，作品則根據風格、文化、或時代的差異被劃分為A 組和B 組，學生的三首作品不可以完全出自同一組。值得一提的是，任何級別的考試作品中，學生都可以演奏自己創作的作品，這是對學生音樂創作能力極大的鼓勵和考驗。

技巧練習分為兩個部分：（1）音階、琶音；（2）小型練習曲。音階和琶音的升降記號要求和演奏方式會隨著級別的上升而逐步提高；小型練習曲則是根據不同級別的不同技巧和音域的要求來進行設計。在每個級別所給出的三首小型練習曲中，學生需要在考試過程中選擇兩首，一首由自己選擇，另一首則會有考官當場指定。

如前文所說，音樂知識的考試僅出現在預備級到5 級這一階段內。通常情況下，考生需要在這個部分回答考官根據作品提出來的問題，低級別問題如譜面某一標記的具體含義或名稱等，而中高級別考試則會考察關于調性、調號，以及學生對音樂風格的理解力等。

即興考試是圣三一考級中最具有特色的一個考試項目。在這里，考試可以在以下三種不同的即興方式中選擇其中的一種：（1）根據風格即興；（2）根據動機即興；（3）根據和聲即興。每一種即興方式都會給出相對應的提示。如果考生選擇根據風格進行即興，那么考生需要在考官給出的兩小節主題后進行指定要求的、符合所給出小節風格的創作；如果考生選擇根據動機進行創作的話，那么考試則需要根據給出的音樂動機進行相對應的發展和延伸；如果選擇了根據和聲即興，那么學生將會拿到一個指定的和聲進行，在此基礎上完成上方旋律和節奏的創作。所有類型的即興都有30 秒的準備時間。

三、在鋼琴教學中的提示

通過對圣三一鋼琴考級的簡要分析，我們不難發現：雖然這一系統被稱之為音樂考級，但是對我們日程的鋼琴教學，甚至其他的器樂或聲樂的教學都有很多提示。

首先，鋼琴乃至任何樂器的學習，都不應該以完成作品、達到技術要求為目的。在圣三一鋼琴考級的成績結構中我們可以看到，作品演奏部分的總成績僅占66%，這也就意味著，即使具有極好的鋼琴演奏水平，但是在聽力、視奏、音樂知識等方面如果有欠缺的話，也僅僅是勉強及格的水平。這也就要求我們教師在日常的教學中做好音樂能力的平衡。學生的音樂聽覺、對樂譜的反應能力，以及樂譜中的音樂知識，都是我們不容忽視的部分。

其次，在鋼琴教師的教學過程中，學生音樂創作能力的培養和發展是不容忽視的。無論是學生創作完整音樂作品的能力，還是對旋律或音樂動機的發展能力，都要很好的融合在對已有作品的教學過程中。

我們不應該提倡任何以考試、結果、成績作為導向的音樂教育。作為音樂教師，我們最需要思考的是怎樣在了解國外音樂考試系統的同時，更好的完善自己的教學與專業發展。