淺析作曲技術理論在民族音樂中的應用

楊一倫/楊婧軒 （吉林藝術學院音樂學院）

一、什么是民族音樂

民族音樂是民族文化的重要組成部分，取材于現實生活，將豐富的民族色彩和元素，融入到音樂創作之中，形成了獨特的民族音樂。我國民族音樂具有漫長的發展歷史，見證了歷史興衰，具有濃厚的歷史感。最初的民族音樂既有本民族的元素，也有其他地域的民風和特色，融合了不同民族之間的文化和生活風格，促進了不同民族之間的文化碰撞與融合。民族音樂主要借助于傳統樂器進行表演，既包括合奏，也有獨奏。隨著時代的發展，樂器在不斷豐富的同時也推動民族文化在不斷的演繹和發展，成為我國音樂史上的一朵奇葩。

二、什么是作曲技術理論

作曲技術理論如同其他理論知識一樣，需要借助于實踐操作才能發揮其真正的價值，只要將作曲技術理論很好地運用到民族音樂的創作與發展中，才能促進民族音樂散發出動人的音樂魅力，才能實現作曲技術理論的效用。作曲技術理論要求每一位音樂創作者要能夠熟練地掌握各種音樂曲式和體裁的作曲技巧，系統地掌握視唱練耳所應該具備的扎實的專業知識和技能，以及深刻地理解音樂創作的有關知識和創作規律等。總體上來說，作曲技術理論可以從四個主要部分去理解，即和聲、復調、曲式和配器，這也是構成作曲技術理論的主要部分。

三、作曲技術理論在民族音樂中的應用

（一）和聲在民族音樂中的應用

和聲作為構成民族音樂的重要組成部分，對于民族音樂的表演具有重要作用，和聲的存在能夠深化民族音樂的表現力和感染力，能夠通過聲音的渲染來豐富音樂的內涵，使得音樂所表達的情感更為飽滿和深刻。和聲在民族音樂中的作用主要包括三個方面：其一，科學地發揮和聲的效用，有助于促進聲部的組合，從而將各聲部引導為和諧協調的統一整體，共同服務于民族音樂的創作與演奏。其二，通過和聲的合理運用，可以實現科學的樂曲結構，從而推動民族音樂科學框架的形成。其三，和聲可以促進民族音樂更好地表達出來，通過和聲的色彩、織體以及配合其他要素，可以塑造民族音樂所表現的形象，豐滿民族音樂所表達的內容，增強民族音樂的表現力。

（二）復調在民族音樂中的應用

復調是民族音樂的組成部分，在民族音樂中復調經常以模仿與對比的形式出現，通過模仿與對比來豐富民族音樂的色彩，加強音樂發展的氣勢與聲部的獨立性，使得音樂具有前呼后擁、此起彼落的震撼效果。復調的模仿主要分為嚴格模仿和變化模仿，通過模仿來形成不同形式的調子，以增加音樂的豐富性和靈活性，給觀眾形成一種良好的聽覺體驗。音樂也是具有生命的，音樂的奇妙之處在于人類通過對現實生活的改編，將現實生活存在的故事或是場景通過模仿來轉變為音樂符號，賦予音樂生命力和時代特點。通過對復調音樂的合理運用，民族音樂也得到了發展。

（三）曲式在民族音樂中的應用

曲調在發展的過程中形成各種段落，根據這些段落形成的規律性，進而找出具有共性的格式便是曲式。曲式在民族音樂中應用，主要可以分為時間結構和空間結構兩種形式。民族音樂的發展經歷了時間和空間的轉變，相對不變的是創作民族音樂的基本手法和規律，這是隨著時間遺留下來的精華。通過這些有跡可循的創作手法和規律，音樂創作者可以在這些歷史遺留的基礎上進行再次創作與發展，這是對優秀民族音樂的繼承與發展，同時也是對民族音樂的創新。

（四）配器在民族音樂中的應用

配器是音樂創作者進行演奏的工具和伙伴，配器與人的搭配才能實現樂器的價值，才能創作出或是表演出音樂的動聽之處。無論是傳統的民族音樂還是當下得到發展的民族音樂，都需要借助樂器才能演奏出優秀的音樂作品。樂器在音樂的演奏過程中，起到輔助作用，能夠促進整個演奏氛圍的和諧，促進演奏整體的協調與順暢，加強現場的演奏氣氛，增強音樂作品的感染力與生命力。但需要注意的是，配器并非是隨意分配，而是需要經過仔細斟酌，每一個聲部的作用不同，自然需要不同的樂器以發揮最大效用，因此，在音樂創作者選擇配器時需要做到因人而異因時而異。

結 語

總而言之，作曲技術理論是服務于民族音樂的創作與發展的，將作曲技術理論科學地應用到民族音樂的創作之中，能夠為民族音樂的創作與進步提供深厚的理論支撐，能夠以理論知識帶動民族音樂的創新。在民族音樂的創作與發展中，音樂創作者通過對作曲技術理論知識的學習和應用，靈活的將和聲、復調、曲式和配器搭配在一起，將其組成一個有機的整體，不斷的加深音樂的深度，增強音樂的感染力和感召力，從而來創造出和諧美妙的音樂，創作出更加精彩的民族音樂作品。