李斯特的鋼琴曲《弄臣》藝術(shù)特征分析

◎張鐸贏 （北京師范大學(xué)）

引 言

弗朗茨·李斯特，出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他比較擅長于對異國情調(diào)進(jìn)行描述，正如《弄臣》一樣，在鋼琴曲中增加了別國風(fēng)味的旋律更能夠讓國內(nèi)外觀眾有愛慕之心。筆者認(rèn)為，鋼琴曲本身就是襯托當(dāng)代人物的生活狀況，即為人民服務(wù)，就應(yīng)當(dāng)取材于真實的歷史故事，令更多的聽眾能夠明確真實的歷史，而唯一能夠獲取歷史信息的路徑之一就是歌劇，正如李斯特一樣，他比較擅長于對異國情調(diào)進(jìn)行描述，正如《弄臣》一樣，在格局中增加了別國風(fēng)味的旋律，更能夠讓國內(nèi)外觀眾有愛慕之心。

一、作品的音樂藝術(shù)特色

（一）鋼琴曲《弄臣》藝術(shù)風(fēng)格

李斯特《弄臣》呈現(xiàn)出自然界的美景，并且也體現(xiàn)了李斯特內(nèi)心所有的思想和情感。鋼琴曲獨特之處便是不但具有了優(yōu)美且柔和的旋律同時還有精美的織體。《弄臣》曲式則為回旋，速度則是行板，12/8拍子使節(jié)奏更寬松，與眾不同的彈性速度確很適當(dāng)并且還一致。就織體結(jié)構(gòu)而言，左手所奏有和聲伴奏之感，右手所奏花音有著華麗的吟詠，可以說演奏由始至終都是此狀態(tài)。

李斯特的《弄臣》由不同層次去展現(xiàn)其所特有的藝術(shù)風(fēng)格，此作品可以說對最初的演奏特點還有鋼琴的演奏力度以及不同的色調(diào)都發(fā)生了明顯改變，也就是因為這些變化讓李斯特的作品更具藝術(shù)底蘊，同時也使鋼琴的特點很好的展現(xiàn)。而《弄臣》的主旋律多處用到華彩性變奏手法，同時進(jìn)行伴奏時有的地方用到了紛繁織體，并且融合了散和弦。對比主旋律，使得其有了音響還有音色這兩旋律，這樣一來《弄臣》不但激情增加，同時也對其音域進(jìn)行擴(kuò)大，這樣的曲子彈奏起來就變得更加優(yōu)美好聽。

（二）鋼琴曲《弄臣》曲式結(jié)構(gòu)特點

全鋼琴曲《弄臣》不存在怨訴和惶恐，有的只是那種凝神的沉思還帶著點悲歌的色彩。盡管曲末曾出現(xiàn)過熱情激越那樣的音調(diào)，不過很快便被安謐和恬靜取代了。優(yōu)美的旋律伴著各種和聲，再恰到好處地轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)和華彩，如同一位詠嘆調(diào)人用情去低誦其內(nèi)心獨白般。

對于《弄臣》鋼琴曲而言，二部曲式即“二段體”其是兩個樂段形成的。二部曲式首個樂段就音樂而言比較簡單，同時結(jié)構(gòu)方正整齊，能夠進(jìn)行下步展開的可能。第二便是單三部曲式即三段式樂段能再現(xiàn)和對比，其中有再現(xiàn)性的單二部曲式還有再現(xiàn)性的單二部曲式，其由有著相近且獨立的樂段規(guī)模而成。單三部曲式含有再現(xiàn)的單三部曲式(標(biāo)記成“ABA”)還有沒有再現(xiàn)的單三部曲式(標(biāo)記成“ABC”)這兩種。《弄臣》的回旋曲式則為主部同數(shù)個不一樣的插部多次反復(fù)交替而成的鋼琴曲結(jié)構(gòu)形式。主部跟插部有著對比性關(guān)系。標(biāo)記成(ABACAD…)浪漫樂派本質(zhì)上都會因為民間音樂而影響到其旋律音調(diào)和表現(xiàn)方式，同時還會按每個民族音樂的傳統(tǒng)，凸顯民族特點外還會繼續(xù)延續(xù)民族傳統(tǒng)。浪漫樂派的音樂家通常比較注重幻想的題材還有抒發(fā)自己的內(nèi)心感受，不會因為古典樂派某些形式而約束，這樣一來音樂創(chuàng)作得到突破并形成音樂體裁(而鋼琴曲就是這樣)。他們用心去編出長的旋律線條，對比之下這要比那些嚴(yán)格的方整性主題樂句有用些。所以，在浪漫樂派下出現(xiàn)的鋼琴曲，按作者的心境自由創(chuàng)作，并沒有指定何曲式結(jié)構(gòu)。

（三）旋律特點

《弄臣》可以說是他創(chuàng)作的所有鋼琴曲里相對優(yōu)秀的。此作品創(chuàng)作時，李斯特有了進(jìn)行獨立創(chuàng)作風(fēng)格基礎(chǔ)。在完成此鋼琴曲后，李斯特完全有了獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。《弄臣》鋼琴曲可以說是李斯特作品里最有詠嘆調(diào)意的一個，所有作品開始處，都是存在著慢板或行板這樣的速度符號，可看出李斯特鋼琴曲便是抒情為主鋼琴曲《弄臣》特點主要是“鋼琴曲”結(jié)合“樂器”

李斯特鋼琴曲《弄臣》中抒情旋律很好的將“鋼琴曲”融合了“器樂性”，于是打造出擁有自身特點且與眾不同的浪漫主義音樂語言。如此歌唱性的旋律，完美展現(xiàn)了人物內(nèi)心的情感，此外也凸顯出浪漫主義音樂時期所具有的音樂特點。

（四）情感特點

《弄臣》因為其明朗的節(jié)奏和那種田園式風(fēng)格于是有了良好的鋼琴曲的贊譽。李斯特最初創(chuàng)作鋼琴曲及鋼琴音樂時，浪漫派演奏家給他有了一定影響，不過其作曲時卻是根據(jù)自己思想和內(nèi)心所想去呈現(xiàn)作品，這并沒有對作曲家進(jìn)行效仿。可以說《弄臣》算得上是李斯特音樂作品中最為經(jīng)典的，其采用華彩式變奏手法，擁有自己的音樂思想。倘若要完美對此曲進(jìn)行演奏的話，那么演奏者也要很用心對鋼琴曲的主旋律進(jìn)行演唱，全身心都放在鋼琴上。演奏時對于左手和弦很難，所以，不管哪個演奏者演奏前需要找準(zhǔn)所有和弦正確位置，然后反復(fù)練習(xí)，這樣才能確保演奏不出問題，完成整首曲子就會簡單不少。在《弄臣》里的中段部分用的便是像圣詠那樣的和弦演奏，這樣的曲子就顯得從容有威嚴(yán)，釋放出曲子中力量，在內(nèi)心上給人巨大震撼。

二、作品的藝術(shù)演奏特色

（一）演奏特點

進(jìn)行《弄臣》彈奏時，不但要雙手協(xié)調(diào)，同時也要關(guān)注“足下功夫”，也就是對踏板的使用。全曲中通過右手去彈奏其主旋律的裝飾音，維持詠唱的嘆調(diào)，與此同時左手也有一樣的伴奏狀態(tài)，可以說要雙手一起彈奏。伴奏恰到好處地協(xié)助主旋律，這樣就會有默契并且張弛適當(dāng)。不過主旋律跟伴奏也會有音色和音響的區(qū)別，增加感情色彩。李斯特雖然偶爾存在和聲調(diào)轉(zhuǎn)，不過也有自然的和聲的處理。《弄臣》最后部分則顯得華麗悠長，這很好的讓此曲情感達(dá)到最高點，如曲子末倒數(shù)第三個長的小節(jié)就很特殊，其為鋼琴的高音區(qū)，看到的是許多的熱烈且振奮人心的音符，并且當(dāng)中十二個裝飾串音是一樣的，旋律由增強變?nèi)酰钦嬲龔椬鄷r，卻可以根據(jù)自身改變不受十二個裝飾音影響，這些裝飾音使得聽者產(chǎn)生活躍的思維。彈奏尾聲時則采用大三和弦并且用其內(nèi)音來達(dá)到穩(wěn)定的旋律的效果，其音響逐漸變?nèi)酰谶@種溫馨和靜謐的氣氛中完成曲子，讓聽者陷入其中。

（二）演奏時踏板特點

可以說《弄臣》里采用踏板跟他所有的特點很相符。曲子最初是弱音，左手開始首個音時就有踩下踏板，也就是說“同時踏板”；當(dāng)左手首個分解和旋彈完后并沒有松開踏板，而當(dāng)在第二個和弦首音符彈下后，雖然短時松開踏板但是又踩下去了即“切分踏板”。可以說這樣的踏板運用只有李斯特才有，同時對音響和色調(diào)有略微調(diào)整，來讓樂曲還有和聲織體變得復(fù)雜。當(dāng)樂曲的回旋音旋律在彈奏時緩慢增強時，就會使用踏板，倘若保持強音時則將踏板松開；當(dāng)回旋音變強，若拖長則可用踏板；若想右手的旋律持續(xù)連音，則按需要用“切分踏板”。《弄臣》末則有華彩性且“散板奏法”的樂句，當(dāng)彈奏時，要自然地對華彩部分進(jìn)行彈奏，同時還將低音的和弦給體現(xiàn)，在彈奏此鋼琴曲里華彩部分時用“顫音踏板”，并且同時低音時用踩踏板。此時的旋律則在低音聲中有顫動和沉吟感，同時情緒也很飽滿。李斯特在全樂曲里靈活用到踏板，讓《弄臣》的琴聲變得很完美靈動。

三、《弄臣》的藝術(shù)手法風(fēng)格

（一）自由節(jié)奏的充分運用

在李斯特的鋼琴曲中，我們可以看出來他對自由的節(jié)奏的使用也非常恰如其分。實際上，鋼琴曲這首曲子本身的演奏難度不高，但是要非常精準(zhǔn)的掌握作者在rubato彈性速度的分寸處理就非常難。如何保持自由演奏又不隨意，就需要非常高的演奏技藝。李斯特其實是這樣一種音樂創(chuàng)作家，他一直追尋的是能夠完美的用鋼琴展現(xiàn)音樂的高度融合和平衡。所以，他不會通過炫技來尋求關(guān)注，更多地通過自己的作品展示出對速度的駕馭分寸，也不會過分的在音樂中傳達(dá)一種夸張的情感，只是很正常地抒發(fā)一種樸素的悲傷，但絕不會讓悲傷陷入絕望之境，在抒發(fā)歡樂的過程中也絕對聽不出夸張的喜悅感，也就是在任何一種情緒的表達(dá)中都是如此的恰如其分，這就是他在音樂中展現(xiàn)出的分寸感即對rubato的巧妙運用。這種對音樂韻律的處理方式能夠在不影響基本節(jié)奏的前提下，讓整個曲子都被賦予情感，若是離開了這種巧妙的方式處理定然會使得他的作品喪失其獨特的生命力和感情表達(dá)的張力。

（二）把鋼琴曲與詠嘆調(diào)緊密結(jié)合

在將鋼琴曲與詠嘆調(diào)深度融合的過程中，在處理和弦的部分也有了更好的提升，并且也對織體、結(jié)構(gòu)、裝飾音、旋律等方面做出了新的改變，并深入探索與發(fā)掘出了鋼琴這一樂器對鋼琴曲的展現(xiàn)能力，這就要比之前的鋼琴家要表現(xiàn)的更為出色。同時，在鋼琴鋼琴曲的譜曲過程中，李斯特是將每部作品的旋律氣息進(jìn)行擴(kuò)大，使得曲子展現(xiàn)出來的整體線條更為優(yōu)美。還有就是在音色變化的修飾處理上做的非常細(xì)膩，踏板使用的十分自然，并且針對弱音區(qū)的聲音的處理與變化取得了新的突破性進(jìn)展。鋼琴曲情感真誠、思想充實、織體結(jié)構(gòu)豐富多彩，是其他鋼琴曲所不及的。作為極具獨特魅力的一部作品，《弄臣》所表達(dá)出來的不但有內(nèi)心無法描述的歡樂與和諧，同時還自然的表達(dá)出了作者內(nèi)心的不安與困惑。在高潮迭起的部分展現(xiàn)出的痛苦惆悵憂郁，溫婉之處所流露出來的悲傷都是其動人之處。實際上，李斯特在其創(chuàng)作的鋼琴曲中所孕育的情感和形式都致使我們不能與之并行，他獨具的悲傷特質(zhì)使得演奏不能像作曲家那樣用更為有力的方式來展現(xiàn)這種悲傷，而是通過緊緊透過鋼琴曲抓牢聽眾的情緒，促使人們恢復(fù)平靜。

結(jié) 語

李斯特對音樂產(chǎn)生的影響非常深遠(yuǎn)，其所具備的民族主義藝術(shù)風(fēng)格標(biāo)志著人類音樂的進(jìn)步，更是鋼琴藝術(shù)的瑰寶。他不但繼承了音樂傳統(tǒng)，還起到了承前啟后的作用。正是由于他的作品富有寬廣如歌，感人至深的旋律，和聲色彩豐富而又有表現(xiàn)力，對后期的整個近現(xiàn)代鋼琴音樂的發(fā)展都有著不可取代的重要意義。無論是外在的表現(xiàn)形式或是音樂的題材選擇上，又或者是其高超的創(chuàng)作能力，都無人可以比擬，其浪漫中不失古典，古典中又賦予浪漫，相輔相成，惟妙惟肖。在鋼琴音樂史上，他是前無古人后無來者將畢生心力都奉獻(xiàn)于音樂創(chuàng)作中。不但開拓出了鍵盤的潛能，更是創(chuàng)作出了各種形式的廣為流傳的作品，他的作品及演奏技巧開啟了鋼琴藝術(shù)史上的新里程。