論網絡環境下曲藝傳播的新格局

◎ 孫海鈺 （北京師范大學藝術與傳媒學院）

在曲藝生態環境發生突變的情況下，原有的曲藝生存空間越來越來狹小，個別曲種已經走到了舉步維艱的境地。如今，國家大力提倡弘揚傳統文化，充分挖掘傳統文化蘊含的深層含義，發現其實際價值，以便更好地為現代社會服務。所以，我們不能看著傳統曲藝垂死掙扎在網絡時代而不聞不問，而要挺身而出，采用行之有效的傳播方案，幫助曲藝走出困境，迎接新的時代，適應新的生態環境，才能重新換發出藝術青春活力。

一、網絡曲藝傳播的特點

（一）曲藝信息內容豐富

人們坐在家里，只要有一臺電腦，就可以自由選擇曲藝的種類，喜歡哪個，就看哪個，包括各種各樣的曲種、曲目、曲藝演員等。據相關資料統計，大約有80%曲藝愛好者不但是網絡曲藝的忠實粉絲，而且是網絡曲藝的熱情傳播者，甚至有的還自行創作曲藝、自演自唱曲目，既可以是文字腳本樣式，也可以是演唱錄音和演出錄像，都能一股腦兒地搬上網絡傳播開來。例如：2004年6月12日（第3版）中，拙文認為，現代歌曲《烏蘇里船歌》直接吸取赫哲族傳統民歌《想情郎》和《狩獵的哥哥回來了》的基本調進行創作，是屬于“編曲”方式，而非原創意義的重新“作曲”。

（二）曲藝文化呈現多元

當前，網絡信息傳播不受國家、地區、民族類別等的限制，而不同國家、不同地區、不同民族的文化都具有各自的特點，這些文化齊聚于網絡世界，自然形成了文化的多元化，滿足不同受眾的文化需要。例如：中國曲藝愛好者可以根據自己的需求，在網絡上搜索“民族”、“地區”、“時代”等關鍵詞，了解并欣賞不同時代、不同地區、不同民族的曲藝特色。不僅如此，曲藝愛好者還可以從頭至尾觀察曲藝，仔細觀察不同曲藝藝術的每一個表演細節，打破了傳統曲目只有幾分鐘表演的局限性。比如：1945年7月12日刊登的民間曲藝防旱備荒小劇《聚寶盆》，劇中村主任王建成的妻子是婦救小隊長，并且與區干部馮同志平等交談，在丈夫王建成與區干部馮同志交談過程中插話，以及最后主動開口留老人吃飯，都可以看出女性地位與話語權有了很大程度的提升。

（三）曲藝欣賞空間的增大

現代人利用網絡技術，對信息進行了一定程度的裝飾，比如：為純文字的信息配上圖片，讓受眾感受到圖文并茂的美麗畫面，甚至可以獲得聲色俱佳、情景交融的曲藝信息，達到了良好的欣賞效果。據了解，90%的中國觀眾都喜歡曲藝節目，包括1945年6月19日發表的《鬧對了》秧歌劇；1945年1月21日第四版中，刊發快板秧歌劇《選英雄》；1949年1月20日刊登的民間曲藝廣場秧歌劇《夫妻訂計劃》，都能看到該曲藝的錄音或錄像，滿足各種節目的需求；同時，網絡曲藝節目名下存在許多個鏈接，觀眾可以點擊這些鏈接，了解到更多關于該曲藝的內容，包括文學腳本、節目歷史、人物生平、節目評價等，整個欣賞空間拓展到了曲藝的深層次的內涵，有助于增長人們的見識，達到對曲藝的深度理解。

二、網絡環境下曲藝傳播的新格局

互聯網技術是社會發展到一定階段的必然產物，象征著時代的進步，這種背景下的人們生活水平日漸提高，對于精神生活的追求越來越強烈。在人們的精神世界里，音樂藝術始終占據著不可撼動的重要位置，其中涉及我國的傳統曲藝藝術，歷經數個朝代，依然保持著青春的活力，特別是在網絡環境下的曲藝傳播更是呈現出現了嶄新的多元化格局。

（一）農村與城市曲藝并重

曲藝是老一輩流傳下來的古代優秀文化，起初源自于鄉村，之后波及各大中小型城市，逐漸傳播到四面八方，人人皆知。時至今日，農村曲藝與城市曲藝依然是曲藝發展的重要組成部分，而且具有不可替代性，成為網絡時代下的一道燦爛風景線。不管是農村，還是城市，二者的曲藝都含有民間故事、傳說、笑話、說唱等內容，充實了人們的業余生活，陶冶了人們的情操。例如：在一些比較邊遠的山村地區，曲藝活動從來不會中斷，曲藝演員隨處出現，這一切得益于曲藝就是一部洋溢著泥土芳香的藝術，深得農民喜愛。

（二）劇場與集市曲藝并重

盡管時代發生了巨大變化，人們把注意力都轉向了互聯網，通過網絡觀看視頻，但是曲藝以其獨特的表演風格依然活躍于各大劇場和集市之中。對于曲藝藝術而言，最為核心的內容在于展現演員的表演風姿，但是網絡視頻演員給人一種疏遠的感覺，且無血無肉，猶如普通電視劇一般。在劇場曲藝、集市曲藝中，觀眾可以欣賞到活生生的真人，親眼看到曲藝演員的演技與優美姿態，具有極強的現場感、立體感、逼真感、參與感，能夠在很大程度上感染觀眾，引發情感共鳴，并在現場喝彩聲下觀眾與演員進行實時互動，有助于大大提升曲藝演員的表演效果。

（三）影視與曲藝日趨融合

在網絡環境下，影視藝術飛速發展，曲藝藝術也在不斷發生改變，二者在內容和演員的表演方面都更加與時俱進。大體上講，商業價值更明顯的影視藝術隨著作品快速地增長，曲藝藝術也在向影視取經，形成合作共贏的局面。拋開呈現形式，影視和曲藝都有著各自的魅力和文化，兩者的有機結合，已經碰撞出了絢爛的火花。例如：陳凱歌導演的《霸王別姬》，雖然只是一部電影，但是其文化素養價值觀呈現，以及故事年代、人物的取材等，都與曲藝息息相關，這也是二者融合的最具代表性的作品。

三、曲藝與“新媒體”結合的沖突

（一）聽覺與視覺的“沖突”

工作的繁忙，生活節奏的加快，人們需要直觀明了的信息，曲藝的視覺性傳播占有極大優勢，新媒體下的曲藝傳播必然會強化其視覺性。然而，曲藝本身是一種聽覺藝術，良好的“聽覺效果”是關鍵，哪怕觀眾閉著眼睛聽，也能展開自己豐富的想象力，構想曲藝作品傳達的思想意境，但是只觀看圖片，在無聲音的情況下，觀眾很難提取到相關的表演信息。可見，聽覺和視覺之間的主次關系，成了曲藝與“新媒體”結合的沖突之一，也是二者“聯姻”的難題所在。

（二）寫意與寫實的“沖突”

從某種程度上講，寫意與寫實之間的“沖突”已經成了當前曲藝面臨的重要問題，它在實質上是西方寫實美學與中國寫意美學之間的“沖突”。一方面，以往的曲藝表演者全憑一張嘴來切換場景，以及轉移敘述視角，所講出的“小戲大戲”情景都由演員引領觀眾進行想象，從而完成整部曲藝的演出過程，從而形成了極具魅力的曲藝表演活動。另一方面，在網絡環境下，“新媒體”注意的是逼真，即使做不到影像化，也應當是具象化，直接同化了人們心中姿態萬千的人物形象，可謂是削弱了曲藝的生命力，這是寫意與寫實之間產生“沖突”的集中體現。

（三）完整與片段的“沖突”

眾所周知，以“新媒體”為主導曲藝傳播強調“短平快”的內容，通過網絡平臺進行傳播，形成了比較“片段式”的曲藝。盡管曲藝的創作周期較短，但是它仍然遵循完整性的藝術規律，比如：相聲需要有“墊話”穩場，甚至一段彈詞在開篇就能唱幾分鐘。在網絡環境下，曲藝要是一味地跟風、趕時尚，只為滿足“新媒體”的片段化要求，勢必會損傷自身的韻味和程式，同時曲藝作品的思想內涵也消失得無影無蹤。當然，這種沖突并不是“悖論”，而是曲藝在“新媒體”語境下必須克服的問題，要求二者相互融合，彌補不足，實現曲藝的可持續發展。

四、新形勢下提升曲藝傳播有效性的途徑

（一）曲藝人才的培養開發

爭取政府扶持，拓展曲藝新空間，比如：杭州市文化館承接項目后，在政府網上向社會招標，中標團隊中有兩支曲藝團隊，一是杭州滑稽藝術劇院，二是民間團隊“杭州哈哈滑稽劇團”，都有助于挖掘優秀的曲藝人才。最后，國家要做好曲藝文化的宣傳工作，提升家長對曲藝文化的認識，使其在鼓勵孩子們學習文化課的同時，也對曲藝愛好的學生進行大力支持，即培養曲藝人才要從小學生抓起，逐步擴大曲藝人才培養的規模。

（二）傳統曲藝中融入現代元素

在創新曲藝時，藝術家一定要尊重歷史的本真，不可丟棄曲藝曲種的優秀傳統，繼承具有價值的傳統曲藝元素，并在此基礎上融入現代元素。將傳統曲藝與現代元素進行相融合時，應當從現代觀眾的審美需求出發，適當地對曲藝作品進行創造。例如：在唱腔結構方面，可以添加現代作曲技法，突出“變化反復”的特點，有助于增強觀眾對曲藝音樂的印象；在素材劇本方面，應當注重唱詞、念白的趣味性，滿足現代人的審美心理，這樣才能使傳統曲藝煥發青春。

（三）現代文藝中融入曲藝元素

從某種程度上講，曲藝屬于“說”、“唱”藝術的總稱，對于其他相關的藝術形態也起著不可低估的促進作用。隨著時代的變遷，現代文藝事業取得了迅速發展，且呈現出多元藝術形態，吸引了最廣泛的藝術愛好者，甚至包括國外受眾，其發展前景一片光明。在這種情況下，要想拓展傳統曲藝的傳播范圍，增強傳播效果，應當將曲藝元素引入現代文藝創作中，不僅可以弘揚傳統曲藝，還能激發藝術家的創造活力，促進現代曲藝創作者的思想觀念更新。現代文藝家還要積極借鑒國內外文化創新的成果，堅持曲藝藝術本體，深入探索更有利于曲藝生存的空間，不斷為傳統曲藝開辟出更加廣闊的施展舞臺。

五、“新媒體”語境下曲藝精髓保護的建議

（一）留存數字化的資料

對于曲藝表演而言，技藝較高的藝術和純正道的曲藝表演形式都在某一個偏僻的、不為人知的角落，有待被人挖掘。當然，在“新媒體”語境下，如果盡量地發現這些經典的曲藝知識，并對其進行系統性的數字化保存，確實是一種比較好的保存方法。據統計，中國記錄在案的曲種達三百余種，不同的曲種都有自己的獨特點，其分支派別各不相同，代表人物也不一樣，其資料的搜集與整理是一個龐大的工程。只有通過數字化資料的保存，才能保護“活態”的曲藝表演，以及地方曲藝生態、曲種器樂、代表曲本等，最終對曲種進行完整性的描摹，再現傳統曲藝的精髓。

（二）建構虛擬的博物館

為了確保我國傳統曲藝的本土化，使其精髓不被流失，應當建立一個“虛擬博物館”，搭建一個有助于全民共享的資料性平臺，從而讓群眾清晰地看到曲藝的真實發展歷史。具體地講，在這樣的虛擬博物館里，可以劃分幾個類別進行展示：一是根據地域進行劃分，比如：天津地區曲藝，方便觀眾檢索該地區的相關曲藝節目；二是根據曲藝的構成形態進行劃分，比如：評書類曲藝、鼓曲類曲種藝、諧趣類曲藝等；三是根據曲藝的出現時間順序進行劃分，比如：明代曲藝、新中國曲藝等；四是根據“多條件”的形式進行劃分，比如：清代北京相聲、民國上海彈詞等，讓各類人群進行檢索，得到不同的曲藝類別和內容。

（三）搭建網絡互動平臺

“新媒體”為社會文化帶來了一個大改觀，各種網絡社交平臺上的互動形式豐富多樣，但很少有曲藝與觀眾的互動，以至于許多曲藝精髓鮮為人知。毫無疑問，大力發展曲藝藝術，提升人們對曲藝的深入了解，很有必要搭建一個網絡互動平臺，讓全國各地的曲藝互通有無，使其“同時同地”地呈現于網絡平臺之上。進一步思考，假如“網絡互動平臺”可以匯集各地區曲藝的發展現狀、曲藝活動、演出動態等，一定能夠增強曲藝在全國范圍乃至世界上的影響力。

結 語

總之，曲藝是中華民族優秀的傳統文化，任何時代都不能將其拋棄，繼承和發揚傳統曲藝是我國人民長期堅持的一項重要任務。曲藝優美動聽，演藝風格獨特，不僅是年老一代最喜歡的音樂藝術之一，還是網絡環境下年輕一代追逐的優秀時尚元素，這一切使得曲藝在網絡環境中獲得新生。