鋼琴協奏曲《黃河》的演奏藝術特色與演奏版本比較分析

◎ 孫藝文 （宿遷學院）

對于鋼琴協奏曲《黃河》是我國音樂史上流傳十分廣泛的一部作品，在我國有十分廣泛的影響力，其蘊含著豐富的情感，從創作至今，不管是在我國的音樂舞臺上，還是世界的音樂舞臺上均被無數次的演奏，他被人們稱作是20世紀公認的華語音樂杰作。在當下的音樂市場中和網絡媒介中關于鋼琴協奏曲《黃河》流傳著較多的版本，這種現象的出現導致音樂愛好者不能有效的做出抉擇，所以對不同版本的《黃河》演奏藝術特色進行剖析很有必要。

一、鋼琴協奏曲《黃河》演奏藝術特色分析

鋼琴是一門外來藝術，要想在中國土地上立足，就必須經歷民族化的過程。鋼琴協奏曲《黃河》是在《黃河大合唱》的基礎上，經過創新，并融入大眾所喜歡的民族元素，形成的一部優秀的東方鋼琴作品，其不僅符合了一般鋼琴協奏曲的演奏特征，同時也蘊含著強烈的民族精神、民族品格。鋼琴協奏曲《黃河》不僅僅是我國諸多音樂大家所演奏，也受到了很多國外演奏家、演奏團隊的青睞，在實際中，要想將作品《黃河》的濃厚東方韻味體現出來，一方面需要結合作曲家在譜曲過程中給出的明晰標記進行演奏，另一方面演奏者要將自己的思想和思考融入其中，根據自身體驗抉擇出較為適合的演奏技巧和方法，本文從以下幾方面分析鋼琴協奏曲《黃河》的演奏藝術特色。

（一）鋼琴演奏模仿民族樂器音色

在鋼琴協奏曲《黃河》演奏中，具有十分獨特、高超的演奏技巧，其主要是模仿我國傳統民族樂器的音色。例如，《黃水謠》為第三章《黃河憤》的前部分，這一部分的演奏主要是對我國傳統民族樂器刮奏的模仿，進而有效的展現黃河兩岸人民辛苦開墾，變荒地為良田和渴望安居樂業的美好愿望。鋼琴協奏曲《黃河》的第三章《黃河憤》的前部分《黃水謠》曲調優美，演奏者在演奏過程中必須考慮到音樂的流動性，曲調中的三連音、五連音、六連音和七連音較為豐富，在演奏過程中，必須保證所有的音都可以清楚的彈出來，避免出現蒙混過關現象。演奏者應科學合理的劃分斷句，并注意其呼吸，同時，演奏者的身體應跟著音樂走向一起動起來，手指準確的觸鍵，如果存在左右手共同完成的情況，需要注重銜接點自然流暢，不能出現間斷的情況。鋼琴協奏曲《黃河》演奏中，在模仿我國傳統民族樂器琵琶的輪指演奏時可通過震音模仿，進而充分展現我國人民受苦受難的悲慘凄涼畫面。

（二）鋼琴演奏模仿勞動號子節奏

《黃河船夫曲》為鋼琴協奏曲《黃河》中的第一樂章，其同《黃河大合唱》屬于同名樂章，其在緊張激烈的前奏預示下，展現黃河船夫同洶涌波濤奮斗的畫面，伴隨發展的音樂節奏，欣賞演奏曲的人們腦海中會出現船夫們萬眾一心英勇奮斗的場面。在樂曲用到了大量勞動號子節奏及音調，演奏者在表演過程中，需要做到指尖有力量，放松肩膀和手臂，稍微前傾身體，同時，在演奏過程中還應將后背的力量發揮出來，進而讓演奏出來的每個音符都富含氣勢，并將船夫奮斗的英勇氣勢淋漓盡致的展現出來。

（三）演奏速度安排

鋼琴協奏曲《黃河》在四個樂章情緒上進行了“起、承、轉、合”的處理，在速度排列上則表現為“快—慢—更慢—更快”。作品《黃河》不同于一般鋼琴協奏曲的“快—慢—快”節奏，作品《黃河》是通過相對突出的反差性來將作品展示出來。在第一章《黃河船夫曲》中，演奏者要手指貼鍵，集中全部力量到指尖處，這樣讓彈奏出來的旋律變得更為清晰，在這一章節的演奏尾部用飽滿的力量演奏大和弦，此時就需要演奏者將力量從大臂傳送到指尖，這樣使得雄壯有力的勞動號子得到顯著展現。在第二章《黃河頌》中，應該對第一章節的情感進行承接，此時可通過連奏、呼吸和踏板等技巧，借助左手六連音伴奏音型彈奏，將重心進行轉移，并讓自己的肢體伴隨音樂的旋律擺動，進而充分展現音樂的細膩感，讓音樂感情變得更加豐富。第三章《黃河憤》和之前兩章相比較，在情緒、節奏上要有更加明顯的改變，勞動人民受到壓迫、欺凌，全國籠罩著黑暗，在演奏時手指觸鍵力度要大，激情的將高潮部分演奏出來，同時伴隨和弦改變，應該對踏板進行靈活的切換，便于順利的將音樂情緒過渡到第四章。第四章《保衛黃河》是鋼琴協奏曲《黃河》的重點部分，在演奏主題旋律“風在吼，馬在叫”時，要突出上方小指旋律音，指尖要觸鍵有力，動作幅度不能太大。在第四章的最高潮部分，鋼琴旋律線要長，配合好呼吸，確保連貫性的彈奏，穩重下鍵，避免對琴鍵猛砸，破壞音樂情緒等。在最后的大輝煌階段，要注意震音準確性，手腕、手臂、肩部都要放松，將力量傳輸到指尖上，避免最后結束音太倉促，同時，收束要干凈有力。

二、鋼琴協奏曲《黃河》演奏版本比較

鋼琴協奏曲《黃河》從創作至今，受到了諸多演奏者的喜愛，并且不同的演奏者表演出了不同的版本。對此，本文對殷承宗與郎朗兩個演奏版本進行比較，通過分析新、老藝術家對鋼琴協奏曲《黃河》的演奏特點，映射出不同時代下人們的審美差異。

（一）速度的處理與比較

在鋼琴協奏曲演奏中，速度表現為音樂進行的快慢情況，速度很容易被受眾感受出來，速度的處理情況直接影響到鋼琴協奏曲蘊含的思想及情感，同時作品演奏期間，速度也會將作品的難易程度展現出來。

首演版為殷承宗先生在1970年演奏的，在對鋼琴協奏曲《黃河》時進行處理時，演奏氣勢磅礴有力，并充滿激情，但也不失穩重。速度方面，第一章重音明顯落下，之后快速分解和弦，旋律較為激昂，將黃河船夫勇往直前的情緒表現出來。在第二章《黃河頌》處理中，殷承宗先生延續第一章的情緒，快速處理裝飾音，讓人們感覺站在廣闊的黃河岸邊。第三章鋼琴與樂隊緊密呼應，將作品推向高潮，從而將受壓迫及侵略下人民勇往直前的形象展示出來。在最后一章，殷承宗先生下鍵果斷富含張力，毫不猶豫的銜接《東方紅》主題，將整部作品淋漓盡致的展現出來。

郎朗演奏的鋼琴協奏曲《黃河》充滿了青春、朝氣，賦予了作品《黃河》新的生機。郎朗良好的演奏技術，使得作品在速度處理上能很好的展現出情緒。特別是在處理第三章《黃河憤》時，郎朗演奏7分鐘，在這7分鐘中層層推進，通過漸快處理，酣暢淋漓的展現出我國勞動人民在黑暗勢力壓迫下奮勇抵抗和誓死抗爭的決心。在處理《黃河謠》旋律時，速度轉為中速，張弛適宜，鋼琴同樂隊相互配合，樂句之間恰當的銜接，讓人們覺得自然順暢。

（二）力度的處理與比較

表現鋼琴協奏曲演奏的主要方法為力度，不管是旋律處理，還是情感、節拍處理，都與力度有緊密關聯，只有處理好力度變化，這樣音樂形象才能得到良好的塑造。最具有權威性的鋼琴協奏曲《黃河》演奏版本為殷承宗版本，在近50年來，被不同樂團和指揮合作演奏。殷承宗先生演奏的《黃河》力度處理恰到好處，尤其是在第三章《黃河憤》中，配合笛子，將陜北民歌振奮、豁達的情感展現出來，烘托著旋律，展現出了“憤”的魄力。在第四章處理中，力度控制更是十分精確，殷承宗先生在冷靜中洋溢出熱情，讓人可以充分感受到鋼琴協奏曲《黃河》的感染力。

郎朗版本的鋼琴協奏曲《黃河》，在力度處理上帶給人一種“過癮”的感受，如第三章《黃河憤》，第一個音落下時，慎重感填滿其中，此時的力度也很強，之后是分解和弦，輕盈和流暢質感充滿其中。在第二次出現的《黃河謠》旋律中，與之前的相比較，在調性轉變下，郎朗雙手反向八度演繹，將爆發力、力度推向高潮，帶給聽眾氣勢磅礴的感受。

（三）音色的處理與比較

最直接的區分不同樂器方法是音色，鋼琴協奏曲《黃河》屬于大型音樂協奏作品，該演奏會用到多種樂器，并且相同的樂器在不同的樂段和章節中都會出現，在處理要求上也有所不同，所以注意好音色處理很有必要。

殷承宗版本在音色處理上可以說是完美至極，其呈現出的音符具有極強權威性，不管是鏗鏘有力的號子聲，還是面對外侵人民奮勇抵抗的決心，殷承宗均能非常形象的把握音色效果，在他的手上，裝飾音彈奏出的清晰有力，使用大量的輪指，并同情緒變化進行很好的結合，在相同的音中彈奏出不同的音色，松緊結合，音色干凈利落。

郎朗版本的《黃河》在音色處理上，將黃河滋潤一代代中華兒女的婉轉細膩以及面對侵略不屈抵抗的情感展現出來。在第一章中琵琶演奏音色清晰流暢；第三章《黃河憤》開頭，笛音悠揚深情，在聽眾面前展現出遼闊的陜北高原，就如當地民歌滄桑一般，渾然天成的演奏技巧讓人嘆為觀止。在第四章郎朗更是展現出了他高超的技巧，強烈的行軍感旋律及渾厚飽滿的音色帶給聽眾強烈的震撼感。郎朗版本的黃河協奏曲《黃河》，音樂界貶褒不一，但是其本身蘊含著濃厚的現代氣息，是經典的現代版本，需要當代演奏者細細品味。

結 語

綜上所述，鋼琴協奏曲《黃河》是我國影響力極大的一部優秀鋼琴作品，而不同的演奏者對于這部作品有不同的理解，從而產生了不同的演奏風格、演奏版本，鋼琴協奏曲《黃河》版本多樣性的出現，正是其不斷發展的體現。對于鋼琴演奏者而言，在作品演奏中必須將自身的情感、感悟、理解融入其中，賦予作品新的活力與生機，才能更加形象、生動的將作品展現到聽眾面前，獲得良好的演奏效果。