淺析古箏曲《箜篌引》

（中國廣播民族樂團，北京 100866）

古箏曲《箜篌引》是由近現代優秀作曲家、音樂教育家莊曜先生，以唐代詩人李賀的《李憑箜篌引》中的大膽詞句為靈感來源，潛心研究并嘔心瀝血改編創作的當代經典古箏曲目。它將古箏意境的展現和夸張描繪箜篌的詩詞效果有機結合，以豐富多變的古箏演奏技巧，通過虛實相映的旋律，展現了李賀獨特的音樂感，強調了詩詞中美好絢麗的場景，讓觀眾能從音樂的構建中直接躍入一個神話般的世界。古箏曲《箜篌引》整體的旋律多變，既有輕盈歡快的節奏感，同時又帶有令人歡愉的動感，前后兩段旋律對比明顯，前半段以高潮迭起的旋律融入特定的西域音調，后半段以輕巧明快的節奏融合粗獷的情感變化，真正做到了將古詩詞與民族音樂完美交融。

一、古箏曲《箜篌引》中的情感表達

古箏曲《箜篌引》中的美學思想與古詩《李憑箜篌引》如出一轍，都充分繼承了古代的樸素唯物和想象的浪漫主義審美傾向。古代樸素唯物主義審美是借助于虛實結合的載體，從而展現生動美好的場景，而想象的浪漫主義融入了創造者本身的想象，將內容載體以藝術化的手段進行別樣演繹。該箏曲的核心音調運用來自于古代西域的調式，讓長大的散序和多變起伏的節奏，將虛虛實實的場景不斷交織，使得“江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌”的箜篌彈奏幻想場景如夢般呈現出來。為進一步呈現出良好的音樂渲染效果，箏曲的情感依托以聲擬聲，用激越清脆的樂聲比擬昆侖玉碎的聲音，用舒緩柔和的樂聲比擬悠揚鳴唱的鳳凰，又用明麗美好的樂聲比擬芙蓉和香蘭綻放的笑顏。此曲融入音樂的想象，借助于音符、節奏、曲式等音樂手段來呈現音樂世界，特別是后半段的輕靈粗獷的節奏，將被遮蔽的愉悅、感恩、慰藉等情感以聲樂再現，充分提高了樂曲的藝術感染力。

二、古箏曲《箜篌引》中的曲式結構

古箏曲《箜篌引》中的曲式結構是帶有縮減再現的三部曲式，且擁有一個較長的散序開頭。這其中，散序的開頭為（1-46小節），篇幅較長，意境構造層次大，分6個層次展開。雖然每個層次的彈奏速度皆有不同，但核心音調皆為西域音調，節奏整體輕靈，散序的主線調時隱時現。第一部曲式為A段（47-97小節），該段整體彈奏速度較快，節奏動感性強，如同邊歌唱邊跳舞，歡愉之情躍然紙上。主題旋律以單線條旋律演繹（51-63小節），后續的變奏音調翻高，配合掃弦達到粗獷的效果，A段的第二、第三次變奏，左右兩手彈奏技法的頻率都有所加快。第二部曲式為B斷（98-134小節），該段主題需要用雙手八度齊奏，速度變化明顯，強度伴隨三次變奏日益凸顯出詩句中的現象場景，在快速的音樂中包含了秘而不宣的想象意境和內藏的情感依托。第三部曲式為A1段到尾聲（135-172小節），A1段再現了A段的主體旋律，讓音樂材料借助于拉寬的演奏方式，讓音樂變得更加熱情，在137小節時又再現了散序的音調核心，音高慢慢下降為中音，力度也慢慢下降，展現出極強的音樂落差，但從159小節以后，音調和力量又一次增長，最后走向高潮結尾。

三、古箏曲《箜篌引》中的彈奏技法

古箏曲《箜篌引》中的散序部分大約有整個篇幅的1/4，六個層次的展開彈奏中，第1-3小節是慢——快——慢的節奏變化，充分展現了古典西域調式中的小二度音程，但這里需要進行兩個技術處理，右手的第一個音、開頭的左手和弦使用強出，這樣能夠突出核心音調。第4-6小節是帶裝飾音的八度重復，第7-12小節是第一個強有力帶有煞弦的片段，為后續的虛實結合打下了基礎。從第15小節開始一直到46小節，音樂的旋律流暢柔美，適當的捂弦和強調重音讓音樂跌宕起伏。這其中，第18小節、第22和23小節最后都有一拍有力的密集彈奏，同時第44小節和45小節后短句有連串的十六分音符，讓整體的散序避開了我們對箜篌的想象，從客體出發，利用強弱對比的懸殊，來表現出“亦真亦幻”的情境。至于A段的彈奏，整體節奏織體如同舞蹈，第47-50小節演奏時要集中力量，為后續的彈奏做準備，第51-63小節，是單線條的旋律形式，需要突出重音、干凈、敏捷、動感。第64—71小節是第一次變奏，需要有右手翻高，左手掃弦。第72-75小節是第二次變奏，需要對四個有反復記號的小節進行強弱對比技巧轉換，第81-91是第三次變奏，需要投入更多的力量將音樂表現得更加熱烈。B段的演奏速度由慢到快，強度從P到mf，雙手搖用八度平行齊奏的形式，三次變奏分別在第105小節、第111小節、第124小節，但第105小節開始兩次弱起漸強，而第111小節是技巧性段落。這其中，我認為第100小節的彈奏，右手應該快速小搓，加上左手的重音輔助。從A1段到尾聲，A1段主題音調提高，再現A段的音樂材料，第137小節開始回到散序的演奏核心，用大幅度的刮奏和掃弦，再將音樂從高音區轉移到中音區，而第159小節在有規律的掃弦下，慢慢達到高潮，最后全曲是在雙手強有力的刮奏中結束。

總結

總而言之，古箏曲《箜篌引》是一首極為成功且經典的優秀作品，它將中國古典詩詞的優美意境以音樂的形式完美展現，同時也進一步論證了詩歌的藝術性和音樂的藝術性是能夠相互包容和融合的。對于該首曲子的具體彈奏，我認為演奏者要想將自己的感情融入進去，能夠以深層體驗來詮釋樂曲，需要先探究樂曲靈感詩詞中的文化內涵，從而理解音樂與詩意的融合要點。關于樂曲的細節處理，需要注重于情感基礎分析彈奏技巧，認清曲式結構中的彈奏要點，將聯翩而至、新奇瑰麗的想象畫面和音樂描繪保持在同一層面上，最后展現給聽眾才能顯得幽深渺遠，充滿了浪漫色彩。