左瓊 (晉中學院音樂學院)
隨著我國高等教育改革的不斷深入,高校舞蹈課程的教學已經不僅僅滿足于學生舞蹈技能素質的訓練,還要重視學生藝術表現力、舞臺表演能力以及綜合素質的培養。尤其是學生舞臺表演能力的培養,不僅需要學生可以準確的掌握舞蹈技術動作,還要掌握一些以肢體為依托的藝術表演能力,善于通過舞蹈來表達自己和作者的情感,進而增強舞臺表演的表現力、感染力。對此,高校舞蹈教師在教學實踐中不僅要嚴抓基本功訓練,還要強調學生對舞蹈作品的理解,以及重視學生人格心理的培養,這樣學生的舞蹈技能素質和表演能力才能得到全面的培養。
大學生舞臺表演能力的提升,必然是以學生牢固的基本功練習為基礎的,只有這樣學生的舞臺感覺和表現能力才會更有保障。因此,高校的舞蹈教學,要有詳細的教學方案,能夠對學生的舞蹈技能素質進行循序漸進的培養,不可以盲目求快,這樣才可以讓學生對基本功進行嚴格訓練,保證學生舞蹈基本功的熟練掌握。同時,在舞蹈表演的舞臺上,對學生舞臺表演能力的評判,一般是依據舞者的舞姿和舞動動作的連貫性、協調性,所以學生舞蹈表演能力的培養,一定要從基本的舞蹈動作等基本功開始,只有學生具備了扎實的基本功,才能在面對復雜的舞蹈表演任務時可以應當自如,有效保障個人在舞臺上的舞蹈表現力,展現出良好的舞臺藝術。在基本功的訓練上,由于教學內容和訓練過程比較枯燥,所以教師在教學過程中要盡可能的了解學情,通過學生喜聞樂見的方法進行教學。如小組合作訓練法、游戲教學法、以賽代練法等教學方法在基本功訓練中的運用,可以打破以往基本功訓練課堂上氣氛不夠活躍的局面,更好的調動學生的基本訓練熱情,營造出良好的集體學習氛圍,促進學生的共同學習與進步。通過基本功的嚴格訓練,學生對舞蹈技術動作的掌控力會不斷提到,進而不斷增強大學生舞臺表演的自信,奠定良好的舞臺發展基礎。
每一部舞蹈作品中,其蘊含的情感因素和藝術內涵都是不盡相同的,大部分的舞蹈作品也都有著豐富的情感色彩,這些都是需要學生在舞臺表演中進行展現的,舞者只有傳達出舞蹈內涵及情感,才能更好的把握舞臺角色,展現舞蹈藝術的魅力。由此可見,要想讓大學生對舞蹈作品進行成功的解讀和表演,就必須對舞蹈作品有深入的理解,要嘗試對舞蹈作品的文化內涵與藝術魅力進行領悟,然后才能在舞臺表演的實踐中融入自己的情感,形成特定的表演風格和神韻。因此,高校舞蹈教學中應注重引領學生分析舞蹈作品的創作背景及創作者的意圖,幫助學生感悟作品中的內在情感,具體可以安排專門的舞蹈作品鑒賞課,通過鑒賞課培養學生分析與理解舞蹈作品的能力,讓學生在進行舞蹈表演之前,能夠對舞蹈作品的內涵與情感有著系統的理解和全面的感悟,準備把握住舞蹈作品的表演風格、神韻,進而對自身的舞臺角色進行準確的定位,實現對舞蹈作品的有效表演和演繹。再者,為了讓學生對舞蹈作品有更好的理解,還要引導學生對于舞蹈作品相關的音樂、文學等藝術作品進行解讀,這是因為很多舞蹈作品都是從其他藝術作品轉變而來的,所以對原作品的解讀有助于學生對舞蹈作品的理解,更好的把握舞蹈作品的藝術主題。此外,對于有些舞蹈作品,學生在解讀和理解時還需要融入個人的生活經驗和藝術積累,這些常常也是其他形式所無法替代的,是學生藝術領悟力的必要條件。
在高校舞蹈教學中對學生舞臺表演能力的培養,除了要重視學生的基本功練習和作品理解之外,還必須重視學生心理與人格的培養,讓舞蹈教學做到以人為本,為學生舞臺表演能力的培養營造出寬松、自由、友好的學習氛圍,鼓勵學生在舞蹈舞臺上進行個性化的表演。這是因為學生在舞蹈舞臺上的表現力,不僅取決于自身的舞蹈基本功,有時還取決于個人的心理素質和人格,只有那些心理素質過硬和人格完善的舞蹈表演者,在舞臺上才能有穩定的發揮。在傳統的舞蹈教學課堂上,教師一般都要求學生進行嚴格的舞蹈技術訓練,所以課堂教學氛圍是相對沉悶的,教師對學生的心理素質培養相對忽視,課堂教學環境也不利于學生人格的有效培養,不利于學生生命個體的不斷完善。新時期的高校舞蹈表演人才,要培養的是有理想、有追求、有靈性、有創造性的高級人才,所以心理素質與人格素質的培養是一項非常重要的任務,大學生在舞蹈學習與表演中不僅要有自信心,還要嘗試解讀自我、發現自我、塑造自我、完善自我,這樣學生無論在舞臺上承擔多大的表演任務,舞臺上的表演能力都會更有穩定的發揮,能夠更好的呈現舞蹈藝術的本質魅力。
綜上所述,高校大學生舞蹈舞臺表演能力的培養,不僅需要學生掌握基本的舞蹈技術動作要求,還需要對舞蹈作品有著良好的理解,對其中的藝術情感有著深刻的感悟,這樣在舞臺表演中才能更好的融入自己的情感,展現個人的專業素養。對此,高校舞蹈教師要重視學生舞臺表演能力的培養,多為學生安排舞臺表演與訓練的真實教學環境,逐步提高學生舞臺表演的水平和自信,促進學生舞臺表演素質的良好發展。