工匠精神背景下高職藝術設計教學實踐研究

◎韋坤

一、工匠精神在藝術設計專業中的作用

藝術設計其本質上是審美情感及創新思維相互融合的一個專業，如果把工匠精神和其教學實踐結合起來，便能有效提升學生的創新創造意識，幫助其樹立正確的價值觀念，在學習實踐當中養成嚴謹專注的精神，提升專業技能。

一是可以使被動學習轉為主動學習。工匠精神本質上就是一絲不茍和精益求精，在教學過程中加強培養，能幫助其改善缺乏獨立思考能力的學習現狀，形成主動刻苦鉆研的精神，提升職業素養，掌握務實技能。二是可以調整學生的就業心態。通過培養該品質能使學生掌握更多扎實的專業技能，并在學習實踐當中形成精益求精的精神，從而在就業過程中踏實求是，放平心態找到適合自己的工作，并在職業崗位上獲得更加長遠縱深的發展。三是可以樹立正確的價值觀念。該品質中本身就包含了敬業、專注和堅持等，通過讓學生掌握其核心內涵，能幫助其樹立適合自己的職業目標及理想，并為目標不斷努力。另外還能使學生產生強烈的職業責任感及使命感，明確自己和社會發展之間的關系，從而使職業素養上升到以價值創造及創新為標準的高度上。

二、教學策略

1.全面認識工匠精神的價值所在。實際教學過程中，還應從其目標及內在要求著手，把工匠精神貫穿到人才培養方案的編制及教學改革當中。具體在課程設置、頂崗實習等環節加強學生職業教育，并在科學的職業規劃引導及專業學習下，使學生的自主學習能力及綜合素養能被貫穿到整個專業教學過程中，最終形成踏實、認真地學習及工作習慣，成長為社會需要的“匠人”。

2.引入大師級專業導師。一直以來國內的設計教育都面臨傳統民間手工藝傳承這一重要課題，因此如何在教育的力量之下促進民間手工藝發展，使其重新煥發時代活力就成為了設計專業教育亟須 解決的關鍵問題。對此，不少高職院校藝術設計專業開始在關注和應用傳統民間手工藝的同時，引入大師級專業導師，以在其指導之下促使學生在充分感知民藝的同時，體會大師在藝術設計中表現出的工匠精神。通過給高職藝術設計專業引入大師級專業導師，可以充分應用社會優質資源，建立多方協同育人的培養模式。學生在這之中不但能獲得該領域中優秀大師的親自傳授，還可以感受到其操作過程中一絲不茍與精益求精的態度。如此一來，學生專業技藝不但能獲得發展，還能使原本一些后繼無人的技法及工藝被引入課程教學當中，成為教師教研重點，最終在服務當地文化產業發展的基礎上，提升教學質量，強化學生專業素質。

3.落實校企合作。從根本上來看，工匠精神還是從業者職業素養的重要體現，將其落實在人才培養中，則需在教學任務當中進行強化。高職院校通常和行業企業之間有著極為緊密地聯系，校企合作一直以來都是其辦學核心，這就可以借此和企業之間加強聯動，把更多真實項目引入教學實踐中，確保課程教學和生產實現充分結合，在實踐操作中促使學生掌握專業要點，真正將工匠精神落實到位。由于該品質當中蘊含的態度及能力都必須在項目當中不斷加強磨練，因此在將企業真實項目引入教學的同時還需適當將其評價標準引入進來，使企業導師、教師、同學及客戶代表共同對其學習過程及成果進行督促及評價，促使學生端正態度，不斷強化自身能力。藝術設計專業主要是通過給學生提供設計服務的，其專業內容傳授和企業項目之間聯系緊密，相互有良好的合作關系，所以實際教學時就可以開展項目教學以及現代學徒制教學，嚴格依照企業崗位流程、標準和職業規范等去要求學生，使其深入體驗從學生到員工之間身份的轉化，強化職業技能。

4.實現跨專業跨院校教學。藝術設計本質上是一種文化創意業態，需要在創新當中獲得生存發展，所以有些企業和院校開展的校企合作模式，看中的不僅是可以滿足用人需求，更關鍵的是院校的科研能力。在這種跨專業跨院校的教學模式下，能使學生參與到專業最前沿的創意項目設計中，獲得各類大師級人物的指導，還會獲得來自企業的一些實戰項目，在實際項目參與過程中，不斷向著企業用人需求靠近，強化自身素養和專業技能。更關鍵的是，學生在實際參與當中，還會打破專業教學的局限性，嘗試從多個角度思考問題進行創新，由此最大程度上強化自身的創意能力。

三、結語

總的來說，在高職教育過程中加強工匠精神培養，不僅是國家未來產業發展的基本需求，還是塑造民族精神、沉淀社會文化的時代性需求。對此，高職藝術設計專業則應以該精神為指導，通過引入大師級專業導師、加強校企合作以及跨專業跨院校教學，進一步優化教學模式，為設計產業培養更多創新型人才。