美術教育中版畫的綜合技法課程實踐

□龐海燕 廣西藝術學院美術教育學院

教師的素養和視野尤為重要，高校美術教育的培養目標是以培養中小學美術教師為主導方向的。廣西藝術學院美術教育的版畫綜合技法課程，目標是讓學生在熟悉版畫基本原理和制作環節的基礎上，利用媒介材料的多元性來拓展對版畫材料的認識，加深對版畫的理解，豐富繪畫語言，并提升繪畫的思維方式和實踐能力。版畫綜合技法課程的教學目標是培養一個有思考力和行動力的人、一個能解決問題的人，這種能力的培養在課程的每個階段都有體現。該課程分為基礎課、語言課和創作課三個階段。

一、基礎課

基礎課的教學目標是讓學生熟悉版畫的基本制作方法，了解版畫概念。版畫按媒介材料可分為木版、石版、銅版、絲網版、綜合版畫等幾大版種。木版畫和綜合版畫因為材料的便捷性，更適合中小學美術教育。版畫的綜合技法課程旨在讓學生通過對印塑料袋、紙片、木片、蕾絲、塑形膏等物品的比較，找出不同物體的印痕美感，學會從生活中采集繪畫元素。

版畫技術可以傳承，但材料是發展的，從實驗性印痕中找到材料本身的造型美感，是一個未知的挑戰。版畫的媒介決定最后印制的效果，不同材料的主體，擁有不同的肌理，材料本身的質感能給人帶來新的審美體驗。對材料的熟悉過程，一是熟悉版畫制作過程，訓練對不同物體的制版能力和體驗對油墨調和的把控能力。二是拓展對版畫概念的認識，版的印痕實踐，引發對畫面的多元思考，把理性的技術性語言探索上升到感性的主觀能動性的實踐。本階段訓練注重提高學生的動手能力，從嚴謹的制版到印刷環節，培養學生踏實良好的做事習慣。教師可以從最簡單最基礎的元素入手，如讓學生印制一幅紙版畫，從制版中紙張的拼貼到滾油墨的印制，要求制版平整、滾磨均勻，印刷時紙邊干凈，每一個環節都要嚴格細心地對待，杜絕應付心理。在基礎課程中，教師通過簡單嚴格的訓練，能培養學生嚴謹的做事態度和習慣。

二、語言課

西方美學家赫爾德認為“任何自然物品都有自身的美”，版畫的印痕就詮釋了這種美。綜合版畫可利用一切便捷材料去創造美感，如在吹塑紙或kt 版上刮出的細線，能帶來水面波光涌動的感覺，塑料袋折疊的印痕肌理，能顯示時光沉淀的質感，這些材料本身切合自然，能給人情感上的回應。任何一門視覺藝術，都有特定的語言陳述方式。版畫綜合技法課程，沒有固定的媒介，其充分利用各種印痕，以抽象為理念，畫面中點、線、面由不同材質構成，材料本身就是畫面主角，這種語言拓展打破了固化的思維模式，讓印痕在畫面大框架中自由游走，印痕的表現力會引導觀者的思緒，而不是單純地為造型服務。

語言的演變與藝術風格有關，學生在印痕實踐過程中的思考，將影響日后的創作思維方式，打破原有習慣性的視覺約束。綜合版畫的印制方式有兩種，一種是對印法，一種是吸印法。對印法是傳統方法，即把油墨滾在制好的版上，對印到紙上即可。吸印法是把油墨滾在銅版紙上，利用凹凸的版面，通過多次對印，把紙上多余的油墨吸掉，制造出塊面顏色深淺不一的特點，從而達到豐富的肌理效果。單純的材料印痕是無意義的，創作者的人文修養引導著畫面的精神追求。

語言與觀念有直接聯系，綜合版畫獨特的印痕語言傳遞著抽象情感。在基本的畫面規律框架中，語言是最具生命力的中心。版畫語言的靈動與特殊性，造就了畫面的意象。抽象的印痕，比具象帶來的限定更具想象空間。綜合版畫語言中不可預見的肌理效果在多次印制和疊印中，產生了厚重的畫面感。語言的研究是探索各自藝術道路的必經之路，對語言的思考能給繪畫者提供一個更廣闊的空間。

三、創作課

在創作課上，學生有較大的表現空間，但這種自由一定要有相應的技術支撐。前面兩個階段對材料的熟悉為創作者提供了畫面把控能力，因此，這種前期的技術訓練非常重要。創作是思維的展現，如果畫面沒有思維的延伸，創作者必然會被現實的物象所束縛，只有“走出眼見為實”的牢籠，才有可能在有限的篇幅中自由主動地構架畫面。思維是不可教授的，每位學生的感知力不同、審美不同，在表現上也具有多元化。

創作的基礎是指思維能力的基礎，對物象感知的基礎，這種基礎或許與天賦有關，這恰恰是藝術最有價值的部分。貢布里希說過：“藝術家確實都在極力地忘掉模式，但冷靜地觀察著并意識到努力忘掉的是什么，跟從來不知道這種東西，兩者有著天壤之別。”[1]任何材料都有一定的局限性，但是這個局限性，可能會變成它的一種特性。版畫制版的局限性，造就了畫面概括、凝練的表現性。盡管現在有照相制版的方法，使版畫可以呈現出豐富細膩的一面，但版畫語言中最具代表性的特色依然是對物象造型和色彩高度提煉后的單純美感，顯示以少勝多給人無窮回味的魅力。在綜合版畫的課程結構中，創作和練習不是完全割裂的，一幅有韻味的練習作品，能體現作者的思維方式或藝術主張。

綜合版畫的創作，更注重畫面形式語言的研究、媒介材料印痕傳遞出來的質感，以引起觀者對畫面的情感呼應，帶來媒介新的藝術生命。但綜合版畫絕不能為材料而材料，人的觀念注入，給材料注入了文化內涵和精神感染力。現代藝術觀念對材料的影響，使其與傳統語言拉開了距離。綜合版畫利用抽象符號創造了各自不同的畫面節奏韻律感，在虛空的感受中包容了更多可能。綜合版畫的意象，擺脫了具象圖形的束縛，在語言的界定中，創造了新的畫面秩序，在特定的環境中產生了新的感受。材料的造型是豐富的，技法創作很容易變成材料的堆砌，此時，教師應引導學生把有意識的制作效果和物象的自然感覺進行有機結合。

材料與表現，不僅是對某種藝術效果的追求，也體現了繪畫本體語言的研究和創作者對繪畫的思考。表現形式多樣化是繪畫發展的結果，綜合版畫材料技法課程不僅介紹了卡特琳、齋藤清、瓦洛頓等人的作品，使學生感受到物象高度概括的魅力，同時也推薦了塔皮埃斯、勞森伯格、基弗等人的作品，使學生體驗到綜合材料表現對架上繪畫帶來的影響，這些看似無法復制的作品，傳遞了新的底色，如蒼茫大地一樣包容著萬物，這些與大部分傳統作品不相符的作品，打破了藝術品在博物館神圣高不可攀的感覺，讓現實生活的真實感融入了畫面。

結 語

美術教育專業綜合版畫技法課程，從版畫印制技術開始切入，到材料實踐，不僅是一個專業的基礎訓練，更是以綜合版畫為基點，展開不同思維方式的嘗試。其最終目的不是將學生培養成一個版畫家，而是培養成一個有質疑能力和專業素養的實踐者，這恰恰是美術教師的基本素質。美術教育是一個意義非凡的專業，綜合版畫技法課程的教學，通過三個環節的遞進訓練，使學生對綜合版畫從無知到有知進行過渡，最終邁向對自身藝術觀念的追問，進而展示自身藝術作品的獨特魅力。