中韓油畫教學對比研究

□于勇 海南經貿職業技術學院

中國和韓國都是亞洲國家，這兩個國家都有出色的文化和藝術傳統，并且有著長久的緊密聯系。中國大學和韓國大學舉辦了許多藝術展覽和學術研討會，中國和韓國在官方和民間一直保持著較好的美術交流，討論了許多共同關心的油畫教學模式，并且兩國油畫專業任課教師和學生也進行了很多交流。我們在對一些中國大學和韓國大學的油畫教學進行比較后，得出了一些結論。

一、中韓油畫基礎教學現狀

中國油畫的基礎教學主要突出兩點：一是強調廣義的基本概念，即“素描基礎”“色彩基礎”“透視基礎”等。二是在許多技術的基礎上，強調“草圖基礎”。在我國油畫專業課程中，一年級和二年級學生要接受嚴格、規范和系統的基礎訓練（素描風格、概念、教學方法、繪畫與油畫之間的關系等）。盡管在20 世紀80 年代以后某些大學取消了這種教學模式，但這種教學是在不斷的辯論中完成的，學校規定了幾何形狀、靜物、頭像、人物、人體素描的教學模式。盡管現在所有機構都更加重視這一領域的教學改革，但是很難用科學和現實的新模式代替過去的傳統模式[1]。

韓國油畫教育與中國不同。他們認為素描是與外界交流的一種方式，素描的要求在于持續的創造力，即不要將素描訓練視為“通用”且不可替代的；也不認為素描是可有可無的，并且被認為是思考、探索等非常具體的過程，在油畫創作中重視形式、語言和形象。同時，它具有自由、靈活性的象征性風格。通俗地講，就是一些韓國油畫專業在油畫課程教學中，并不是很重視基礎教育，包括素描的一些黑白灰，五大調子等。但是，他們忠實于創作，更多的是反應作畫者的一個內心狀態，并不把一些基礎的美術元素放在更重要的位置上。

二、中韓油畫多元化教學的發展

由于中國油畫起步較晚，中國的油畫教育，最開始是引入蘇聯的一些油畫教學模式，非常重視一些基本的要素。韓國油畫，更多的是反映繪畫者內心的感受，在創作中，畫布上是繪畫者內心世界的一個反應，這是中韓油畫一個很大的區別。

隨著對西方文化的深入交流，韓國也出現了兩種方式，第一種是信仰化，第二種是東方化。到目前為止，這兩種仍然是韓國藝術創作的一個突出特征。20 世紀60 和70 年代的經濟騰飛以及與西方發達國家的緊密聯系使韓國藝術走向了更加西化的趨勢。因此，自從引入西方油畫以來，韓國油畫呈現多樣化發展趨勢，出現了以不同風格為代表的油畫。20世紀50 年代后出現的美國文化現象是基于多元化的，它也增加了西方的意識，在西方文化的入侵與當地民族文化與自我完善之間的對抗之間也很明顯[2]。

中韓之間的油畫教學模式上的差異。有兩點值得考慮：一是標準化的教學體系和管理方法。從某種意義上來講，在我國油畫教育當中，要給繪畫者內心一個更大的自由空間；二是我們也必須認識到，我們的一些傳統繪畫對于學生的初期學習是很有幫助的，它可以讓初學者盡快熟悉油畫的一些技巧和學會處理一些明暗體塊，使畫面達到效果。但是再往深處的發展，就創作而言，學生就有可能變得比較機械，只有臨摹經驗，缺少創作經驗，導致畫面有點呆板生硬。

三、對中國油畫教學的建議

（一）增加實踐教學內容，增加創作課程比例

油畫的創作、教學之間，有不可或缺的聯系。以前筆者認為油畫教學應更加注重基礎教育，把基礎打實打牢，現在主張加強一些創造性的部分，因為以前基礎練習時間比較久，導致創造的那部分時間被剝奪了，導致我們的畫作在創作方面沒有競爭力。在大學里只有很少的油畫教學安排，大部分都是寫生，創作課少之又少。對于油畫創作教學的指導思想也很明確：我們要提倡對現實生活的關心，并遵循從生活到藝術的理解法則。在教學中培養學生對創作基本規則的理解，培養學生觀察、體驗、分析和表達情感的能力非常重要。簡而言之，要創造性地開展教學。例如，主觀、創造性和藝術性的教學聯系，是一個值得我們關注的問題，在研究過程中，我們發現韓國藝術學院的教學課程與我們的藝術學院之間存在一定的差異，他們的一些基礎課程和技術課程以咨詢和創作的形式并排布置。這個概念接近于“有基礎的創造”，值得學習。相反，在一些油畫的創作當中，我們沒有重視個性化，很多時候都是一些涂鴉式的教學方式，學生只會做表面的臨摹，沒有辦法畫出繪畫者內心的感受以及他對社會、對生活、對未來的一種表達和宣泄。今天，我們很多院校都還沒有開展創作課，我們希望能結合更多創造力，達到一種很好的效果，那么我國油畫創作質量將會有較大提高。

（二）建議開設中國畫課程

筆者建議汲取中國畫幾千年的神韻，把中國畫和西方油畫融合，在油畫專業開設中國畫等課程。學習繪畫的中國人要更加了解中國畫，做到古為今用，洋為中用；取其精華，去其糟粕，形成獨具中國特色的油畫作品。例如，蘇天賜的意向風景油畫就很不錯，既有油畫的厚重感，又有中國畫的靈性，點線面運用得恰到好處，讓人看起來賞心悅目的同時還不媚俗，難能可貴。國外油畫創作也是從古典油畫學院派的寫實到印象派的寫意過度發展而來的。

（三）建議重視理論和實踐相結合的能力

現在韓國的大學是將70%～80%的精力都放在創作和設計上，畢業論文只是圍繞著創作或者設計來總結即可，這樣的理念導致他們的創造力比較強。我國現在對畢業論文的撰寫和畢業創作之間不做結合要求，導致理論和實踐沒有有效結合，理論研究與實際創作脫軌，所以筆者建議論文的撰寫要與實際的創作相結合。

（四）建議強化主觀創作意識能力，提高社會認可度

中國油畫專業的畢業生類型有幾種：第一種是由畢業生創作的作品很少，偶爾展出的作品和在報紙及雜志上發表的作品都難以“浮出水面”，其中大部分消失了。第二種是通常需要多年的創造性實踐和學習，并且某些人會逐漸重新出現。第三種是特例，經過數年的創作實踐，在享有極小的聲譽之后，他們將前往著名的大學進行學習并成為少數派。最值得關注的一點是“創造”。最終的“名聲”是否取決于扎實的基礎教學或創造性的實踐，這是一個值得討論的問題。這種強化應包括主觀創作意識的加深和創作聯系的加強[3]。實施創意作品數量的增加，不僅可以增強油畫專業學生的創造力，提高社會對畢業生的認可度，還可以為畢業生后續的事業發展奠定基礎。

結 語

綜上所述，建議中國油畫教學增加創作教學內容，中國畫寫意部分建議加入油畫必修課程，從而走出一條中國人自己的油畫之路。此外，必須重視學生的理論與實踐相結合的能力，增強學生的主觀創作意識，為中國培養出更好更優秀的本土油畫家，為中國的油畫教育貢獻自己應有的力量。