探究鋼琴演奏的歌唱性

□陳 垚 安徽藝術職業學院

鋼琴演奏的歌唱性對于鋼琴曲目的表演具有重要的作用，從整體氛圍來看，鋼琴演奏的歌唱性為演奏者烘托了一種適合演奏曲目的音樂演奏氛圍和環境，對觀眾更好地感受鋼琴曲目起到了良好的烘托作用。因此，演奏者應該更好地提升鋼琴演奏的歌唱性，抒發自己真正的情感，將其融入鋼琴演奏中，這樣才能更好地領悟？本文將就鋼琴演奏的歌唱性進行分析，探究歌唱性演奏的方法，并結合相關的作品進行探討。

一、歌唱性及鋼琴的發聲原理

我們通過感受聯系緊密并且彼此能夠產生引導性的音樂曲目，以樂音的方式表現，將它們通過演奏者的手指彈奏出來，這就是歌唱性。概括來說，就是將內心情感的抒發融入鋼琴演奏中。演奏者對音樂要有獨特的理解，理解和感悟越深刻，演奏就越能夠打動觀眾的內心。如果演奏者對鋼琴曲目一知半解，即使擁有超強的演奏技巧，彈奏出來的音樂也不會觸動觀眾的內心。與其他樂器相比，鋼琴的音色雖然悅耳、靈動，但是相對來說，整體的音色連續性不足。因此，為了將曲目演奏得更加悅耳，演奏者需要演奏出線條的不同變化，運用鋼琴演奏的歌唱性，將內心的情感表達出來，使整個演奏更加順暢。

二、歌唱性彈奏的基本方法

（一）內心要歌唱，耳朵要聆聽

從演奏者角度來看，他們對鋼琴曲目應該更敏感，要最大限度地發現鋼琴曲目中的歌唱性。對每一首鋼琴曲目或者每一個樂譜都要強調歌唱性的重要性，用鋼琴演奏的方式傳達演奏者內心的歌唱。對演奏樂曲的音色好壞的判斷離不開聽覺系統，雖然音色的改變能夠通過后期的學習訓練來完成，但是從本質上來看，后期的學習訓練其實就是聲音訓練。在現實世界中，天生對音色敏感的人或者說對音色辨別能力很強的人畢竟是少數，大多數演奏者對音色的辨別是通過后期的學習訓練來提高的。

（二）應對旋律體現的“語氣”線條引起高度重視

旋律在鋼琴曲目中最具感染力，對鋼琴曲目的整體表現具有重要的作用。演奏者對于每一句樂句旋律的表現都應當恰如其分，因為每一句樂句所表達的情感和旋律的波動都是鋼琴曲目的具體體現。每一首鋼琴曲目都是由樂句和樂段組成的，它們本身具有各自的特點，整個曲目根據這些特點形成大體的情感基調，高低起伏、激烈向前和蜿蜒過渡，彼此之間各自分離但又存在緊密的聯系。首先，在演奏前，演奏者要對鋼琴曲目的結構進行多方面的解構，同時對整個曲目的旋律波動進行把控，對每個部分進行合理的分配，進而更好地演奏鋼琴曲目。其次，在演奏過程中，演奏者對呼吸的管理通常是根據鋼琴曲目的旋律和情感變化來調整的，而且肢體動作也要與其相匹配，這樣才能達到兩者的高度契合，使鋼琴演奏更具有沖擊力。

（三）踏板的運用

合理運用踏板能夠讓鋼琴演奏的歌唱性更加精彩。在演奏歌唱性旋律時，運用延音踏板能夠讓鋼琴的聲音回蕩的時間更長，并引起回聲和共鳴。在運用踏板時，要確保選擇時間的準確性，轉換不拖沓。此外，根據樂曲情感的變化，演奏者對踩踏板的時間和力度也要進行相應的改變，具體可以表現為以下幾種。

全踏板：和聲飽滿、旋律擲地有聲。

半踏板或者四分之一踏板：整體音色停留時間較長，伴奏節奏緊密。

抖踏板：整體節奏較快，和聲轉換頻率較高。

左踏板或者右踏板：樂曲氛圍向柔和轉換時。

三、歌唱性的實際運用

德爾松的《無詞歌》是浪漫主義盛行時期具有代表性的作曲之一，鋼琴學習者和演奏者都將其作為學習歌唱性演奏法的最佳教材，因為這首樂曲對浪漫主義音樂的理解和感悟非常恰當。“無詞歌”是指無法看到歌詞的樂曲，它僅僅是運用樂器來表現聲音，是一種創新型的樂曲創作方式，每首樂曲雖然短小，但是對情感和旋律的處理都非常得當，具有強烈的感染力。

綜上所述，演奏者要對鋼琴演奏的歌唱性進行訓練，將鋼琴演奏的歌唱性融入鋼琴演奏的每個部分、每個細節當中。因此，演奏者要不斷提升自身的音樂素養，對經典的、優秀的鋼琴作品進行賞析，感受樂曲中所富含的情感和美妙。此外，演奏者要將自己對樂曲的理解和生活的體會融入演奏中，將整個樂曲通過演奏的方式緩緩地訴說，與觀眾形成情感上的共鳴，這樣才能完美地演繹鋼琴作品。