聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的融合探究

□馬偉新 河南商丘幼兒師范學校

聲樂演唱技巧本身具有一定的復雜性，但是如果能夠把這些技巧完全融會貫通，那么聲樂演唱的難度將會大幅度降低，演唱質量也會更有保障。近年來，一種將聲樂演唱與戲腔融合的潮流正在逐漸興起，在這種情況下，我們有必要對聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的融合進行分析，希望能夠理順二者的共性，并且找到有效的融合策略。

一、聲樂藝術與戲曲藝術的特點

戲曲藝術是中國自古以來一直流傳的一種藝術形式，與中國本土文化緊密結合，藝術內涵十分深厚，其中獨特的唱腔、韻味和發聲技巧都十分值得我們進行研究。同時，我國國土面積廣大，這使得每個地區基本都衍生出了自己不同的戲曲種類，這些戲曲往往帶有突出的地域色彩，可以說是韻味各異，審美價值也有諸多不同。一般情況下，戲曲藝術的授課和傳承通過口傳心授的方法進行，觀看、欣賞和聆聽是學習的主要渠道，通過模仿和逐漸分析，才能最終對戲曲藝術的唱腔融會貫通。

聲樂藝術則與戲曲藝術有一定不同，聲樂藝術指的是一種借助聲音、節奏、語言等元素提升審美價值的藝術形式，其演唱技巧多種多樣，學習者在練習的過程中也往往需要大量的氣息訓練和咬字訓練來提升自己的演唱技巧，最終達到提升演繹效果的目標。為了讓聽眾能夠在欣賞聲樂藝術的時候有更佳的體驗，歌唱者必須要不斷地采取有效的訓練方法，對自身的歌唱能力進行鍛煉，從而保證歌曲情感內涵的順利表達，讓聲樂藝術具有更突出的審美價值。

二、聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的融合

上文中我們提到了，聲樂藝術和戲曲藝術有所差異，但是實際上，如果從發聲技巧來看，二者之間往往存在一定的共同點。聲樂演唱和戲曲唱腔的練習方式雖然有所差別，但是演唱時的發聲體系完全相同。聲樂演唱技巧也好、戲曲唱腔也罷，演唱者在進行演唱的時候，務必要保證發聲通道的松弛和通暢，同時還需要借助胸腹式呼吸方法進行呼吸，這樣一來就能夠讓鼻腔和胸腔同時打開，讓演唱處于一種比較自然的狀態。一般來說，聲樂表演者和戲曲表演者在表演時，都必須要保證聲音的音色統一，這也是二者的共同點之一。另外，除演唱和發聲技巧之外，演唱者都是通過演唱技巧和一些其他表現形式把自己的情感融入曲目，同時把曲目的情感內涵表達出來。戲曲作品也好、聲樂作品也罷，其中都凝聚著十分深刻的文化內涵，因此演唱者必須通過自己的理解和分析，以一種積極主動的情感代入，才能夠把這些文化內涵淋漓盡地展示出來，也就是說，演唱者在接觸到作品以后，需要對作品進行探究并且進行二度創作。只有這樣，觀眾才可能對作品的情感進行準確的把握。

正是由于上文中提到的一系列共同點，我們有理由相信聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的融合的可行性。具體來說，從演唱方式上就可以達到二者的高度融合：聲樂演唱技巧中的半音階發音練習方式，在戲曲藝術發聲練習中也有所應用，戲曲演員在喊嗓的時候借助這種練習方法，往往能取得更加突出的音域拓展效果，其發聲位置也會愈加準確。另外，在聲樂演唱技巧中有一種通過跳音進行頭腔共鳴的技巧，在戲曲唱腔的練習中同樣能得到很好的應用。跳音也可以稱為頓音，顧名思義就是將氣息深入丹田，再通過特殊的發聲技巧發出，這種演唱技巧適用于一些呼吸深度不足的演唱者。借助這種練習技巧，頭腔共鳴不足的演唱者也能夠逐漸感受到聲音發出的作用力，這樣一來演唱水平會自然而然得到提升。同時我們還發現，一些聲樂演唱中的歌詞和戲曲藝術中的念白極為相似。為了讓表演效果更加突出，演唱者需要在練習的時候對歌詞內容或者是念白內容進行充分的分析，也就是說，只有對作品產生了自己獨到的見解，才能在表演的過程中更加得心應手。一般來說，可以采取朗誦練習的方式對念白和歌詞進行理解，同時尋找到最準確的發聲位置和咬字方法，提升演唱的準確度。最后我們還需要認識到，聲樂演唱技巧和戲曲唱腔都有一個共同的追求，那就是韻味。韻味實質是審美方面的概念，演唱水平如何，很大程度上取決于是否有韻味，韻味可以分成聲韻字韻和情韻這三個部分，只有三者兼具才能在演唱中取得更突出的效果。想要促進聲樂演唱技巧和戲曲唱腔的有機融合，就必須要從這三個方面分別入手進行練習。

總而言之，聲樂演唱技巧和戲曲唱腔本身就具有突出的共通性，它們在很多方面有相同之處，因此聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的融合是有理論基礎的。文中對二者之間的差異進行了論述，同時也闡述了二者融合的具體內涵。在今后的工作中我們有必要對此課題進行進一步的研究和分析，爭取找到最佳的融合技巧，為促進二者的共同發展而努力。