論色彩寫生中色彩的整體把握

◎龔梅

一、色彩寫生的基本要求

色彩靜物寫生首要要求是形狀：靜物形的整體控制和精確塑造，以及空間關系都要被清楚地表達，需要選擇一個好的構圖。其次是顏色，形狀和顏色是圖案最基本的元素。任何繪畫作品都由形狀和顏色組合，成為“圖案”。繪畫中的形與色，實際上是指素描與色彩。在不同的繪畫流派中，素描和色彩的因素側重點不同。例如，古典畫派強調理性，注重形式的完美，重視線條的清晰整齊，喜歡素描的嚴謹性，印象派則注重色彩的彰顯。素描與色彩作為造型藝術的基礎，在色彩寫生中應該整體把握。不能一味地強調畫面的色彩而忽視畫面中物體的形體，這與基礎課教學中素描與色彩相結合的原則是相反的。在色彩寫生中，還要求掌握色彩形式和色彩表現的基本理論和方法。在理論的指導下，學生應該充分在實踐中分析色彩的形成，對色彩的基本認識能上升到色彩在繪畫中的表現。我們要學會觀察和分析物體的顏色，并與光相結合，為整體色彩打下堅實的基礎。在彩色寫生中，首先要確定畫面的色調，色調要清晰。所謂色調是指畫面的整體色彩傾向，不同的區分方法有不同的色調。按照色相分為紅、黃、藍、綠等調值；按色彩的明度分為明色調、灰色調、暗色調等；按色彩的性質分為冷暖色調。因此，一幅優秀作品都應該有明確的色調。明確的調值還需要良好的表現手法。色彩寫生分為室內和室外寫生。一般來說，室內寫生的色調以物體本身的色調為主，除去物體本身對調值的影響外，影響因素就是燈光的變化。如果是暖色的燈光，那么畫面整體則呈現為暖色，如果燈光轉換為冷色，那整體畫面呈現的色調則為冷色，物體根據的光源不同，所呈現的色調也就不一樣。室內色彩寫生影響的因素較少但室外寫生卻有較多影響因素。比如在同一個地點所選擇的繪畫時間不一樣，那么所呈現的色調也可能就不一樣。例如：早上所呈現的色調大多為淺藍色，中午大多呈灰白色，傍晚日落的時候大多呈橙紅色。呈現的色彩不一樣，畫面展示的色調就不一樣，除此之外，一年四季同一地點所呈現的畫面色調也是不同的。雖然呈現的色調不一樣，但我們都要找到畫面的整體色調，確定后進行繪畫。除客觀因素外，個人的理解也是重要影響因素之一。每個人對色彩的理解、表現形式以及色彩的掌握不同，則畫面的呈現也不相同。這是一種自然的現象，也是繪畫展現個性的一種表現，只要整體色彩關系和諧統一即可。

二、色彩寫生的觀察方法

在寫生過程中，觀察物體應該從整體入手，將物體在腦海里進行加工，通過觀察和比較感受整體加深第一印象，選擇合適的構圖，并注意細節但要分清主次。在一幅畫面當中，不能多個主體物同時出現，把握畫面的主次關系，主次物體之間要達到一種平衡。處理色彩關系時，主要物體的色彩明度，純度應高于次要物體或者是靠后的物體，展現色彩關系的同時展現出物體的塊面和色彩關系。努力把握整幅畫的色調，通過色彩變化展現畫面的空間關系。在繪畫過程當中如果發現自己不滿意或者影響畫面效果的地方應及時調整，使畫面效果和諧統一。新手在繪畫時會走到一個誤區，只單純關注單個物體的表現。我們應該著重于整幅畫面的構圖效果。如單個物體影響的整體畫面布局，應該調整單個物體，以達到畫面和諧的效果。色彩的應用應靈活大膽，不要太刻意，不然畫面會顯得死板。把握要點，分清主次，使畫面中的各種關系達到和諧統一，增強畫面的整體感，這些都是實現畫面色彩整體統一的前提或伏筆。

三、色彩寫生畫面的整體把握的重要性

色彩寫生中整體性是指從整個畫面出發，從畫面色彩，造型，明暗對比，空間對比等各個方面進行分析處理，使其整個畫面的主次，強弱，虛實存在一種互相呼應，相互襯托的關系，從而取得畫面一種和諧美。色彩是繪畫藝術中的一部分，它具有很強的創造性和感染力。創造性和感染力需要畫家的繪畫技巧和豐富的理論知識，以及個人對色彩的感性認識。因此，把握全局就顯得尤為重要。好的作品應該給人一種美感或無限的想象，讓人感受到畫家想要表達的思想和感情。在完成整個寫生時，要從整體重新開始，檢查畫面的色彩是否清晰，對象是否有主次，空間表現是否準確，畫面中的對比是否強烈等等。這些都有助于提高繪畫的完整性，使畫面更加生動，富有藝術表現力。