◎江亨錳
陶瓷雕塑是指通過將陶瓷加以深度加工,進而讓陶瓷產品變得更為美觀、更具觀賞性的一門傳統制作手藝。隨著制作工藝的傳承和發展,陶瓷雕塑也演化出了浮雕、圓雕、鏤空雕刻等多種制造方法,其造型的種類漸趨多樣化,但也保持著顯著的特點。
由于陶瓷雕塑的制作中原材料和流程的把控比較嚴格,因此其完成品的造型形態和人像動作常常顯得比較單一化,并著重于雕刻人像和某一種具體的動作,而對其他部分則采取比較簡化的雕刻方式。
陶瓷雕塑的制作涉及到人像和動作的刻畫,并通過這些部分的組合來表達其制作過程中被賦予的深刻內涵。通常來說,陶瓷雕塑需要對整體的協調性進行考慮和把控,在雕刻過程中使每一個組成部分都存在其內在的聯系,才能在有限的藝術形式下實現其形式美感的傳遞。
陶瓷雕塑作為一件藝術品,可以直觀的為不同觀察者提供其獨特的藝術體驗。此外,陶瓷雕塑的立體性使得鑒賞者可以在不同的角度進行多方位的觀察,在享受視覺體驗的同時感受到制作者在雕塑內蘊含的情感體驗。
陶瓷雕塑依賴其特有的形式來展現自身所具備的美學思想,制作者需要在雕刻過程中融合知識內涵和創造思維來使最終成品的形式美感具有普遍性和共通性。可以說,在陶瓷雕塑的制作過程中,通過對其造型的形式美感進行有效把握,一方面可以給鑒賞者提供優質的視覺體驗,另一方面還可以幫助其獲得對陶瓷雕塑所具備的內涵更進一步的感悟。如何把握陶瓷雕塑造型的形式美感,可以細分為以下幾個方面:
在陶瓷雕塑的制作和雕刻過程中,首先需要對每個部分的結構進行合理的排序,并以此發現陶瓷雕塑所內含的節奏感。節奏感是陶瓷雕塑形式美感的重要體現之一,只有把握好制作中的節奏感,才能展示好陶瓷雕塑的藝術內涵。陶瓷雕塑制作的節奏感需要在多個方面綜合體現,比如可以借助陶瓷雕塑的形態或色彩表達來實現。
陶瓷雕塑的雕刻和制作過程中特別需要注意其整體協調性和對比,并將其體現在完成品的彩繪修飾、造型設計和材質選擇中,進而實現對形式美感的合適運用。在陶瓷雕塑的彩繪修飾過程中,需要在考慮整體性和對比感的基礎上仔細選擇和應用色度、純度和釉色等,使陶瓷雕塑的色彩搭配具有美感。在陶瓷雕塑的造型設計過程中,則需要依賴陶瓷雕塑的主次搭配、疏密程度和曲直情況等方面的改動來對雕塑的造型進行掌控,可以使雕塑擺脫呆板和平常的視覺效果。在進行材料和質地的選擇時,可以通過組合適用瓷泥和陶泥的方法來使陶瓷作品具有亞光和亮光之間的比對,同時呈現一定程度的整體協調性。
當一個完整的陶瓷雕塑作品被展出時,其表現形式通常是立體和多維的,而這就要求陶瓷雕塑的制作過程中要嚴格把控其尺寸和比例大小等。每一個雕塑制品在制作的過程中都會呈現出特定的尺寸和比例,而每一個小部分之間又會具備一定的內在聯系和內部協調。也就是說,只有尺寸得當和比例合適的陶瓷雕塑制品才能在給人們帶來視覺享受的同時兼具美學內涵。在把控好尺寸和比例大小的基礎上,如果陶瓷雕塑能在可以實現的范圍內盡量與所處環境相匹配,則其造型的形式美感會得到進一步加強。也就是說,尺寸和比例的選擇不僅應該從人的視覺中心點出發,還要考慮到雕塑所處的環境與周圍物件的搭配。
陶瓷雕塑的制造離不開對動勢和平衡的關注和強調。動勢主要指代整體雕塑中形狀的動態和走勢,優秀的動勢會通過向人們展現生動感來幫助傳達作品隱含的藝術內涵,而動勢過大或過小的雕塑作品則會導致觀感上的失衡。平衡是指雕塑制品所具有的穩定程度,對稱的平衡會體現出穩定、莊嚴、平靜等情緒,不對稱的平衡則以靈動的表達形式為人們帶來適度的新奇感。在兼顧動勢和平衡的過程中,要綜合分析和比較雕塑作品的形態、顏色、體積等外在標準。
總的來說,我國的陶瓷雕塑產品遠銷海外,而每一個不同種類的陶瓷雕塑產品都是其所處歷史時代物質發展和精神生活的綜合體現和藝術表達。研究和探討陶瓷雕塑,可以在一定程度上幫助人們直觀感受傳統文化在雕塑中的體現,而對陶瓷雕塑造型的形式美感進行把握,則更進一步地展示了當今社會人們對傳統工藝的傳承和創新,是現代社會對流行審美的另一種解釋和追求。