淺析現實主義藝術中的符號化表達

◎徐亦嘉

一、符號化表達定義及特點

符號化表達在藝術領域中已經研究了很長時間，藝術理論家卡西爾首先提出了這一概念。他認為：“藝術可以被定義為一種象征性的符號語言，美是不可避免的，其本質就是符號的表達。”其中現實主義藝術行為者用符號來表達藝術，連接社會，傳播藝術之美，從而傳達情感，表現本體與隱喻的互動。

藝術的符號化表達是高度可變的，藝術行為者利用自己的主觀意識來完成藝術符號的變形，使其成為最具活力的符號表達形式。通過對于符號化表達的學習，我們不難發現，現實主義藝術的每一件杰作都繼承了過去的經典技藝，同時又出人意料地開辟了新的未來。通常來說，符號化表達的形成需要經歷一定的演變，可以被視為一個認知形成的過程，一個推理的過程：首先，對某一事物或社會現象進行選取；其次對于所選對象做出一定解釋；最后通過藝術語言進行展示說明。藝術符號化表達是藝術行為者用來傳達精神，反映現實，給予觀眾以靈魂觸動、情感共鳴的藝術語言形式。

在特征方面，符號的表達是原創的，不可復制的，具有高度可識別的和象征性的特點。符號化表達的原創性體現在對于同一主題題材，藝術行為者們因個人偏好，生活經歷的不同，從而引發的不同程度的主觀意識。對于創作而言，這種主觀意識是獨特的，因此選擇的符號化表達是與眾不同的。原創性決定了這種高度個性化的符號形式語言必須是唯一且不可重復的。“求新”是一切藝術創作發展的前提。符號化表達作為一種藝術表現語言，不能一味地重復某一特定的視覺符號，而是需加以創新的藝術語言，通過對材料、形式、色彩等的不斷探索實驗從而形成真正的符號化的表達語言。另一方面，藝術家根據自己的個人情感經驗決定自己獨特的“個人符號”，并得到公眾的認可。因此，符號成為藝術家用來區分自己的“標簽”，沒有人可以復制或替換。這是符號化表達的另一個特征——高度可識別性。此外，符號化表達的另一個重要的特征——象征性。藝術作品的創作及其所代表的意義是在特定的語境中產生的。符號化表達作為一種藝術上的表現形式，最終目的都是通過對現實生活、現實社會和現實自然進行一定的藝術表達處理，完成作者對現實社會和時代的感知理解，具有一定的象征意義。

符號化表達可以看作是藝術語言的一種特殊形式，一種獨特的藝術家的個人身份。在一定程度上，它來源于對現實的提取和處理，在藝術表現中偏離了傳統的繪畫技法和美學原理，以符號的形式為表現方式，使主題更加突出，表達情感，創造出非凡的情境和氛圍的目的。

二、現當代藝術中的符號化表達對作品的影響

從創作的角度來看，現當代藝術作品的完成是藝術行為者自我靈魂升華凈化的過程，而觀念藝術符號的選擇則是對現實及思想的高度濃縮。符號的確定是一種心路歷程的結果，現當代藝術行為者以追尋藝術內在本源和秩序的方式表現作者的生活體悟和經驗。創作過程中，行為者所選擇的藝術符號是憑借對現象本質的概括和反思而來。在這期間，其靈感瞬間閃現，需要能夠在短時間內被捕捉和表達。這就要求創作者對于藝術要有較強的理解能力和豐富的情感，然后能夠選擇合適的藝術表達形式傳達它們。而符號化表達作為一種藝術表現形式，其生成源于對現實生活的凝練，可以將現實情緒、觀念轉化為簡潔的藝術表現形式，并達到傳播和欣賞的目的。

以表現的視角來看，藝術符號表達是對作者思想情感的解釋和表述，但這一概念不同于邏輯思維領域中意識形態概念的表達。因為藝術不是某些行為形成誘導因素，而只是為了呈現概念本身。整個現當代藝術是一個多維度的文化空間，藝術作品中各種符號的呈現使觀眾能夠有極大的興趣追隨創作者在作品中所想表達的豐富的意義。同時，藝術話語系統中的符號是多面的，散發出獨特的文化魅力，這對于觀者來說是值得不斷挖掘的寶藏。